REVERB
Reverbets hemligheter och hur man använder reverb korrekt
När du producerar musik är reverb eller reverb förmodligen den viktigaste effekten du kan använda för att förbättra ljudet i din ljudproduktion. Det avfärdas ofta felaktigt som bara ett "tillägg" till ett spår. För reverb är nästan alltid effekten som ger en låt dess omisskännliga ljud, ger den mer djup och griper lyssnaren.
Det är en konst som Hall gör Blandning eller Mastering använd den för att få den att låta riktigt bra.
Vad är Hall?
Efterklang är ljudet av många sönderfallande reflektioner som studsar tillbaka från originalljudet. Efterklangen förändras med rummets storlek, luftfuktighet och andra variabla faktorer.
Genom att lägga till ett digitalt reverb blir ljudet kraftfullare och får ett annat djup som smälter in med de omgivande elementen. Denna digitala reverb-effekt bidrar också till helheten ljudproduktion låter fylligare.
Du kan också redigera reverbet så att det uppfattas i olika reverbversioner och ge det ett specifikt utrymme, t.ex. B. med ljuden "grotta", "tunnel" eller "konsertsal".
Varför ska jag lägga till reverb-effekter?
Det kan vara så att en låt låter tråkig, även om sång och instrument har tolkats och spelat med känsla. Men det kan också vara så att ljudet helt enkelt inte är fullt och låter platt och endimensionellt.
Om du provar olika efterklangsrum här kan du ta reda på vilken efterklang som är mest fördelaktig för låtens ljud. I teorin kan du alltid modifiera reverbet, men många studior har inte utrustningen för att skapa ditt eget reverb.
Att lägga till efterklang i efterhand kan vara svårare än förväntat, eftersom parametrar som avklingningstid, storlek och mellanrum måste justeras för att passa spårets specifika behov.
En ofta missförstådd parameter som ofta justeras utifrån ett impulssvar för att fylla rummet är reverbets våta signal. Visst, en hög våt signal fyller rummet, men den kan också kollidera med och maskera andra komponenter (t.ex. fördröjning) i låten.
Det är mycket lämpligt att arbeta med hörlurar vid dessa inställningar för att höra allt tydligt. För bara du arbetar i detalj här kan du skapa bästa möjliga inställningar för efterklangen och på så sätt få ut det mesta av denna kreativa effekt.
För vilket syfte ska jag använda reverb?
Om du tittar på grunderna för efterklang är det en reflektion av ljud på en yta, som lämnar spår av ljudkällan och skapar effekter. Dessa effekter återspeglar också rummet där ljudkällan spelades in.
Det finns också många olika typer av reverb som låter olika Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Convolution Reverb eller Room Reverb bara för att nämna några; varje reverb kan få en produktion att låta annorlunda på egen hand.
När du använder digital reverb för ditt ljud (dvs gitarr eller sång) spelar det ingen roll vilken stil du väljer, det finns nästan oändliga justeringar och justeringar för att få ditt önskade ljud och maximal nytta.
I slutändan kommer dock ditt ljud att låta bäst om du kombinerar ett bra öra för musik med tekniskt kunnande. Man får inte glömma att alla hör olika och smaker är kända för att vara olika, varför musiksmaken kan vara så subjektiv.
Så det går inte att komma runt att lyssna på alla ljudelement i produktionen för att avgöra om du behöver lägga till eller ta bort reverb.
Innan du lägger till mer reverb eller bestämmer dig för att använda en delay, försök att se om du kan ändra originalljudet och hur stor fördelen är.
De olika reverbtyperna och hur man använder dem:
Kammarsalen
Denna naturliga reverb är främst avsedd för analoga inspelningar. Den är idealisk för att fylla frekvensområdet utan att förvränga produktionen. Denna typ av reverb används ofta i klassisk, pop eller dansmusik. Kammarreverbet har ofta en lång efterklangssvans och kan därför vara olämpligt för till exempel sång med snabba textpassager. Men för en snygg padsynth har de exakt rätt användning i ljudet eller på banan som ska bearbetas.
Det finns olika typer av kammarreverbljud du kan använda som har unikt ljud och efterklangstid beroende på storleken och materialet på reverbkammaren. Denna reverb är ett bra val för att efterlikna eller efterlikna efterklangen i ett specifikt rum.
kyrksalen
Om du väljer detta reverb har du förmodligen en kör, en mycket dramatisk sång eller ett orgelstycke framför dig.Med denna effekt kan du göra ljudet ännu mer distinkt och dramatiskt. Du känner säkert till efterklangen och den långa nedkylningen som ett ljud har i dessa väggar. Om du använder ett digitalt kyrkreverb eller den första tonen tar det längre tid för de första högljudda reflektionerna att slockna. Ett bra reverb har en bra blandning av indirekt och direkt ljud, och kyrkor erbjuder detta på grund av sin komplexa arkitektur och dekor.
gated reverb
Den här typen av reverb kan vara mycket underhållande, eftersom noise gate skär av reverbets decay-kurva, vilket ger det ett distinkt eko. Gated reverb är bra för lead, bas och sång, och används ofta på trummor. En mycket populär låt som använder denna teknik är "In the Air Tonight". Denna speciella reverb blev mycket populär på 80-talet. Det som gör den speciell är att den håller originalljudet rent samtidigt som det ger en stark sustain. Dessutom är det enkelt att justera parametrarna och ge efterklangen en längre eller kortare pre-delay för att drastiskt ändra efterklangen för hela produktionen.
hall-hall
Den typiska efterklangen i konserthus och liveframträdanden. Att använda reverb i produktioner kan hjälpa till att ge sång och enskilda instrument ett autentiskt liveljud. Ett annat exempel är den elektriska gitarren, vars hörbara utsignal bibehålls längre och mer naturligt med reverb eller reverb.
En konsertsal är byggd på ett sådant sätt att ljudet fördelas så jämnt som möjligt. Du kan använda detta för att blanda ljudet med resten av spåret.
konvolutionsreverb
Inte alla reverb-plugins kan använda convolution reverb, men när du har möjlighet att göra det i form av ett digitalt reverb är ljudet fantastiskt.
Med hjälp av en digital inspelning simulerar han efterklangen i detta utrymme och dess olika akustiska element. Det här verktyget ger dig mycket flexibilitet, och det är precis därför Sounddesigner at TV- och filmproduktioner njut av att arbeta med det här verktyget. Du kan också använda faltningsreverbet för rena ljudproduktioner som har ett torrt ljud men som ska återge det rumsliga ljudet så naturligt som möjligt. Konvolutionsefterklang i ljudproduktioner är särskilt användbart för sång som ska låta så realistiskt som möjligt.
plattreverb
Denna mekaniska reverb är unik i sitt funktionssätt. Den genereras av en metallplatta i ett hus med en ljudgivare i mitten. Precis som med en elgitarr finns det även pickuper i huset, närmare bestämt två. Om en ljudsignal skickas genom ljudgivaren får den den att vibrera. Plåtens vibrationer skapar den karakteristiska plåtefterklangen.
fjäderreverb
Nu när vi har pratat om plattreverb, låt oss gå vidare till fjäderreverb.
Även om denna reverb är väldigt enkel, kan den göra en låt väldigt livlig. Ljudet är metalliskt och passar därför väldigt bra Metal, blues och rocklåtar, d.v.s. låtar där signalen ibland kan låta lite "strävare".
Ljudet produceras av fjädrar som sträcks över ett metallhölje. När de vibrerar, färdas ljudet genom dem och studsar från insidan av metalllådan, vilket skapar ett eko.
Spring reverb bör användas sparsamt, särskilt på låtar som redan låter väldigt ljusa.
Det är klokt att vara försiktig med vårreverb, eftersom de kan vara mycket känsliga, särskilt på låtar som redan är ljusa i tonen. Ändå är det det perfekta reverbet för att simulera tonen och vibrationerna hos gitarrförstärkares fjäderreverb.
Hur använder jag lönsamt reverb i mina produktioner?
Att bestämma vilket reverb som ska användas i din produktion kan vara en svår uppgift. Det är bäst att matcha reverbet till låtens ljud och stil så att det smälter samman med ljudet och inte övermannar det.
Här är några tips om när och hur du använder reverb:
- Mer djup och djup för din låt
- Fyll tomma utrymmen
- Använd hårdvara eller digital reverb
- Skräddarsy reverbet för varje spår individuellt
Fyll i ett tomt utrymme
När du börjar spela in en låt finns det ofta tomma fläckar i början. Tomma fläckar i låten där det inte finns några instrument, ingen sång, och om det pågår tillräckligt länge kan det döda hela stämningen i låten. Men det betyder inte att man slänger in något strunt som inte alls passar resten av låten.
Nu kan du använda reverbet och dess försvinnande plymer för att fylla de korta luckorna. Men återigen måste du se till att du kontrollerar ljudstjärtarna och dämpningen, eftersom de bara ska fylla detta korta gap.
Ge mer djup
När en låt skapas kan röster och instrument börja låta lite tvådimensionellt eller torrt. Det kan ändras snabbt med lite reverb.
Ta dig tid med inställningarna så att du inte gör för många kompromisser och låten inte slutar med att låta som du tänkt dig.
Se till att använda mycket bra studiohörlurar för detta arbete! Med detta kan du höra varje detalj av reverbet och beroende på vilken reverb-inställning du väljer kan det övergripande ljudet nu låta rikt och lätt eller till och med skapa en liveframträdandeatmosfär.
Mycket hjälper mycket är inte mottot här! Överdriv inte och stäng av reverbet igen när dina musiköron skriker "NEJ".
skapa sammanhållning
Ibland kan användningen av reverb smälta hela spåret av en produktion till en ny helhet.
Många artister använder reverb-plugin-program för att ge varje låt sin egen unika efterklang. Även om detta är fullt möjligt kan det hända att de enskilda efterklangsljuden biter och maskerar varandra, speciellt om parametrarna inte är lika. Detta kan göra att produktionen låter orund.
En annan metod som vanligtvis används i musikproduktion och ljudteknik är att skicka alla spår till samma reverb-buss så att de låter som om de kommer från samma miljö, snarare än att ha olika reverb-plugins i ljudmiljön som kämpar för sin rätt att existera inom signalen.
När används hårdvara eller digital reverb?
hårdvara ger fortfarande ett autentiskt ljud och det är precis vad det ska användas till. Även nu när saker och ting har utvecklats digitalt har hårdvarureverb fortfarande sin plats i studion.
Använd hårdvarureverb om du har en organisk, levande vill ha efterklang.
Digital reverb kommer alltid väl till pass eftersom det är så enkelt att ställa in. Du kan skapa vilken typ av reverb som helst precis som du vill ha den, och det finns tusentals olika reverbtyper att anpassa.
Välj det som passar din produktion och låtens musikstil bäst.
Använd valfritt reverb
Lyssna noga på ljudet av spåret och reverbet för att se till att de går bra ihop.
Om du lägger någon reverb över rösten utan att stämma den, kan rösten få ett oönskat metalliskt ljud eller låta lite lerigt eftersom reverbet som används har en tung EQ för de låga frekvenserna, till exempel.
Oavsett vilket reverb du väljer, justera alla parametrar så att de passar bra med ljudet i din låt.
Vilka reverb-parametrar finns det?
Det är viktigt att veta hur man ställer in parametrarna för rätt typ av reverb.
Om du känner till parametrarna och vet hur du använder dem på rätt sätt kan du stråla dina produktioner till en högre nivå.
De viktigaste reverb-parametrarna presenteras här:
Tidiga reflektioner
Inga misstag kan göras här eftersom detta är den första delen av efterklangen som du hör. Dessa "tidiga reflektioner" står ensamma i jämförelse med resten av reverbet som hörs vid reverbsvansen. Det är väldigt viktigt att allt är rätt här, för det är vad lyssnaren hör först.
fördröjning
Förfördröjningen eller "förfördröjningen" är den tid det tar för reflektionerna att inträffa efter att den första ljudkällan har spelats upp.
Attack
Denna parameter kan användas för att ställa in den tid det tar för efterklangen att nå en jämn intensitet. Den kan också användas för att mildra problem med spårkollisioner genom att ge den ursprungliga ljudkällan mer utrymme innan efterklangen sätter igång.
Förfall
Parametern Decay styr den tid det tar för reverb-spåren att avta helt. När denna parameter är korrekt inställd kommer varje utrymme att fyllas korrekt utan att efterklangarna kolliderar.
Diffusion
Denna parameter bestämmer komplexiteten för själva efterklangen.Med Diffusion kan du justera densiteten eller formen på reverbet. Du kan göra den tunnare eller tjockare.
blanda eller våt/torka
En mycket knepig parameter är balansen mellan våt och torr signal.
När du ökar torrsignalen kommer mer av originalljudet igenom, och när du ökar våtvärdet får du mer reverb.
Tricket är att hitta den perfekta balansen mellan originalljudet och reverbet som används.
Storlek
Storleken på efterklangen hänvisar till efterklangstidens längd. Kort sagt, när du ökar storleken på efterklangen ökar du väsentligen efterklangsutrymmet.
Och här sluter cirkeln
Nu har du en översikt över de vanligaste reverb-parametrarna, deras för- och nackdelar, och de olika reverb-typerna du kan börja använda direkt.
Observera att reverb kan överdrivas i vilken produktion som helst.
Se till att du känner med låten och skapar ett bra ljud tillsammans med reglerna för reverb-parametrarna.
Hur får jag ut reverb igen?
För vissa spår räcker det med naturlig reverb. Och det är då frågan uppstår, hur man korrekt tar bort reverb utan att förstöra inspelningens integritet. Det finns olika metoder för detta. En av dem är att maskera frekvensen som innehåller efterklangen.
I vissa fall, när efterklangen är tungt på de höga eller låga frekvenserna i EQ:n, kan du helt enkelt stänga av den frekvensen och efterklangen kommer att minska kraftigt. Det kanske inte försvinner till 100 %, men det kommer att göra en hörbar skillnad.
Om det inte räcker finns det många plugins som gör just det. Plugin-programmet ERA 4 Reverb Remover eller SPL DeVerb, som namnet antyder, är mycket bra för detta ändamål. Tänk på att för många parametrar med dessa plugin-program snabbt kommer att försämra kvaliteten på Aufnahme kan påverka.
Reverb plug-ins och hårdvaru reverb
Som nämnts tidigare i den här artikeln har både hårdvarureverb och digitala plug-ins sin plats, och det beror på vilka funktioner som behövs för den specifika produktionen. Hårdvara levererar ett mer autentiskt ljud, medan digitala eller algoritmiska reverb erbjuder nästan oändliga variationer och knep. De flesta digitala reverb som finns i DAWs idag efterliknar eller efterliknar effekterna av riktiga reverb-enheter. En annan fördel med algoritmiska reverb är att många artificiella reverb-effekter kan skapas, vilket öppnar upp en enorm portfölj av ljud.
Dessutom kan konvolutionsreverb användas för att forma ljudinspelningar för att imitera ljudet i ett specifikt rum. Med tanke på parametrarna som reverb-plugins erbjuder finns det ett oändligt antal rum som kan justeras. Även om vi har pratat mycket om reverb i en studiomiljö, kan reverb-hårdvara också göra en enorm skillnad i ett liveframträdande.
En kort historik över reverbet
Innan det fanns sofistikerade och anpassningsbara algoritmiska reverb, och till och med de unika tonerna av reverb-hårdvara, arbetade musiker med naturlig reverb. Organisk efterklang från naturliga element har alltid funnits, och människan har utnyttjat detta ljud och förfinat det genom tekniska processer över tid. Ett exempel på detta är konsertsalarnas speciella arkitektur som gör det möjligt att använda och styra akustiken på ett speciellt sätt.
Utvecklingen av hårdvarureverb och algoritmisk reverb hade flera anledningar. En av anledningarna var att det är mycket lättare att göra ändringar, för när du spelar in med rumsefterklang finns det vissa delar av efterklangen som inte kan justeras efteråt. Med algoritmisk reverb existerar inte detta problem längre.
Framtiden för reverb
På grund av vår evolutionära natur kommer vi att fortsätta arbeta med att förbättra kvaliteten på både hårdvara och algoritmiska reverb. Dessutom kommer den specifika arkitekturen i konsertsalar att utvecklas, men de kommer alltid att vara utrustade med det väsentliga för att korrekt kontrollera reverb för liveframträdande. Räkna med att Hall kommer att användas på andra sätt med tiden. Med hjälp av teknik kommer användningen av reverb i ljudproduktion och i skapandet av nya ljud att fortsätta att öka.
De vanligaste frågorna om att använda reverb
Ska man lägga till reverb till allt?
Snälla gör inte! Alla instrument behöver inte extra reverb. För mycket reverb kan överlappa och förvirra produktionen. Till exempel, ett instrument som redan har spelats in med rumsefterklang behöver inte ytterligare efterklang.
Ska jag lägga till reverb när jag masterar?
Det är bättre att lägga till reverb till varje instrument snarare än till masterkanalen. Detta skulle resultera i att reverbet hörs på varje enskilt spår. Om reverb-parametrarna är inställda för varje enskilt spår kan du integrera dem perfekt i mixen.
Hur lyckas jag alltid skapa det perfekta reverbet?
Svår fråga, eftersom varje låt har specifika krav på grund av dess vokala och instrumentala inslag. Oavsett om det är artificiell efterklang eller naturlig rumsefterklang måste du se till att den passar ljudet från de andra ljudproduktionerna.
Du vill inte att de olika reverb-typerna ska krocka med resten av låten, du vill att de enskilda elementen ska komplettera varandra.
Fuskar jag om jag använder reverb?
Inte alls. Tekniken erbjuder ett stort utbud av digitala reverb-alternativ som kan justeras på en miljon sätt. Det kommer bara att generera nya kreativa idéer. Ibland låter vissa instrument lite torra jämfört med resten av spåret, och det skadar inte att prova lite olika reverb.
Stämmer det med reverb – mycket hjälper mycket?
För mycket reverb kan negativt påverka produktionens övergripande integritet. Detta kontrolleras vanligtvis enkelt genom att justera den våta efterklangssignalen. Men att använda samma reverb på varje spår gör produktionen för rörig för att korrigeras genom att justera den våta reverb-signalen ensam.
Hur mycket reverb räcker?
Kom ihåg att reverb är till för att fylla en torr, tom plats i låten, och du vill bara lägga till tillräckligt för att fylla den platsen. Det är lätt att dumpa hela din mix om du inte kontrollerar reverb-svansarna på varje spår.
Behöver min sång reverb?
Hur som helst! Vokalreverb är viktigt för att få mer sustain och ett fylligare ljud. I vissa inspelningsstudior uppstår reverb naturligt genom reflekterande ytor och kan till och med bilda en ekokammare i större rum. Digital reverb erbjuder många fler alternativ för att välja rätt efterklangsstil och lägga den över rösten.
Och vilket reverb är bäst för sång?
Plate-reverb rekommenderas för sång eftersom det låter mjukt och ljust. Det kan öka närvaron av rösten genom att få den att låta starkare.
En nackdel är dock att plattreverb låter metalliskt snabbt.
Vad kallar man ett rum utan efterklang?
Här hör man ofta "ljudisolering". Det är sant på ett sätt, men den korrekta termen skulle vara "kolös kammare". Lågt eko gör att rummet inte reflekteras. Dessa rum är vanligtvis speciellt designade och byggda för att absorbera ljud.
Är ett reverb en sorts autotune?
Nej, det är två helt olika saker, eftersom efterklang är efterklangen av ett ljud. Medan Autotune, som namnet antyder, tjänar till att bringa sången och instrumenten i linje med resten av produktionen, och se till att allt låter i rätt tonhöjd och konsekvent. Det är viktigt att inse att det finns olika nivåer av auto-tune, och ibland blir det ohörbart.
Vad är skillnaden mellan eko och reverb?
Ett eko är en enda reflektion från en avlägsen yta. Denna yta måste vara mer än 15 meter bort för att det mänskliga örat ska uppfatta ekot. En efterklang är en multipel reflektion från en närliggande yta där ljudvågorna ackumuleras och kolliderar med varandra.
Är delay detsamma som reverb?
Nej det är det inte. En fördröjning i ljudbehandlingen innebär att en insignal spelas in och spelas upp efter en viss tid. Naturligtvis kan hur fördröjningen låter justeras på många olika sätt via parametrarna i din DAW, men effekten är inte densamma som reverb som studsar mot närliggande ytor.
STANDARD FRÅGOR OM REVERB?
Skicka ett meddelande till oss - Vi återkommer vanligtvis inom 3 timmar (på arbetsdagar).
Du når oss på telefon måndag till fredag kl. 09-20
