ONLINE MASTERING IM MASTER-STUDIO

Pop Musik ist einfach, dennoch sehr vielseitig in seinen Genres.

GESCHICHTE DER POP-MUSIK

Die Pop-Musik, die in den 50er Jahren entstand, lebt von klaren Sounds und einer eingängigen Melodie mit meist 4 oder selten auch 3 Akkorden. Akkordfolgen, Harmonien und Songaufbau ist oftmals gleich. Die Pop-Musik spricht einen großen Kreis von Hörern an und somit ist es auch hier wichtig einen Sound zu produzieren, welcher die breite Masse anspricht. Gerade in der Pop Musik und speziell bei EDM Mastering sind die Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung sehr vielseitig.

Fette Gitarren und knallende Drums – so in etwa könnte man guten Rocksound bezeichnen… natürlich gibt es hierbei noch einiges mehr zu beachten!

GESCHICHTE DER ROCK MUSIK

Die heutige Rockmusik hat sich im Gegensatz zu früher stark verändert und lebt nun von einer vollen Gitarrenwand, Satten Bässen und einer im Mittelpunkt sitzenden Stimme. Auch die „compression“ der einzelnen Elemente hat sich über die Zeit hinweg sehr verändert.

Rockmusik entstand gegen Ende der 1950er Jahre in Großbritannien aus der stilistischen Musikrichtung Rock ’n‘ Roll. Pioniere wie Elvis Presley, The Rolling Stones und die Beatles prägten diesen Stil mit den klassischen Instrumenten wie Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, Keyboard und Synthesizer. Häufig wird sie durch die Hammond Orgel ergänzt, im Funkrock kommen Bläser hinzu.

So fing alles in den 1950ern mit den Rock’n’Rollern Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard und Buddy Holly an. In den 1960ern führten Jimi Hendrix und die Rolling Stones, aber auch die Kinks, Eric Clapton und die Beatles diese Tradition fort. Schicke Anzüge, korrekte Haarschnitte – auch ‚Pilzköpfe‘ genannt – und unaufgeregte Bühnenshows standen im Kontrast zum kratzigen, dreckigen Sound der Bands.

Arten der Rockmusik:

• Glamrock
  Glamrock entstand in den 1970er Jahren und präsentierte die Musiker mit starkem Make-Up, Glitzerkleidung und androgyne Attitüden. David Bowie und T. Rex waren Vertreter dieses Genres. Es bildete einen starken Kontrast zum ebenfalls in der Zeit auftretenden Hard Rock, der von Led Zeppelin und Deep Purple geprägt wurde.
• Psychodelic Rock
  Psychodelic Rock kombinierte klassische Musik, Jazz, Folk und neue Musik mit den elektronischen Instrumenten. So entwickelten Bands wie Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis und Yes vollkommen neue Ideen und Präsentationen der Rockmusik.
• Punkrock
  Auch Punkrock war nun auf dem Vormarsch. Die Sex Pistols, The Clash und die Ramones setzten auf einfache 4/4-Takte. Musikalische Qualität stand im Hintergrund. Es ging wieder um Protest, den Ausdruck eines Lebensgefühls und Rebellion, allerdings nicht auf friedlichem Weg, wie es die Hippie-Bewegung vormachte.
• Pop-Metal
  Pop-Metal entstand in den 1980er Jahren und feierte mit Bon Jovi, den Scorpions und Europe eine Mischung aus eingängigen Melodien und Stadionbombast.
• New Wave
  Als Ausklang der Punkbewegung bildete sich das Genre New Wave mit den Bands Joy Division und The Cure, die mit düsteren Melodien und reichlich elektronischen Elementen aufwarteten. Weil auch hier die Grenzen zum Pop plötzlich wieder schwammen, entstand ein Bedürfnis nach Abgrenzung zum Mainstream.
• Independent und Grunge
  Die Independent-Szene entwickelte sich im Verlauf der 1990er Jahre mit den Bands Pixies und Sonic Youth. Und weil es offensichtlich immer wieder ein Bedürfnis nach Rebellion gab, entstand ein neues Genre: Der Grunge. Nirvana, Pearl Jam und die Smashing Pumpkins waren legendäre Vertreter, die sich jedoch nur bis zum Tod vom Nirvana-Frontman Kurt Cobain im Jahr 1994 halten konnten.
• Brit Pop
  Dennoch blieb die Rockmusik laut: Crossover-Bands wie Rage Against the Machine und Incubus, Skatepunk und auch Pop-Punk entwickelten sich in der letzten Dekade des 20. Jahrhunderts. Außerdem schaffte dieses Jahrzehnt die Vereinigung von Alternative Rock und Pop durch das Genre Brit Pop. Blur, Placebo und Oasis waren Bands dieser Zeit und sind zum Teil heute noch aktiv.
• Nu Metal
  Ab der Jahrtausendwende sehnte man sich zurück nach lauten Klängen. Eine Retrowelle stampfte neue Bands aus dem Boden: The Strokes, Kings of Leon und Mando Diao. Legten diese Band ihren Fokus eher auf die vergangenen Jahrzehnte, nutzten Nu-Metal Bands wie Linkin Park und Limp Bizkit eher auf Crossover.
• Emo-Genre
  Das Emo-Genre präsentierte Bands wie 30 Seconds to Mars und My Chemical Romance.
  Heutzutage besteht eine Rockband zumeist aus Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger und Bassist.

Auch heute sind all die genannten Genres aktiv und benötigen natürlich auch einen Mix oder das Master.

ROCK ONLINE MASTERING BEI PEAK-STUDIOS

Durch unsere jahrelange Erfahrung und Praxis in der Kooperation mit Bands und Künstlern können wir Ihre Projekte bzw. Ihr Audio Mastering perfekt umsetzen! Egal ob 80er Jahre-Sound, wie Pink Floyd, aktueller Sound, wie Maroon 5 oder experimenteller/psychedelischer Sound, wie MGMT gewünscht ist, ist Peak-Studios die beste Wahl für einen kompromisslosen Klang in Sachen Onlinemastering von Musik und Tracks.

FETTE GITARREN – FETTES ALBUM?

Wir sorgen dafür, dass Ihre Soundvorstellungen bestmöglich erfüllt werden und Ihr geplanter Song oder Album den heutigen Standards an nichts nachsteht und dabei seinen gewünschten Charakter behält. Unsere Audioingenieure von Peak-Studios verhelfen Ihrem Song im Rock Mixing anhand von langjähriger Expertise und professionellem Audio Equipment zu einem vollwertigen Mixing und Master.

Gerade wenn die Gitarren „fett“ sein müssen, der Bass „drücken“ oder die Stimme klar und deutlich zu lokalisieren sein soll, bieten wir verschiedene Wege an um ans Wunschziel zu kommen.

ROCK REFERENZEN

Die Metal Mastering chain sollte so ausgelegt sein, dass sie es möglich macht, einen lauten und transientenreichen Metal Song zu erstellen. Gerade in der Heavy Metal music ist ein hohes Maß an compression und Lautheit erforderlich. Gepaart mit transientenreichen Drums und einer ordentlichen Gitarrenwand (wall of guitar) sorgt dies für den idealen Metal Sound.

Werden die Untergenres von Metal anders gemastert?

Im Grunde arbeitet man bei allen Genres im Metal sehr ähnlich. Ein gewisses Maß an Kompression und ausgeprägte Gitarren sind in allen Subkategorien notwendig. Jedoch variiert der Sound von Band zu Band und von Subgenre zu Subgenre doch manchmal deutlich. Hier gilt es vor dem Metal Mastering im Mixdown die notwendigen Weichen zu stellen und mit compressions-staging zu arbeiten. Alternativ ist es auch möglich den Metal Track in Subgruppen zu unterteilen und ein s.g. Metal Stem-Mastering zu erstellen. Hier könnte man z.B. den Track in folgende Subgruppen aufteilen:

•  Drums
• Gitarren
• Vocals
• Key
• EFX

Online Mastering von elektronischer Musik

EDM oder elektronische Musik ist schon lange wieder angekommen in der modernen Pop-Musik. Ob nun deutscher House, Techno oder Trance , im Radio werden Sie alle gespielt.

Was gehört zur elektronischen Tanzmusik (EDM)?

Zu elektronischer Tanzmusik gehören viele tanzbare Musikstile, die durch Instrumente wie Synthesizer und Sampler, sowie seit den 90er Jahren auch Native Processing (softwareerzeugte Musik) charakterisiert werden. Bis auf die Gesangsstimme sind alle Klänge im Song synthetisch erzeugt und produziert.

Wie ist ein EDM Song in der Regel aufgebaut?

Bezeichnend sind die ständigen Wiederholungen von Melodie und Rhythmus, wodurch eine tranceartige Wirkung der Musik entsteht. Durch überraschende Einwürfe oder Veränderungen der Patterns entsteht eine gewisse Lebendigkeit der Musik innerhalb des Songs. Oft werden s.g. „Drops“ verwendet um Abwechslung im Track zu bieten. Auch Lautstärke Automationen sind bei elektronischer Musik keine Seltenheit.

Worauf kommt es bei EDM besonders an?

Im EDM Mixing (Electronic Dance Music) kommt es vor allem auf ein ausgeprägtes Bild der oberen Mitten an. Die Vocals sind meist eher im Beat platziert, statt wie in anderen Musikstilen, über den Beat. Ein druckvoller Sound und eine überdurchschnittliche Lautheit bzw. Kompression im Master sind weitere Merkmale der elektronischen Tanzmusik.

Fehler im Mixdown bei elektronischer Musik

• Bassbereich (alles unter 100 Hz) hat zu viele Pegelanteile im Seitensignal
• Snare ist zu harsch
• Sinusbässe überlagern die Kickdrum. Dies kommt oft von mäßig bis schlechter Raumakustik.
• Plugins werden intern übersteuert. Oft versuchen dadurch die Künstler eine höhere Lautstärke bzw. Lautheit zu erzielen oder vergessen schlichtweg darauf zu achten. Hierbei kann es zu enormen klanglichen und unmusikalsichen Verzerrungen beim Mixing und im Mix kommen.

Mit dem EDM online Mastering Ihrer Tracks sorgen wir für einen satten Bass- und Mittenbereich, sowie seidige Höhen und einem ausgewogenen Stereoimage. Durch unsere jahrelange Erfahrung im Bereich der elektronischen Musik, können wir Ihre Soundvorstellungen ideal umsetzen.

Online Mastering von Beats und Rap Vocals

Hip-Hop ist schon lange wieder angekommen in der modernen Pop-Musik. Ob nun deutscher Hip-Hop, Oldschool oder Newschool, im Radio werden Sie alle gespielt.

Ursprung und Geschichte des Hip Hop

Die Wurzeln des Hip-Hops liegen in der schwarzen Funk- und Soul-Musik, welche ihren Ursprung in den schwarzen Ghettos der USA hat. Bezeichnend für diesen Musikstil sind der Rap (Sprechgesang), das Samplen und Scratchen.

Hip-Hop ist nicht nur eine Musikrichtung, sondern auch eine Kultur, welche durch Rap, DJing, Breakdance, Graffiti und Beatboxing charakterisiert wird.

Mittlerweile gibt es eigene Hip Hop Charts und zahlreiche Hip Hop Veranstaltungen auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das legendäre Hip Hop Kemp findet jedes Jahr in der Tschechei statt. Durch unsere Jahrelange erfahrung im Bearbeiten von Vocals, ermöglichen wir auch für schwierige Vocal Aufnahmen den passenden Sound der Musik im Hip-Hop online Mastering.

Trap

Trap (engl. „Falle) ist ein Subgenre von Hip Hop und entstand in den 90er Jahren in den Südstaaten von Amerika. Trap Hip-Hop entstand durch die Thematisierung von Drogenhandel in der Hip Hop Musik. Trap Hip-Hop zeichnet sich durch schleppende tiefe Bässe und schnelle Hi-Hats im Beat aus. Einer der Pioniere der Trap-Musik ist der Rapper T.I. mit seinem Album „Trap Muzik“ welches 2003 erschien. Seit 2015 nimmt Trap Musik auch immer mehr Einzug im deutschen Hip Hop. Künstler wie Mo-Trip, Rin, Capital Bra oder Gzuz bedienen sich fleißig am Trap-Hip-Hop und dessen Vocal Sound. Auch der Künstler „Gozpel“ brachte mit dem Album „Symphatoz“ ein Trap-lastiges Album auf dem Markt, welches von Universal Music vertrieben und von Peak-Studios gemastert wurde.

Möglichkeiten der Bearbeitung von Hip-Hop und Rap

Gerade der Hip-Hop lebt von einem ausgeprägtem Bassbereich und knallenden Drums. Daher ist ein gutes Hip Hop und Rap Mixing Voraussetzung für ein anschließendes Mastering. Durch unsere jahrelange Erfahrung mit Künstlern aus aller Welt, können wir Ihre Projekte bzw. Ihr Master perfekt umsetzen! Egal ob 90er OldSchool Hip Hop, Dirty South, Crunk, Trap oder Newschool, mit dem online Mixing und Mastering von Peak-Studios erzielen wir den pefekten Sound für Ihre Hip-Hop Produktion.

In unserem Blogbereich findet Ihr Mixingtipps zum Thema Vocals recorden damit Euch auch die nächste Produktion Eures Hip-Hop Tracks mit gutem Sound gelingt.

Die größten Probleme beim Mastern von Hip-Hop, Trap und Rap

Ganz klar, der Kick/Bassbereich. Meist liegen den Artists hier keine Einzelspuren der Beats vor, oder der ganze Song wurde vorher schon extrem stark komprmiert, sodass es nur noch schwer möglich ist, die Vocals ordentlich in Harmonie mit dem Instrumental zu bringen. Auch aufgrund schwieriger Akustikanforderungen in der Aufnahme von Rap Vocals oder eine saubere Wiedergabe von tiefen Frequenzen im Beat, macht die Problematik bzw. Fehleranfälligkeit recht hoch.

In unseren Mastering Studios haben wir akustisch gemessene und geplante Räume mit einer exzellenten Abbildung in den tiefen Frequenzen. Somit können wir das Maximum aus dem vorliegenden Track holen.

Dubstep, eine größtenteils in England entstandene Musikrichtung, wird allgemein mit Namen wie Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa usw. verbunden. Wer noch nichts von Dubstep gehört hat und sich einen Eindruck verschaffen möchte, der sollte in den Track Night Shine von Exicision und The Frim hineinhören oder einfach in Soundcloud oder Beatport nach Dubstep Mixen suchen:

WAS MACHT DUBSTEP AUS?

In den um die 140 BPM (Beats per Minute) schnellen Dubstep Beats finden sich Elemente verschiedenster Musikrichtungen wieder. Beispielsweise Drum and Bass, Jungle, Dub, Reggae, Electro, HipHop. Genreunterteilungen sind z.B. Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep usw.

Die minimalistische Musikrichtung lebt von tiefen, druckvollen und dominanten Basslines in Verbindung mit Vocal Shouts/ Vocal- Phrases und gezielt gesetzten Highlights wie Arp Sounds oder kurzen melodiösen Brüchen. Das markanteste Markenzeichen für dieses Genre sind die sogenannten Wobble Bässe. Diese bestehen aus dem Zusammenspiel verschiedener Oszillatoren wie z.B. einer Sägezahnform für die Dominanz (Obertöne) und einer Sinuswelle für den nötigen Druck.

DUBSTEP MIXING TIPPS

Dazu wird dann ein Tiefpassfilter geschaltet, der dafür zuständig ist die Grenzfrequenz zwischen Tiefen und Hohen Frequenzen festzulegen – dies geschieht mit dem sogenannten Cutoff Regler. Durch einen LFO Low Frequency Oscillator können dann die Wobble – Schwingungen erzeugt werden. Die Drums im Dubstep werden in einem 4/4 Takt- Halfstep gespielt = das heißt die Drums laufen bei einem 140BPM schnellen Song in einer Schnelligkeit von 70 BPM.

Wir empfehlen bei der Anlieferung von Dubstep Songs zum mastern einen Ausgangspegel von -6db (fs). Wie bei einem house oder essential Mix. Wer sich beim Sound nicht sicher ist, dem empfehlen wir unsere Mix-Analyse.

ONLINE E-MASTERING FÜR KLASSISCHE MUSIK

Beim Mastern von klassischer Musik gilt es erst einmal zu unterscheiden, wie das gewünschte Endresultat zu klingen hat. Hierbei gibt es stilistische Unterschiede im jeweiligen Zeitalter.

Klassik Mastering – Pop oder klassisch?

Der Unterschied zwischen der „klassischen-“ und der „Pop-Variante“ liegt sowohl im eingeschränkten Dynamikbereich der Pop-Variante, als auch im mehr bass betontem Frequenzbereich. Je nach Verwendungszweck sollte deshalb erstmal erörtert werden, welches Ziel mit Ihrem Projekt erreicht werden soll damit wir im Online-Master, das Beste aus Ihrem Stück bzw. Ihren Aufnahmen herausholen können.

Möglichkeiten der Bearbeitung von klassischer Musik

Gerade die klassische Musik lebt von Dynamik, worauf hin die Spieler jahrelang geübt haben, als auch vom ehrlichen und harmonischen Klang der Instrumente untereinander. Wir Sorgen dafür, dass ,piano’ piano und ,mezzoforte’ auch wirklich nur mezzoforte bleibt und den Dynamikverlauf bestmöglich wiedergibt.

KLASSIK MASTERING BEI PEAK-STUDIOS

Egal ob es sich bei Ihrem Musikstück um die Vertonung eines Bläsertrios, Streicherquartets oder einer Big Band handelt, ist unser Fachpersonal von Peak-Studios die richtige Anlaufstelle wenn es um Klassik-Mastering geht. Durch unsere jahrelange Erfahrung können wir Ihre Projekte perfekt umsetzen! Sind Sie sich unsicher mit der Mikrofonierung, der Panoramaverteilung oder der Raumakkustik? Wir helfen Ihnen gerne dabei! Unabhängig davon ob Sie die klassische Variante zum Genuss im heimischen Wohnzimmer bevorzugen, oder Sie Ihr Stück für ein Filmprojekt verwenden möchten und eher die „Pop-Variante“ wählen, unterstützen wir Sie gerne bei der Umsetzung und stehen Ihnen bei allen Fragen zum Thema Audioproduktion zur Verfügung.

Schlager Musik ist und war schon immer sehr präsent in der deutschen Geschichte vertreten. Ob es der altertümliche Schlager, oder aber auch moderner Schlager ist, ist schon fast egal. Schlager spielen sie überall!

GESCHICHTE DES SCHLAGERS

Schlager leitet sich von dem Begriff „einschlagen“ ab und wird oft mit einem Blitzschlag, aufgrund seines durchschlagenden Erfolges, verglichen. Charakteristisch für Schlager sind einfache Rhythmen und Melodienfolgen, die für einen schnellen Wiedererkennungswert sorgen, sowie humoristische oder sentimentale Texte. Somit ist der Schlager ein Ohrwurm, ein volksnahes Lied.

Lange Zeit wurde dieses, von Erfolg gekrönte, Musikgenre in Deutschland unterschätz, doch kehrt jetzt in den Tagen von Helene Fischer, Andreas Gabalier und vielen anderen Newcomern, erfolgreich in die Charts zurück.

Dabei ist es mittlerweile üblich auch Rhythmen und Synthesizer aus dem Electropop und EDM-Bereich einfließen zu lassen, um eine breitgefächerte Hörerschaft zu erreichen. Egal ob es sich bei Ihrer Schlagerproduktion um eine sanfte Liebesballade oder einen zum Tanzen und Mitsingen anregenden Upbeat handelt, finden wir für Sie immer den richtigen Sound um Ihren Hörern das bestmögliche Klangerlebnis bieten zu können.

Schlager Mastering bei Peak-Studios

Durch Jahrelange Erfahrung im Mastering und dank entsprechendem Equipment ist unser Team der richtige Ansprechpartner, wenn es um die Optimierung Ihres Musikprojektes geht.

Unser Schlager online Mastering klingt ganz im Sinne der aktuellen deutschen Schlagerproduktionen. Akkurater und klarer Sound, sowie eine gute Sprachverständlichkeit sind hier die Merkmale. Auch die erwünschte Lautheit aktueller Schlager Produktionen bilden wir für Sie gerne bei Ihrem Schlager Song ab, damit Ihr Song beanstandungslos sowohl in den Genreplaylists der großen Streaming-Dienstleister, als auch im Radio seinen Platz finden kann. Gerade in der Schlager Musik sind die breiten und vollen Seitensignale sehr Markant für die Stilistik und ausschlaggebend für den Erfolg Ihres Werkes. Auch hier sorgen wir mit einer analogen M/S (Mid-Sid-Signals) Kompression und detailliertem Equalizing für den idealen Schlager Sound.