En låt, två masteringtekniker: ett gästframträdande i Thom Wettsteins show
Thom Wettstein bjöd in mig till sitt nya format: två masteringtekniker, en outgiven låt, ingen konkurrens. Vi tog oss an samma elektroniska spår och diskuterade öppet våra individuella tillvägagångssätt för mixning – och lyfte fram alla hörbara skillnader.
Många som spelade in sin låt med oss behärskningFolk frågar mig hur mastering egentligen görs "korrekt". Det ärliga svaret: Det finns inget rätt sätt. Det är precis vad Thom och jag ville visa. Han arbetar i Schweiz, jag arbetar i vår Inspelningsstudio i WürzburgOch våra tillvägagångssätt kunde inte börja mer olika. I slutändan kommer vi dock fram till väldigt liknande prioriteringar. I det här inlägget tar jag er med bakom kulisserna – från de första lyssningsintrycken och våra verktyg till den del som gick fel under inspelningen.
innehåll
Vad händer när två masteringtekniker lyssnar på samma låt?
Thom Wettstein och jag diskuterade samma outgivna elektroniska spår, utan konkurrens och utan vinnare. Thom dekonstruerar ljudet med sin prismmatod, medan jag alltid börjar i basregistret. Två tillvägagångssätt som båda fungerar – och i slutändan leder till väldigt liknande prioriteringar: täthet över frekvenser, och en mer riktad strategi snarare än för mycket.
Hur mastering-samtalet kom till
Thom är masteringingenjör och driver en YouTube-kanal där han visar upp sitt arbete. Hans idé var enkel: Två ingenjörer lyssnar oberoende av varandra på samma låt och förklarar hur de skulle ta sig an den. Ingen A/B-jämförelse av de färdiga masterna, inget "vem gör det bättre". Dubbel expertis istället för ett enda recept.
Dennis bidrog med låten; han är vår inspelningsstudio i Berlin I toppen av låtlistan: ”Eternity” av D3X & Dean Robert, ett elektroniskt spår som inte hade släppts ännu vid den tidpunkten. Dennis gav oss uttryckligen klartecken för det. Det är idealiskt för den här typen av format – ingen av oss kände till mixen i förväg, och det fanns ingen färdig master som vägledde oss.
Redan vid första lyssningen var vi oense på några punkter. Jag stördes av sången i introt, som jag tyckte var för hög, samt avsaknaden av makrodynamik och en baston runt 150 till 160 Hz. Thom, å andra sidan, hörde för mycket energi i de höga frekvenserna – och sång som lät lite nasal för honom. Samma låt, två väldigt olika inledande problem.
Prisma eller bas först: två vägar genom samma mix
Thom beskriver sin arbetsmetod med en bild som jag verkligen gillar. Han styr ljudet som en ljusstråle genom ett prisma. Det vita ljuset sprider sig ut, och sedan ser han exakt vilken färg som är för stark – för mycket gult, för mycket grönt. Vilket instrument som finns bakom det är irrelevant i det ögonblicket. Han minskar det som är överdrivet, och ofta löser sig andra problem av sig själva som ett resultat.
Mitt tillvägagångssätt börjar någon annanstans – och det är just så man kan se att två masteringtekniker kan tolka samma mix helt olika. Jag lyssnar alltid på basregistret först och ställer mig två frågor: Är basregistret koherent? Och balanserar det med resten av mixen? Om basen är solid blir många problem högre upp självförklarande.
Varför höga signaler döljer detaljer
Det är här vårt arbete möts. Örat fungerar på ett sådant sätt att högljudda element maskeras av tysta – psykoakustik, helt enkelt. Genom att ta bort energi från mixen får man tillbaka detaljer som redan fanns där men inte kom fram. Det finns dock ett undantag i basregistret: man bör inte klippa så mycket att tätheten går förlorad. En bas som resonerar gör att hela spåret låter mjukt.
Vill du veta hur din mix står sig innan du mastrar?
Diskant, limiter och masteringkedjan
En stor del av samtalet kretsade kring de höga frekvenserna. Thom tog upp en poäng som många underskattar: Hi-hats består av en transient och en decay, och de sibilanta höga frekvenserna finns främst i transienten. Transienter Vår ordlista förklarar exakt vad de är. Den som helt enkelt vill börja med en Utjämnare Att köra in med bred bandbredd tar bort höjderna överallt och gör banan tråkig.
De-Esser-tricket
En De-esser Jag gillar att köra det parallellt. Det betyder att jag låter honom ingripa en hel del och sedan bara blandar in resultatet. Detta håller sången tydlig utan att den börjar lispiga. För övrigt fungerar det här tricket inte bara för sång, utan även för hi-hats och generellt för alltför skarpa diskantfrekvenser.
När begränsaren suger bort rösten
Den här låten saknade makrodynamik, det vill säga skillnaden i volym mellan de tystare delarna och refrängen. Om man trycker in en sådan mix i limiterSången sugs in – som av en dammsugare. Effekten mellan stämman och refrängen går då förlorad. Min lösning var förvånansvärt oansenlig: en 1,5 dB-sänkning. Ofta är det allt som krävs, och refrängen får tillbaka sin kraft.
Klippmaskiner, lim och ett par byxor som är för stora.
Jag visade öppet min kedja för elektronisk musik: Ozone, föregången av en Clipper och ett FabFilter. Jag placerar Clipper före limitern eftersom den genererar övertoner – detta gör att bastrumman låter mer raffinerad och skär igenom mixen bättre. Angående limkompressionen, d.v.s. en kompressorFör att skapa en enhetlig mix arbetar jag med en lång attack och en medelhög release.
Vi hade två bilder för att illustrera vad Glue gör. Min: Mixen har på sig byxor som är för stora, och kompressionen drar åt bältet ett snäpp. Jag gillade nästan Thoms bild ännu bättre – i hans vibrerar alla strängar på en gitarr tillsammans efteråt.
Frågan om hur mycket input man kan få från producenten var också intressant. Thom respekterar den konstnärliga friheten högt och vill inte framstå som någon som vet allt. Han säger: "Mixen är matlagningen; mastringen bara gör det snyggt." Jag håller med honom om det – även om jag hellre ställer för många frågor än för få.
Hela mastering-samtalet som video
Hela samtalet varar cirka 46 minuter och kommer att finnas tillgängligt den 23 oktober 2026. Thoms YouTube-kanal Publicerad: ”Det en masteringingenjör hör först och missar.” Peak-Studios finns listad där som samarbetspartner, så videon visas även här.
Om du bara vill se specifika ämnen: Videon innehåller kapitel, bland annat om prismametoden, basåtergivning, diskant och de-esser, makrodynamik och limiters, masteringkedjan och våra tips i slutet. Dessutom finns det 14 korta klipp som kommer att släppas gradvis på TikTok, Instagram och YouTube Shorts.
HUR LÅTER DIN LÅT I MASTERNINGEN?
Skriv till mig – om det här avsnittet, din mix eller ditt nästa släpp. Vi brukar återkomma till dig inom 3 timmar (på vardagar).
- Personlig kontaktperson
- Över 20 års erfarenhet
- Högsta kvalitetsstandard
Du når oss på telefon måndag till fredag kl. 09-20
Bakom kulisserna: en mastering-podcast från två länder
Vi spelade in på distans. Thom var i sin studio i Schweiz och jag var i Würzburg. Alla spelade in med sin egen mikrofon och kamera; videokonferensen fungerade bara som en gemensam tidslinje. I redigeringsprocessen kombinerade jag sedan båda kamerorna och båda mikrofonerna – så exakt att läpparna och ljudet blev perfekt synkroniserade.
Och sedan kom punkten där något gick fel. Thom hörde mig genom sina högtalare, inte hörlurar. Som ett resultat var min röst tyst och något fördröjd i hans mikrofon. I den slutliga mixen lät det som rumsreverb. Jag märkte det bara när jag lyssnade på klippen, och det var svårare att fixa än jag hade velat: Thoms mikrofon är nu bara aktiv när han talar.
Lärdomen är enkel och kostar ingenting: När vi spelar in på distans lyssnar vi båda via hörlurar eller in-ear-monitorer. Thom och jag har redan kommit överens om att göra detta till nästa avsnitt. Jag nämner detta medvetet eftersom även när två masteringtekniker pratar händer den här typen av små saker i varje projekt – i en podcast lika mycket som i en liveinspelning. Inspelning i studion.
Fortsätt lära dig gratis – och min slutsats
Slutligen delade vi båda ett tips. Thoms viktigaste poäng: täthet trumfar frekvens. Sprakar virveltrumman fortfarande? Då är det bättre att lämna några ojämna kanter i ljudet än att jämna ut allt. Mitt kommer direkt från Undervisning och coachning och från vår 1:1-mixningskurserMånga överdriver. Varje onödigt ingripande slösar bort frekvenser och tid – och i slutändan låtens karaktär. Och vi håller med om att man bör lita mer på sina öron än på kurvorna på skärmen.
Om du vill fördjupa dig finns det två gratiserbjudanden:
- Thoms kostnadsfria mini-mästarklass
- vår Gratis verktyg för musiker och Checklista för blandningsförberedelse
Min slutsats: Jag gillade verkligen det här formatet, särskilt eftersom Thom och jag började så olika. Två masteringtekniker, två metoder – och ändå samma övertygelse om att låten är det viktigaste, inte verktyget. Om du gillade avsnittet, låt mig veta i kommentarerna under videon. Tanken är att fortsätta formatet, helst med mixar från communityn.
Vanliga frågor om masteringintervjun med Thom Wettstein
Vem är Thom Wettstein?
Thom Wettstein är masteringingenjör med egen studio i Schweiz. På sin YouTube-kanal demonstrerar han sin arbetsprocess och erbjuder en gratis mini-masterclass. I sitt nya format bjuder han in andra ingenjörer att diskutera samma låt tillsammans.
Har ni båda mastrat och jämfört låten?
Nej, och det var avsiktligt. Endast originalmixen spelas under diskussionen. Det handlar om tillvägagångssättet, om vad var och en av oss hör och var vi skulle börja – inte om en tävling mellan två färdiga mästare.
Vilken låt diskuteras i avsnittet?
"Eternity" av D3X & Dean Robert, ett elektroniskt spår som inte var utgivet vid inspelningstillfället. Dennis, som driver vår studio i Berlin, gav klartecken för avsnittet.
Var kan jag se hela mastering-samtalet?
Videon ”Det en masteringingenjör hör först och missar” spelas vidare Thoms YouTube-kanalPeak-Studios listas som en samarbetspartner. Den finns inbäddad högst upp i det här inlägget. Korta utdrag kommer också gradvis att dyka upp på våra sociala mediekanaler.
Finns det några fler avsnitt?
Tanken är att fortsätta formatet, helst med mixar från communityn. Hur det går beror på hur det första avsnittet tas emot. Feedback under videon är mycket hjälpsamt.
