Grundläggande sångkedja
Vokalblandning kan jämföras med matlagning. För att få ett bra resultat finns det några saker att tänka på. I den här artikeln vill vi gå in på de grundläggande redigeringsstegen i sångmixning.
Perfekt sång – vad betyder det?
För att uppnå bästa resultat under efterföljande röstbearbetning, inspelningens kvalitet avgörande viktigt. Precis som med matlagning, är kvalitet viktigt alla ingredienser om slutresultatet. Oumbärlig för din goda råkvalitet sånginspelningar är och förblir det rumsakustik. Om rummet är för litet, akustiskt inte tillräckligt optimerat eller om du har placerat mikrofonen på fel ställe kan detta leda till ett dåligt eller suddigt övergripande ljud. Anledningen till detta är reflektioner av ljudet som uppstår vid Spelar in sång och reflekteras av de omgivande väggarna och/eller möblerna. Dessa reflektioner kan göra att röstinspelningen låter lerig eller unken.
Andra viktiga faktorer för en bra sånginspelning inkluderar: Mikrofon, kablage och Omvandlaresom spelar in din röst. Så om du i grunden vill förbättra kvaliteten på din sång bör du först akustiskt optimera rummet och välja en lämplig mikrofon för din röst. Ju bättre och mer upplösande mikrofonen är, desto viktigare blir rumsakustiken.
Vill du ha bästa möjliga ljud för din låt på alla streamingportaler?
Vocal EQ och redigering – Rensa upp inspelningen
först redigera vi vår inspelade sång. Här klippte vi ut upptakten inför själva inspelningen, samt alla pop och brus. Alternativt kan du också gå in här Vocal gate Använd så länge det inte finns något brus tillräckligt avstånd till huvudsignalen. Detta är det enda sättet som porten kan fungera korrekt.
Efter att ha redigerat de inspelade ljudspåren, bör du nu tonal korrigering av de enskilda noterna och segmenten. Ett bra program för detta är till exempel Melodyne. Detta bör vara en ren tonal korrigering av intonationen. På kreativa effekter som Autotune du bör undvika detta steg. När det kommer till stämning av rösten, innebär detta steg att först korrigera udda toner.
Vi lägger en som den första insättningseffekten i sångspåret Utjämnare, genom att använda en Lågt skuren ställ in lutningen på max 12 dB per oktav (det låter helt enkelt mer naturligt) och ställ in detta ca. mellan 90 och 120 Hz a. Detta gör att vi kan filtrera bort eventuellt stötljud eller liknande lågfrekventa ljud från vår inspelning.
Nu filtrerar vi med smalbandiga notchfilter störande och disharmoniska resonansfrekvenser (Handledning om filtrering av resonansfrekvenser) och allt som, enligt vår smak, försämrar ljudet. Om vi har flera resonansfrekvenser bredvid varandra eller en väldigt bredbandig störfrekvens, till exempel i intervallet 500 Hz, bör du absolut prova Minska Q-faktornför att minska störningsfrekvenserna minskas över hela linjen (detta låter ofta mycket mer musikaliskt än många smalbandsreduktioner). Stämningen från föregående steg får här ytterligare betydelse, eftersom resonansfrekvenserna kan ändras igen på grund av tonhöjdskorrigeringen av intonationen. Om du skulle utföra tonhöjdskorrigering efter att ha korrigerat resonansfrekvenserna kan andra frekvenser bli problematiska.
Har du fortfarande svårt att blanda och vet inte vilka beslut som är de rätta?
Komprimera sång – lägg till press på inspelningar som är för slappa
Beroende på inspelningen och avsedd användning bör du använda en i nästa steg kompressor använda sig av. Detta är avsett att tjäna det syftet Dynamiskt omfång För att begränsa ditt intag så mycket som möjligt är du den enda önskat tryck i din inspelning och inspelningen låter så homogen som möjligt.
Proffstips: Använd en före kompressorn Vocal Riders för att kompensera för befintliga nivåhopp med volymautomatisering som Vocal Rider utför åt dig. Detta säkerställer att den efterföljande komprimeringen blir betydligt lägre och signalen blir betydligt kraftfullare naturliga ljudegenskaper håller.
Shaping Vocal Sound – Musical Equalizer
När du har komprimerat signalen är nästa steg equalizern. Här talar vi om musikalisk utjämning. Med denna equalizer kan du nu öka frekvenserna, som du vill betona eller så borde det låta annorlunda.
Följande gäller generellt när du använder en equalizer: Om du vill att något ska låta bättre, sänk det. Om du vill att något ska låta annorlunda, höj det.
I de flesta fall är det dags att använda en DeEssers eller valfritt en dynamisk equalizer eller en Flerbandskompressor. Om du använder DeEsser före eller efter komprimering kan inte avgöras specifikt, men du bör alltid prova det. vilket resultat låter bättre för dig.
Din mix är klar och du är fortfarande osäker på om du gjorde allt rätt?
Vocal Effects – Kreativ redigering av din sång
Nu kan du skapa kreativa effekter som Efterklang, fördröjning, mättnad eller använd andra valfria effekter. Kreativa ljudeffekter som autotune kan också användas.
Om du har flera sångspår i ditt projekt rekommenderas det att kombinera dem till ett Vokalbuss eller en Sånggrupp att dirigera. Här kan du limma ihop alla röster med ytterligare komprimering, det så kallade "limmet". Kreativa effekter som reverb och delay kan också användas här.
Om du till exempel vill ändra ljudet på hela ditt sångspår lite, använd en annan equalizer för att höja eller sänka frekvenserna.
Proffstips:
När du använder ett plugin, se till att att ingångs- och utgångsnivåerna är identiska. Detta är det enda sättet du objektivt kan jämföra om signalen faktiskt låter bättre med eller utan din redigering.
