MASTERNING ONLINE I MASTER STUDIO

STEREO OCH STEMMASTERING FÖR CD, VINYL OCH STREAMING

Kompetent partner

Online-mastering sedan 2006 med analog hi-end utombordare och felfri akustik, vi behärskar och återställer din låt!

representerade internationellt

Onlinemastering i över 50 länder och långt över 20.000 XNUMX produktioner, samt flera diagramplaceringar.

Topp kundservice

Våra onlinemasteringenjörer är personligen tillgängliga för att ge dig råd i alla viktiga frågor.

online mastering (ljudmastering eller e-mastering) är den sista punkten i bearbetningskedjan efter inspelning och mixning (Blandningi inspelningsstudion innan ljudmaterialet eller spåret släpps som master, eller så går spåren till pressverket för vidare bearbetning.

Oavsett om det handlar om Stereo-stammeneller vinylmastering går. I den professionella masteringprocessen är god hörsel avgörande för att identifiera det perfekta ljudet i musiken. Att förstå uppmätta värden i mätning och klara sig med en mängd olika filformat som MP3, Wave, Flac, Aiff, etc. är en annan viktig aspekt.

Självklart accepterar vi även andra projekt och garanterar högsta analoga ljudkvalitet med topp kundservice och personlig rådgivning.

ONLINE MASTERING AT PEAK STUDIOS

Vi har flera hi-end referensstudiomonitorer - till exempel Linemaster från KS-Digital, samt från Dutch & Dutch 8c. Detta gör det möjligt för oss alla fel i mixen av ett spår, panorama eller i djupgradering och eliminera dem.

BÄSTA FÖRDEL FÖR DINA SPÅR!

  • Våra online-mästarupplevelser från det senaste 16 år, med över 20.000 XNUMX mastrade låtar, vi inkluderar dem gärna i din låt!
  • Vi behärskar ditt spår med dig analog utombordsutrustning och säkerställa en balanserad dynamisk mix med Punch, djup och en detalj Öppenhet i alla frekvensområden!
  • Vår masteringstudioakustik är optimerad enligt RT60 (standard för efterklangstid).
  • Frekvenssvaret tillfredsställer alla Standarder för mastering studios och är på en oktavbandsutjämning på 1/12 vid ett Topp-till-topp-förhållandet för genomsnittet. 2db.

VÅRA MÄSTA KUNDER

  • Snabb, vänlig och försiktig. Kontakten är mycket trevlig, arbetet och resultatet är... läs Mer
  • Superfin kontakt och hammarsnabbt resultat. Men framför allt bra jobbat. Då kommer du f... läs Mer
  • Jag bokade en mixfeedback (25€). Detta kom också mycket snabbt och extremt detaljerat och h... läs Mer

MASTER GENRE FÖR ONLINE MASTERNING

Popmusik är enkel, men ändå väldigt mångsidig i sina genrer.

POPMUSIKENS HISTORIA

Popmusiken som växte fram på 50-talet frodas på klara ljud och en catchy melodi med mestadels 4 eller sällan 3 ackord. Ackordförlopp, harmonier och sångstruktur är ofta densamma. Popmusik tilltalar en stor grupp lyssnare och det är därför viktigt att få fram ett sound som tilltalar massorna. Speciellt inom popmusik och speciellt med EDM-mastering är möjligheterna till kreativ design väldigt mångsidiga.

POPMASTERNING PÅ PEAK STUDIOS

pop = populär! Därför, när du behärskar populärmusik och motsvarande ljudfiler, bör särskild uppmärksamhet ägnas åt den aktuella låtdesignen med avseende på frekvensgång, ljudstyrka eller grundljud. Berätta för oss din referenstitel så implementerar vi ditt projekt tillsammans enligt dina idéer och levererar din önskade onlinemastering*. Med hjälp av specialverktyg för onlinemastering bestämmer och behärskar vi dina låtar perfekt för alla Streaming leverantör.

*Naturligtvis bara så länge källmaterialet tillåter det.

Feta gitarrer och bultande trummor – det är så man skulle kunna beskriva ett bra rocksound... visst finns det mycket mer att ta hänsyn till!

ROCKMUSIKENS HISTORIA

Dagens rockmusik har förändrats mycket jämfört med förr och lever nu på en full vägg av gitarrer, fylliga basar och en röst som är i centrum för uppmärksamheten. "Kompressionen" av de enskilda elementen har också förändrats mycket över tiden.

Rockmusik uppstod i Storbritannien i slutet av 1950-talet från den stilistiska genren rock 'n' roll. Pionjärer som Elvis Presley, The Rolling Stones och Beatles formade denna stil med klassiska instrument som gitarr, bas, trummor, sång, keyboard och synt. Den kompletteras ofta av Hammondorgeln, och horn läggs till i funkrock.

Det var så det hela började på 1950-talet med rock 'n' rollers Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard och Buddy Holly. Jimi Hendrix och Rolling Stones fortsatte denna tradition på 1960-talet, liksom Kinks, Eric Clapton och Beatles. Chica kostymer, korrekta frisyrer – även känd som "svamphuvuden" – och lugna scenshower stod i kontrast till bandens repiga, smutsiga sound.

Typer av rockmusik:

  • glam rock
    Glamrock växte fram på 1970-talet och gav musiker tung smink, glittriga kläder och androgyna attityder. David Bowie och T. rex var representanter för denna genre. Det utgjorde en stark kontrast till den hårdrock som också dök upp på den tiden, som var influerad av Led Zeppelin och Deep Purple.
  • Psykedelisk rock
    Psykodelisk rock kombinerade klassisk musik, jazz, folkmusik och ny musik med elektroniska instrument. Band som Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis och Yes utvecklade helt nya idéer och presentationer av rockmusik.
  • punkrock
    Punkrocken var också på frammarsch. Sex Pistols, The Clash och Ramones använde enkla 4/4 taktarter. Musikalisk kvalitet var i bakgrunden. Det handlade återigen om protest, uttryck för en livsinställning och uppror, men inte på ett fredligt sätt, som hippierörelsen gjorde.
  • popmetall
    Popmetall dök upp på 1980-talet och firade en blandning av catchy melodier och stadionbomba med Bon Jovi, Scorpions och Europe.
  • New Wave
    I slutet av punkrörelsen bildades New Wave-genren med banden Joy Division och The Cure, som kom med mörka melodier och massor av elektroniska inslag. Eftersom gränserna för pop plötsligt suddades ut igen även här, fanns det ett behov av differentiering från mainstream.
  • Oberoende och grunge
    Den oberoende scenen utvecklades under 1990-talet med banden Pixies och Sonic Youth. Och eftersom det uppenbarligen alltid fanns ett behov av uppror, uppstod en ny genre: grunge. Nirvana, Pearl Jam och Smashing Pumpkins var legendariska figurer, men de varade bara tills Nirvanas frontman Kurt Cobain dog 1994.
  • Brittisk pop
    Rockmusiken förblev dock högljudd: Crossover-band som Rage Against the Machine och Incubus, skatepunk och även poppunk utvecklades under 20-talets sista decennium. Dessutom lyckades detta årtionde föreningen av alternativ rock och pop genom Brit Pop-genren. Blur, Placebo och Oasis var band på den tiden och några är fortfarande aktiva idag.
  • Nu metal
    Från millennieskiftet längtade man efter höga ljud. En retrovåg skapade nya band: The Strokes, Kings of Leon och Mando Diao. Medan dessa band tenderade att fokusera mer på de senaste decennierna, tenderade nu-metal-band som Linkin Park och Limp Bizkit att fokusera mer på crossover.
  • emo genre
    Emo-genren innehöll band som 30 Seconds to Mars och My Chemical Romance.
    Numera består ett rockband oftast av en sångare, gitarrist, trummis och basist.

Alla de nämnda genrerna är fortfarande aktiva idag och behöver naturligtvis en mix eller mästaren.

ROCK ONLINE MASTERNING PÅ PEAK STUDIOS

Genom vår mångåriga erfarenhet och praktik i samarbete med band och artister kan vi stötta dina projekt eller ditt ljudmastering implementera perfekt! Oavsett om du vill ha 80-talsljud som Pink Floyd, modernt ljud som Maroon 5 eller experimentellt/psykedeliskt ljud som MGMT, är Peak Studios det bästa valet för kompromisslöst ljud.

FETA GITARER – FETT ALBUM?

Vi ser till att dina ljudidéer förverkligas på bästa möjliga sätt och att din planerade låt eller album inte på något sätt är sämre än dagens standard samtidigt som den behåller sin önskade karaktär. Våra ljudtekniker på Peak Studios hjälper din låt i Stenblandning baserad på många års expertis och professionell ljudutrustning till en fullfjädrad mixning och mästare.

Speciellt när gitarrerna ska vara "feta", basen "push" eller rösten måste lokaliseras tydligt och distinkt, erbjuder vi olika sätt att nå det önskade målet.

ROCKREFERENSER

BÄSTA ERBJUDANDE

Vårt breda utbud av mastering sträcker sig från sofistikerad stereo- och stammastering till klassisk vinylmastering, vilket får musikälskares hjärtan att slå snabbare. Oavsett vilken mastering du väljer är vårt utbildade team av experter din kompetenta partner när det kommer till att bemästra modern rockmusik och svarar gärna på alla frågor du kan ha om ljudproduktion.

den metallmastering kedjan bör utformas på ett sådant sätt att det gör det möjligt att skapa en högljudd och övergående rik metallåt. Speciellt Heavy metal-musik kräver en hög nivå av kompression och ljudstyrka. Tillsammans med trummor rika på transienter och en anständig vägg av gitarrer, ger detta det perfekta metallljudet.

Bemästras metalsubgenrerna annorlunda?

I grund och botten arbetar du inom alla genrer inom metal väldigt lika. En viss nivå av kompression och uttalade gitarrer är nödvändiga i alla underkategorier. Soundet varierar dock avsevärt från band till band och från subgenre till subgenre. Här gäller det att sätta den nödvändiga kursen inför metalmasteringen i mixdownen och att arbeta med compression staging. Alternativt går det även att dela upp metalmixen i undergrupper och skapa en så kallad metal stem mastering. Här kan du till exempel dela in dig i följande undergrupper:

  •  Trummor
  • gitarrer
  • Sång
  • Nyckel
  • EFX

Mastering av elektronisk musik online

EDM eller elektronisk musik har sedan länge återuppstått i modern popmusik. Oavsett om det är tysk house, techno eller trance så spelas de alla på radio.

Vad är elektronisk dansmusik (EDM)?

Elektronisk dansmusik inkluderar många musikstilar som kan dansas till, som kännetecknas av instrument som synthesizers och samplers, såväl som native processing (mjukvarugenererad musik) sedan 90-talet. Förutom sången är alla ljud i låten syntetiskt genererade och producerade.

Hur är en EDM-låt vanligtvis uppbyggd?

De ständiga upprepningarna av melodi och rytm är karakteristiska och skapar en tranceliknande effekt. Överraskande interjektioner eller förändringar i mönstren skapar en viss livlighet i musiken i låten. Så kallade "droppar" används ofta för att erbjuda variation i banan. Volymautomatiseringar är inte heller ovanliga inom elektronisk musik.

Vad är särskilt viktigt med EDM?

Im EDM-blandning (Elektronisk dansmusik) beror framför allt på en uttalad bild av de övre miderna. Sången tenderar att placeras i takten snarare än över takten som i andra musikstilar. Ett kraftfullt ljud och över genomsnittet ljudstyrka eller kompression i mastern är ytterligare egenskaper hos elektronisk dansmusik.

Mixdown-fel i elektronisk musik

  • Basområdet (allt under 100 Hz) har för mycket nivåkomponenter i sidosignalen
  • Snare är för hårt
  • Sinusbasar överlagrar kicktrumman. Detta kommer ofta från måttlig till dålig rumsakustik.
  • Plugins åsidosätts internt. Artisterna försöker ofta uppnå en högre volym eller ljudstyrka eller glömmer helt enkelt bort att uppmärksamma det. Detta kan leda till enorma tonala och icke-musikaliska förvrängningar under mixning och i mixen.

av EDM online mastering Vi förser dina spår med en fyllig bas och mellanregister, samt silkeslena toppar och en balanserad stereobild. Tack vare vår mångåriga erfarenhet inom området elektronisk musik kan vi perfekt implementera dina ljudidéer.

Onlinemastering av beats och rapsång

Hiphopen har för länge sedan återuppstått i modern popmusik. Oavsett om det är tysk hiphop, old school eller new school så spelas de alla på radio.

Hiphopens ursprung och historia

Hiphopen har sina rötter i svart funk och soulmusik, som har sitt ursprung i USA:s svarta getton. Utmärkande för denna musikstil är rap (sång), sampling och scratch.

Hiphop är inte bara en musikgenre, utan också en kultur präglad av rap, DJ, breakdance, graffiti och beatboxing.

Samtidigt finns det egna hiphoplistor och många hiphopevenemang i Tyskland, Österrike och Schweiz. Den legendariska Hip Hop Kemp äger rum varje år i Tjeckien. Tack vare vår mångåriga erfarenhet av att redigera sång möjliggör vi rätt ljud även för svåra sånginspelningar Hip hop online mastering.

Trap

Trap är en subgenre av hiphop och har sitt ursprung i södra delstaterna i Amerika på 90-talet. Trap-hiphop uppstod ur hiphopmusikens användning av narkotikahandel som ett tema. Trap-hiphop kännetecknas av trög djupbas och snabba hi-hatar i takten. En av trapmusikens pionjärer är rapparen TI med sitt album "Trap Muzik" som släpptes 2003. Sedan 2015 har trapmusik också använts alltmer inom tysk hiphop. Artister som Mo-Trip, Rin, Capital Bra eller Gzuz använder flitigt trap-hiphop och dess sångljud. Artisten "Gozpel" släppte även ett fälltungt album med albumet "Symphatoz", som distribuerades av Universal Music och mastrades av Peak Studios.

Möjlighet att redigera hiphop och rap

Särskilt hiphop trivs med ett uttalat basomfång och dunkande trummor. Därför en bra sådan Blandning av hiphop och rap Förutsättning för efterföljande mastering. Tack vare vår många års erfarenhet av konstnärer från hela världen kan vi genomföra dina projekt eller din mästare perfekt! Det spelar ingen roll om det är 90-tals old school hiphop, dirty south, crunk, trap eller new school, med onlinemixning och mastering från Peak Studios får vi det perfekta ljudet för din hiphopproduktion.

I vår bloggsektion du hittar blandningstips om ämnet Spela in sång så att du också kan producera din nästa hiphoplåt med bra ljud.

De största problemen med att bemästra hip-hop, trap och rap

Klart kick/basomfånget. För det mesta har artisterna inte individuella spår av beatsen, eller så har hela låten redan varit extremt kraftigt komprimerad, vilket gör det svårt att få sången i korrekt harmoni med instrumentalen. Också på grund av svåra akustiska krav vid inspelning av rapsång eller en ren återgivning av låga frekvenser i beatet är problemet eller känsligheten för fel ganska hög.

I våra masteringstudior har vi akustiskt uppmätta och planerade rum med utmärkt lågfrekvent bildåtergivning. Så vi kan få ut maximalt av det här spåret.

Dubstep, en musikgenre som till stor del har sitt ursprung i England, förknippas ofta med namn som Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa och så vidare. Om du inte har hört talas om dubstep än och vill göra ett intryck bör du lyssna på låten Night Shine av Exicision och The Frim eller helt enkelt söka efter dubstep-mixar i Soundcloud eller Beatport:

VAD GÖR DUBSTEP?

På cirka 140 BPM (Slag per minut) snabba dubstep-beats-element från olika musikstilar kan hittas igen. Till exempel drum and bass, jungle, dub, reggae, electro, hiphop. Genreunderavdelningar är t.ex. Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep etc.

Den minimalistiska musikstilen frodas på djupa, kraftfulla och dominerande basgångar i samband med vokala rop/vokalfraser och riktade höjdpunkter som arp-ljud eller korta melodiska pauser. Det mest utmärkande varumärket för denna genre är de så kallade wobble-basarna. Dessa består av samspelet mellan olika oscillatorer såsom en sågtandsform för dominans (övertoner) och en sinusvåg för det nödvändiga trycket.

DUBSTEP BLANDNINGSTIPS

Ett lågpassfilter kopplas då på som ansvarar för att definiera gränsfrekvensen mellan låga och höga frekvenser – detta görs med den så kallade cutoff-regulatorn. Genom en LFO Lågfrekvent oscillator wobble-oscillationerna kan sedan genereras. Trummorna i dubstep spelas i 4/4 takts halvsteg = det betyder att trummorna körs med en hastighet av 140 BPM i en låt med en hastighet på 70 BPM.

Vi rekommenderar vid leverans Dubstep-låtar att bemästra en utgångsnivå på -6db (fs). Som ett hus eller nödvändigt Blanda. Om du inte är säker på ljudet rekommenderar vi vårt Blandningsanalys.

ONLINE E-MASTERING FÖR KLASSISK MUSIK

När Mastering av klassisk musik först och främst är det viktigt att skilja på hur det önskade slutresultatet ska låta. Det finns stilistiska skillnader i respektive era.

Klassisk mastering – pop eller klassisk?

Skillnaden mellan "klassikern" och "popvarianten" ligger både i popvariantens begränsade dynamiska omfång och i det mer bastunga frekvensområdet. Beroende på avsedd användning bör det därför först diskuteras vilket mål som ska uppnås med ditt projekt så att vi kan få ut det bästa av ditt stycke eller dina inspelningar i onlinemastern.

Möjlighet att redigera klassisk musik

Speciellt klassisk musik frodas på dynamik, som spelarna har tränat på i åratal, samt på instrumentens ärliga och harmoniska klang sinsemellan. Vi ser till att 'piano' piano och 'mezzoforte' verkligen bara förblir mezzoforte och återger dynamiken på bästa möjliga sätt.

KLASSISK MASTERNING PÅ PEAK STUDIOS

Oavsett om ditt musikstycke tonsätts av en blåstrio, stråkkvartett eller storband, är vår specialistpersonal på Peak Studios rätt ställe att gå till när det kommer till klassisk mastering. Tack vare vår många års erfarenhet kan vi genomföra dina projekt perfekt! Är du osäker på mikningen, panoramafördelningen eller rumsakustiken? Vi hjälper dig! Oavsett om du föredrar den klassiska versionen för att njuta i vardagsrummet hemma, eller om du vill använda din pjäs för ett filmprojekt och föredrar "popversionen", så hjälper vi dig gärna i implementeringen och kommer att svarar gärna på alla frågor du kan ha om bortskaffande av ljudproduktion.

Schlagermusik är och har alltid varit mycket närvarande i tysk historia. Det spelar nästan ingen roll om det är den gammaldags schlagern eller den moderna schlagern. De spelar hits överallt!

BEATENS HISTORIA

Schlager härstammar från termen "träff" och jämförs ofta med en blixt på grund av dess rungande framgång. Schlager kännetecknas av enkla rytmer och sekvenser av melodier som säkerställer snabb igenkänning, samt humoristiska eller sentimentala texter. Således är hiten en catchy låt, en populär låt.

Denna musikgenre, krönt med framgång, underskattades länge i Tyskland, men nu, på Helene Fischers, Andreas Gabaliers och många andra nykomlingars dagar, återvänder den framgångsrikt till listorna.

Det är nu vanligt att ta med rytmer och syntar från Electropop- och EDM-genrerna för att nå en bred publik. Oavsett om din hitproduktion handlar om en mild kärleksballad eller en upbeat som inspirerar dig att dansa och sjunga med, så hittar vi alltid rätt sound för dig för att kunna erbjuda dina lyssnare den bästa möjliga ljudupplevelsen.

Schlagermastering på Peak Studios

Tack vare många års erfarenhet av mastering och tack vare lämplig utrustning är vårt team rätt kontakt när det gäller att optimera ditt musikprojekt.

Vår Hits online mastering låter väldigt mycket i andan av aktuella tyska hitproduktioner. Exakt och tydligt ljud, samt god taluppfattning är funktionerna här. Vi kartlägger också gärna önskad ljudstyrka för aktuella Schlagerproduktioner åt dig i din Schlagerlåt, så att din låt kan hitta sin plats i de stora streamingtjänstleverantörernas genrespellistor samt på radion utan problem. Speciellt inom schlagermusiken är de breda och fulla sidosignalerna väldigt utmärkande för stilen och avgörande för framgången för ditt arbete. Även här säkerställer vi det perfekta träffljudet med analog M/S (Mid-Sid-Signals) komprimering och detaljerad utjämning.

MASTERING VANLIGA FRÅGOR FÖR LJUDMASTERNING ONLINE

Mastering eller online-mastering är i första hand en förfining av mixen av en låt där man försöker få ljudet av spåret så bra som möjligt på alla möjliga lyssningsförhållanden (som radio, hi-fi-system, smartphone eller streamingplattformar). Därmed spåret frekvenssvarmono kompatibilitet och dynamik beaktats. Målet med online-mastering bör vara att spåret tonmässigt följer resultatet sammanblandning av titeln.

  • brainstorming,
  • komponera, producera, spela in,
  • blanda,
  • Mästare eller mastering.

 

Som sista steget I bearbetningskedjan måste särskild uppmärksamhet ägnas åt audiomastern i inspelningsstudion. masteringenjör är ett yrke och på inget sätt en hobby. Förutom att förstå tekniska mätinstrument måste även rumsliga förhållanden beaktas Uppfyll specifikationer och standarder att överhuvudtaget kunna bemästra där professionellt. Även lyssningsvägen måste kontrolleras och anpassas till speciella DIN-standarder.

DÅ PERSONLIGT SAMARBETE OFTA ÄR SVÅRT ATT GENOMFÖRA PÅ AVSTÅNDET, ERBJUDER VI OCKSÅ VÅR MASTERING SOM SG EMASTERING ELLER MASTERNING ONLINE EN.

Grundläggande arbete i mastering eller online mastering

Bli en mästare slutliga inkonsekvenser i musikens ljud och dynamik för att ge låten eller albumet pricken över i:et i ljud.

Till exempel klick eller ljud som smugit sig in elimineras eller minskas, justerade frekvensområden och nivån på en låt balanserad, maskerade instrument genom en ytterst bristfällig blandning gjordes hörbar igen.

Beroende på kvaliteten på den levererade mixen av banan förändringar i stereobilden genomförde. Så ljudet av låten blir ett balanserad rumslighet och mer djup att hjälpa. Till exempel de oönskade resonansfrekvenserna för en gitarr i låten minskat betydligt vara.

Verktyg för ljudteknikern eller masteringenjören i inspelningsstudion:

  • Utjämnare: Optimera frekvensspektrum och framhäva/undertrycka önskade eller oönskade frekvenser för att säkerställa en balanserad bandbredd i ljudet eller ljudet
  • Kompressorer: Dämpning av oönskade signaler och minskning av överdriven dynamik för en spännande och balanserad ljudupplevelse
  • limiter: Dynamisk accentuering och betoning av svaga signaler i ljudet, på grund av överkomprimerade spår för att skapa en varierad dynamisk kurva
  • Expander: Bredda stereobilden för att skapa en rymd som passar låtens atmosfär

Så sade Musikhaus Thomann i din Audio Professional-blogg:

"Peak Studios - En av de bästa adresserna i Tyskland!"

4:e Bästa Online Mastering Studio 2018 i Europa

MusicToday.Eu testade Europe's Online Mastering Studios 2018. Peak Studios kunde säkra en 4:e plats.

I masterprocessen får masteringenjör levererar vanligtvis en blandning av spåret som en stereofil, som han överför till sin DAW (Digital Audio Workstation) drar. Först får han en Översikt över ljudet, samt låtens tekniska och musikaliska skick.

Efter den första granskningen av ljudmaterialet, detta befriad från tekniska fel och oönskade frekvenser att senare dö dynamisk reduktion, om nödvändigt, för att uppnå en konkurrenskraftig ljudstyrka.

Efter att dynamiken justerats utsätts materialet för musikalisk mastring, vilket säkerställer att subjektiva uppfattningar om enskilda element eller passager får sin egen klangkaraktär. Detta kan göras med rörenheter eller annan speciell hårdvara. "Mättnad“ är t.ex. en av olika stilistiska anordningar kring en musikalisk mastering utföra.

Syftet med online-mastering är att "uppgradera" spåret med hjälp av dynamiska processorer, equalizers, filter eller psykoakustiska enheter så att det låter "bra" på så många uppspelningskällor som möjligt (t.ex. stereosystem, hörlurar, etc.). Så ljudet förblir detsamma som möjligt.

Vid mastering eller in audio mastering process fokus ligger på en tonmässigt balanserad frekvensbild, bra Mono kompatibilitet och en balanserad stereobild i spåret. Beroende på behov kan nivåjustering, eliminering av jitter eller inställningsfades också utföras.

  • Stereomastering (redigering av en Stereomixar)
  • stammastering (redigering av undergrupper t.ex. trummor, sång, gitarrer)
  • M/S mastering (redigering av I mitten- och sidosignal separerade från varandra. Detta sker i en sk M/S Matrix istället för.)
  • streaming mastering (Specialgjort för streamingtjänster)
  • vinylmastering (mastering med speciella specifikationer för vinylproduktion)
  • DDP-mastering (Skapa en DDP-bild för leverans till pressbutiken)
  • Referensmastering (professionell version anpassad till genre och frekvenssvar för ett referensspår)
  • Emastered (Det här är vad traditionell online-mastering kallas)
  • AI-mastering (mastering med artificiell intelligens. Leverantörer som Landr, Emastered eller liknande använder algoritmer och förinställningar)
Mastering är därför den sista kreativa instansen av ljudpostproduktion innan låten distribueras.

DIGITAL KONTEXTMÄSTERNING

Med ökande digitalisering och större acceptans för streamingportaler som Spotify, iTunes, Amazon Music och co. de förändras också Krav på ljudmaterial.

På grund av ett brett utbud av slutenheter och internethastigheter konverterar streamingportalerna ljudet till en mängd olika utdataformat. Detta sker för att lyssnaren alltid ska få en jämn ljuduppspelning och bra ljud. Genom det här Konvertering ändrar ofta frekvensgången av en bit. I online-mastering reduceras dessa ändringar på konverteringssidan i ljudkvaliteten för låten till ett minimum.

FORMATKONFLIKTER I MASTERNING

MP3-filer är mer och mer en del av vår vardag. Tyvärr med minskningar i fråga om kvalitet, på grund av den höga kompressionen och eliminering av frekvensinformation. Detta gör en MP3 särskilt liten, i motsats till en våg.

MONO KOMPATIBILITET I MASTERNING

Ett annat övervägande är monokompatibilitet, vilket är särskilt viktigt när lyssnaren lyssnar på mixen eller mastern på en smartphone eller annan uppspelningsenhet med en högtalare. Om för lite uppmärksamhet ägnades åt monokompatibilitet vid mixning, kommer halva låten att gå förlorad. Särskilt med trummor eller kicktrummor kan otillräcklig monokompatibilitet leda till stora förluster i ljudkvalitet och förstöra hela låten.

I vår Würzburg masteringstudio kan vi växla olika ljudkodekar, som används för konvertering till olika filformat, till vår övervakningsväg för att kunna göra realtidsändringar av frekvensbilden och färgton fastställas och korrigeras vid behov.

För ett bra ljud av din musik gäller i princip:

Mixningen är primärt ansvarig för ett balanserat ljud av din låt. Tankar som "vi fixar det i masteringen" eller "masteringenjören fixar det" är helt felaktiga utgångspunkter.

Som regel är det kondenserade stereospåret ett spår (mixdown eller mix) från masteringenjör redigerade. Det finns dock olika sätt att ta sig till önskad destination. En annan variant är denna stammastering, där låten först delas upp i flera delmixar (undergrupper) som individuella instrumentgrupper, sånggrupper och rytmgrupper och sedan redigerade i masteringstudion.

På så sätt får masteringenjören i inspelningsstudion en detaljerad överblick över låtens struktur i mixen och bättre kontroll över förhållandet mellan de olika låtkomponenterna och inställningarna (sång, huvudinstrument och rytm). En annan fördel med den så kallade stammasteringen är möjligheten att skapa en instrumental- och performanceversion av spåret, som visas som en extra bonus, eller kan användas för liveframträdanden. Skillnaden i kvalitet kan därför ha en väsentligt positiv effekt på ljudet.

En eMastering i Mastering Studio (emastered) passar alla som värdesätter bra ljudkvalitet.

Det spelar ingen roll om dina digitaliserade skivor, redan mastrade låtar eller deras ljudfiler har fel eller defekter. Det är viktigt att projekt inte bara låter bra på stereohögtalarsystem utan även på monoenheter som smartphones och surfplattor.

Peak Studios är rätt kontakt när det kommer till ljudteknik och ljudmästare.

Detta görs med hjälp av analysverktyg, mätning och hans hörsel, t.ex. Redan här krävs en bred kunskap för att bedöma ljudet korrekt. Låten bearbetas sedan med olika processorer såsom kompressorer, EQ, Deesser eller annan hårdvara eller mjukvara. Som ett resultat kommer ljudmaterialet att ha ett så balanserat frekvenssvar som möjligt.

Även fel som digitala klick, oönskade sough eller överkomprimering kan reduceras eller helt elimineras. Ljudet överförs sedan till önskat utdataformat. Detta är vanligtvis en 16-bitars våg med en samplingshastighet på 44,1 kHz. Detta är vanligt för CD-produktion. Vid streaming av musik används vanligtvis en 24-bitars våg. Hur en master eller emastered fungerar i detalj berättar vi i vår masteringblogg.

Efter mixning finns det två typer av mastering. För en sak teknisk Mastering (Skapelse av Glasmästare för CD-skivor, matris för vinylskivor), å andra sidan det musikalisk och premastering (Spårredigering av sammanblandningar och förberedelser för det tekniska mastering).

En professionell onlinespårmästare bör också användas av artisten som INTE vill att tjänsteleverantörer som Emastered, AI Mastering eller Landr ska redigera titeln med hjälp av algoritmer utan mänskliga känslor. Den känslomässiga massage som länge har försökt representeras ordentligt i mixningen tas inte med i en automatisk masteringtjänst. Analysera algoritmer, dynamik, frekvensgång och ljudstyrka. Med hjälp av dessa värden anpassar du titeln därefter. Oavsett vad banan handlar om!

MASTERING ÄR DEN SLUTLIGA AVSLUTNINGEN I LÅTPRODUKTIONEN. VI VILL ATT SÅNGEN SKA FÅ HÖJDIGHET, SKA LÅDA SÅ BALANSERAD SOM MÖJLIGT OCH INTE FÖRÄNDRAS FÖR MYCKET I DEN FAKTISKA MIXEN I DESS KARAKTERISTIKA. ATT GENOMFÖRA ALLT DETTA ÄR INTE SÅ ENKELT!

Nu till masteringstipsen

För att din mastering ska bli bra ger vi dig 10 tips som får dina masters att låta bättre.

  1. BLEKNA, BLEKNA OCH BLEKNA!

När du masterar bör du alltid använda fades. Alltid i början och slutet av låten för att undvika eventuella sprickor, som upplevs som oerhört irriterande. Som en riktlinje kan du anta 4 - 6ms och ställa in fade-in & fade-out.

  1. MINST 24 BIT!

Masteringen bör vara minst 24-bitars eller högre i DAW-sessionen. 24 bitar har ett dynamiskt omfång på 144dB - 1 bit representerar därför 6dB dynamiskt område. Det är här viktigt att inspelningarna och mixen såklart också skapades med minst 24 bitar – på så sätt uppnår vi mer detaljerade resultat och uppnår mer ljudstyrka totalt sett.

  1. FÖRST TYST, SEN HÖGT!

Att lyssna tyst skyddar inte bara dina öron, utan retar inte ditt rum så mycket, vilket är anledningen till att du har mindre problem med rumskomponenter när du övervakar. På så sätt kan du bättre bedöma densiteten men också transparensen i materialet till hands.

Så fort du är klar med mastern bör du också skruva upp dina monitorer högt. Här kan du sedan lägga märke till enastående frekvenser som inte är så effektiva när du lyssnar tyst. Så fort vi skruvar upp mastern högt märker du också snabbt om volymförhållandena förändras avsevärt.

  1. VÄND MOTOWN-TRIKET ELLER PARALLELL KOMPRESSION PÅ!

Med hjälp av parallell komprimering blandar man en högkomprimerad version med originalet. På så sätt kommer du inte att förlora transparensen och dynamiken i din mix.

Till exempel kopieras huvudspåret och komprimeras sedan mycket kraftigt. Du vrider sedan långsamt upp det kopierade spåret tills det ger ett bra ljud tillsammans med huvudspåret. Hela summan låter mer närvarande, fylligare och fetare! En emulering av 1176 är till exempel lämplig som plug-in

  1. MEN SNÄLLA INTE "FÖR MYCKET KOMPRESSION"!

Du bör använda huvudkompressorn med försiktighet! Som regel tar vi bara upp signaltoppar här. Med för mycket komprimering blir det dynamiska omfånget enormt lidande och låten tappar sin livlighet.

Så se till att förstärkningsminskningen inte faller under -3db, använd längre attacktider men kortare releasetider. Ett sidokedjefilter upp till 250 Hz är också lämpligt så att kompressorn inte extra stimuleras av en kicktrumma eller subbas.

  1. AUTOMATION – INTE BARA FÖR PROFESSIONELLA!

Använd till exempel automatiseringar för intro, outros eller broar. Som regel har vi ofta tysta passager som vi måste justera via automatisering, eftersom dessa inte hanteras av kompressorn. Det är bra, för om vi justerade kompressorn därefter så att den också fångar upp de tysta passagerna, skulle de högljudda passagerna bli odynamiska och kraftigt komprimerade.

Så det är bäst att justera de tysta delarna med hjälp av automation innan du justerar kompressorn!

  1. MAMMAS KÖKSRADIO OCH MER!

För att bedöma befälhavaren är det alltid bra att använda ett brett utbud av övervakningsalternativ och att sätta befälhavaren i dess takt. Detta gör du först och främst med dina studiomonitorer! Glöm dock inte att vanliga musiklyssnare använder konventionella system som en köksradio, i bilen eller på en Bluetooth-box. Följaktligen bör du också kontrollera på sådana system om mastern råder här.

  1. UNDVIK ÖVERVATTANDE PLUGINS!

På grund av den 24-bitars arkitektur som nu är tillgänglig för oss har vi i princip alla möjliga alternativ för att behålla vårt dynamiska omfång och ändå få en låt väldigt hög. Undvik att klippa in plugin-program – det finns tillräckligt många sätt att få en låt högljudd utan att den förvrängs.

  1. FRAMFÅR AVSTÄLLNINGSPROCESSEN!

När du använder plug-ins behöver din dator mycket datorkraft, särskilt när du är i studsprocessen. Ställ in din startmarkör lite före själva låten, på så sätt undviker du eventuella problem som orsakas av att din dator beräknar plugin-program för sent.

  1. A/B-JÄMFÖRELSE MED REFERENSER!

Säkert har du en ljudförebild framför dig, som lyser med en härlig mix och en stor mästare. Dra fördel av detta och jämför din mästare med andra produktioner och leta efter inneboende egenskaper som närvaro, basomfång, etc.

En A/B-jämförelse låter dig arbeta mer objektivt och du förlorar inte ditt mål ur sikte så snabbt.ton att ändra denna text. Viktigt här: Mät ljudstyrkan på båda titlarna och jämför dem med varandra för att kunna jämföra dem objektivt.

BEHÖRA PRISER

Masteringpriser är alltid ett viktigt kriterium när man bestämmer sig för rätt masteringstudio, speciellt för artister med begränsad budget. Vi har därför försökt göra detta så transparent som möjligt. Vi ger gärna generösa rabatter för större projekt!

KOSTNADER FÖR STEREOMASTER

Vår online-mastering garanterar en analog ljudupplevelse med ett unikt New York-ljud.
85,00 per spår*
  • Analog mastering av en stereomixning.
  • 2 ändringsversioner ingår.

STAMMASTERINGSKOSTNADER

Undergruppsmätning. Stammastering möjliggör djupare redigering av din audiomaster.
ab 55,00 per stam**
  • Analog mastering av undergrupper.
  • 2 ändringsversioner ingår.
ledtråd

PROFESSIONELL MIXDOWN ANALYS & FEEDBACK

I vår mixanalys berättar vi om din låt är redo för mastering och vad du kan förbättra.
ab 25,00 per låt
  • Individuell analys inklusive förslag till förbättringar.
  • Förfrågningar möjliga när som helst.
*Stereomastering = 1 stereospår. När du laddar upp flera gruppspår bokas stammastering automatiskt. **min. 2 stammar Priserna inkluderar moms