Handledning: EQ'ing - Förstå grundläggande principer - Ren frekvensrespons

UPDATE: 24.05.2021

1. Low-cut och hi-cut EQ

Ett ämne som får alldeles för lite uppmärksamhet. Det är viktigt att komma ihåg att små djur också gör skit. Kort sagt, a Lågt skuren vid 20 Hz och a Hej klippa vid 20.000 100 Hz bör fastställas på varje spår. Speciellt med instrument som hi-hats, där det händer mycket under XNUMX Hz, men det brukar inte vara relevant för ljudet i hattarna.

Vad har det med lågskärningen vid 20 Hz att göra?

Tja, mer än det verkar. Personligen rekommenderar jag alltid det låga snittet frekvensberoende stänga. Om jag till exempel har ett instrument (hi-hat) där allt jag vill höra sker i intervallet 120hz - 20khz, ställer jag in lågsnittet så att det filtrerar bort allt under 120hz. i blandningsprocessen detta bör vara ett av de första stegen till önskad mixdown.

2. Applikationsexempel med Cubase Eqs

I följande applikationsexempel skulle jag vilja använda videon för att visa dig hur du arbetar med EQ i Cubase 7. I det Exempel på användning Jag visade dig hur du enkelt och utan dyra eller knäckta plugins kan dina filer från onödiga ljud eller Frekvensen kan rengöra och säkerställer därmed en differentierad blandning. Så första steget mot Mastering.

Fortfarande problem med EQ?

Med vår analoga mixningstjänst skapar vi ett balanserat frekvensmönster och ett kraftfullt ljud.

3. Extrahera frekvenser

Det viktiga här är att du väljer rätt sorts EQ väljer. Personligen rekommenderar jag alltid en till dig helt parametrisk EQ. Om du gör stora, mer än 2-3 db (fs), minskningar eller ökningar, rekommenderar jag att se till att EQ fungerar faslinjärt, annars också fasförskjutningar (Flänsning) kan komma. Se också till att du, om du har en störningsfrekvens vill dra ut Wirkungsgrad (Q-faktor) så hög som möjligt. Detta innebär att du har en mycket snäv filtereffektivitet. I yrkeskretsar talar man också om en sådan hackfilter (Göra). Om du har flera störningsfrekvenser bredvid varandra är det lämpligt att använda 1 band lite mer generöst, eftersom detta säkerställer en mer naturlig karaktär i din mixdown.

4. Skapa utrymme genom måttligt arbete

Grundregel vid EQing: "Om något skulle låta bättre, sänk det. Om du vill att något ska låta annorlunda, plocka upp det”. När sänkning det talas också om måttlig Arbete. Det betyder att du Frekvensen som är oönskade sänkta. Exempel: Du märker att rösten i låten inte riktigt kommer igenom, så du letar först efter frekvensen som är irriterande och tar sedan din instrumental och sänker respektive frekvenser dit. Detta gör det enkelt att integrera en röst i en låt. Jag tror att jag i texten och videon kunde föra dig lite närmare de grundläggande arbetsmetoderna. Du har nu tillräckligt med input för att experimentera lite själv. Detta kommer att ge dig mer i det långa loppet än att få allt serverat till dig på ett fat. Kontakta mig om du har några frågor eller förslag. Jag ska försöka ta med det i nästa blogg. Jag hoppas att du gillade vår EQ-handledning!

5. Kontrollera teknisk EQ'ing

När du slutför den tekniska EQ'ingen är det av yttersta vikt att återspegla de ändringar som gjorts i din för att kontrollera korrektheten i blandningen. En A/B-jämförelse bör alltid göras, särskilt när det kommer till kirurgiska ingrepp i ljudmaterialet på instrument eller sång. Det kan till exempel hända att för många resonansfrekvenser tas bort från ett piano, vilket gör att pianot låter livlöst och onaturligt. Vid denna punkt bör det nämnas att inte varje resonansfrekvens är störande eller störande i mixen på ett rent objektivt sätt. Så det är alltid viktigt att bestämma sig för om och hur mycket av det man vill ha i mixen och vad låten kan behöva för att leva.

6. Musikalisk equalizerredigering

Musikalisk EQ-behandling är nästa steg i musikredigering. Här bestämmer vi hur Singalen i efterföljande kompression bör redigeras. I grund och botten måste frekvenserna höjas eller sänkas tills den önskade lyssningsupplevelsen uppnås.

Använd equalizern korrekt – du bör undvika dessa misstag!

När användning av en equalizers eller inom kort "Eq" i blandning eller när du masterar dina låtar kan vissa saker gå fel och ditt ljud låter inte tillräckligt transparent längre. Så först och främst är det viktigt att förstå de grundläggande principerna.

Equalizer Gyraf G13 Mixing och Mastering EQ

Lowcut och Hicut vid blandning

Inget lågt snitt

Ljudsignaler kan innehålla frekvenser som vi inte hör, eller som vi inte vill ha med i mixen eftersom de antingen stör eller inte har någon nytta för oss. Till exempel med en vokalinspelning, skapa tryggt en lowcut vid cirka 80-100 Hz med sin EQ. Detta kan säkerställa en mycket snyggare inspelning, eftersom under 100 Hz för det mesta bara fotfall eller annat brus kan höras.

Som med vokalinspelning som beskrivs ovan kan du använda equalizern och en frekvensanalysator för att ställa in ett lågt snitt på VARJE spår och placera det uppåt från 20 Hz (under 20 Hz hör du ingenting). Var uppmärksam på vilka signalkomponenter i dina ljudspår du vill ha i din mix.

Lowcut felaktigt inställd

En lowcut i Eq kan också ställas in felaktigt. Var uppmärksam på vad du hör! Till exempel, i en pianoinspelning kan för mycket lågfrekvent innehåll klippas ut och pianot verkar ganska "coolt" och "livlöst".

Nej hej klippa

Även över 20 kHz kan det mänskliga örat inte längre höra någonting. Här bör ett hi-cut ställas in på varje spår från 20kHz. Förutom när du är medveten om att använda Överprovtagning och övertoner fungerar. Här kommer hi-cut i slutet av skärkedjan för att kunna ta hela potentialen av beräkningarna i översampling och övertonerna.

När Bemästra dina spår du kan till exempel försiktigt köra hi-cut ner från 20Khz tills du når en trevlig toppände. Denna bör ligga i frekvensområdet mellan 17kHz och 20kHz. de kantbranthet Hi-Cut-kurvan bör vara på 6db/okt. eller 12db/okt. för att möjliggöra en så skonsam "roll-off" som möjligt.

Center- och sidosignaler behandlas inte separat

En Stereo equalizer Det är väl och bra, men det kan hända att vi bara har något i en stereosignal i mitten eller sidosignal som vi inte vill ha där, som är under- eller överbetonat. Här är det fördelaktigt att ha en Eq i samlingen där signalen kan delas upp i mitt- och sidosignaler och bearbetning kan utföras separat. Det är fullt möjligt att i en inspelning blir mittdelen av rummet efterklang plötsligt för dominerande i sidosignalen på grund av en tidigare applicerad kompression och döljer därmed mittsignalen. Så om vi använder en utjämnare på rätt sätt kan vi använda mid/side-tekniken för att helt enkelt rensa upp det önskade frekvensområdet.

Bekämpa resonansfrekvenser med EQ

Resonansfrekvenser är en naturlig företeelse i ljud. Vissa av dessa frekvenser kan dock ha en negativ effekt på våra spår av ett spår. Dessa frekvenser kan dölja låten, vilket får spår att verka likgiltiga. I vår EQ-handledning förklarar vi hur du bäst kan identifiera och eliminera resonansfrekvenser.

EQ på effektkanalen

Ren frekvensbild för skicka bussar

Utjämningen av effektkanaler eller sändningsbussar glöms vanligtvis bort. Kanaler som reverb eller delay kan innehålla frekvenser som har en negativ effekt på ljudet.

EQ med analysator

Bestäm med ögonen istället för öronen

Ett annat misstag i EQ-bearbetning är övertilltro till analysatorn, om den finns. EQ:er som FabFilter Pro-Q3 har en inbyggd analysator. Att förlita sig för mycket på det vi ser här kan leda till felaktiga beslut vid blandning. Frekvenskurvornas upplösning och mätparametrar behöver inte alltid vara exakta och kan inte representera värden exakt eller korrekt. Vi rekommenderar därför att du till stor del förlitar dig på det du har hört.

FRÅGOR FRÅGOR OM VÅRA TUTORIALS?

Skicka ett meddelande till oss - Vi återkommer vanligtvis inom 3 timmar (på arbetsdagar).

Du når oss på telefon måndag till fredag ​​kl. 09-20

Bild av Chris Jones

Chris Jones

VD – Mixnings- och masteringingenjör. Grundare av Peak Studios (2006) och en av de första online-tjänsteleverantörerna för professionell ljudmixning och mastering i Tyskland.