Una canción, dos ingenieros de masterización: una aparición especial en el programa de Thom Wettstein.
Thom Wettstein me invitó a su nuevo formato: dos ingenieros de masterización, una canción inédita y sin competencia. Trabajamos con el mismo tema electrónico y hablamos abiertamente sobre nuestros enfoques individuales de mezcla, destacando todas las diferencias audibles.
Muchos de los que grabaron su canción con nosotros dominarLa gente me pregunta cómo se hace realmente la masterización "correctamente". La respuesta honesta: no hay una sola manera correcta. Eso es exactamente lo que Thom y yo queríamos mostrar. Él trabaja en Suiza, yo trabajo en nuestro Estudio de grabación en WürzburgNuestros enfoques iniciales no podrían ser más diferentes. Sin embargo, al final llegamos a prioridades muy similares. En esta publicación, les mostraré lo que sucedió tras bambalinas: desde las primeras impresiones al escuchar la grabación y las herramientas que utilizamos hasta el problema que surgió durante la misma.
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¿Qué ocurre cuando dos ingenieros de masterización escuchan la misma canción?
Thom Wettstein y yo hablamos sobre el mismo tema electrónico inédito, sin competencia ni ganador. Thom deconstruye el sonido con su método prismático, mientras que yo siempre empiezo por los graves. Dos enfoques que funcionan y que, en última instancia, conducen a prioridades muy similares: mayor precisión que frecuencias y un enfoque más específico en lugar de uno excesivo.
Cómo surgió la conversación sobre el dominio
Thom es ingeniero de masterización y tiene un canal de YouTube donde muestra su trabajo. Su idea era sencilla: dos ingenieros escucharían la misma canción de forma independiente y explicarían cómo la abordarían. Sin comparaciones directas entre las versiones finales, sin preguntas sobre quién lo hace mejor. El doble de experiencia en lugar de una sola fórmula.
Dennis aportó la canción; él es nuestro Estudio de grabación en Berlín El tema que abrió el concierto fue “Eternity”, de D3X & Dean Robert, una canción electrónica que aún no se había publicado. Dennis nos dio su aprobación explícita. Era ideal para este formato: ninguno conocía la mezcla de antemano y no teníamos una copia final que nos sirviera de guía.
Incluso en la primera escucha, discrepamos en algunos puntos. A mí me molestaron las voces en la introducción, que me parecieron demasiado altas, así como la falta de macrodinámica y una nota de bajo alrededor de 150 a 160 Hz. Thom, por otro lado, percibió demasiada energía en las frecuencias altas y unas voces que le sonaban un poco nasales. La misma canción, dos opiniones iniciales muy diferentes.
Prisma o bajo primero: dos caminos a través de la misma mezcla
Thom describe su método de trabajo con una imagen que me gusta mucho. Guía el sonido como un rayo de luz a través de un prisma. La luz blanca se expande y entonces ve con precisión qué color es demasiado intenso: demasiado amarillo, demasiado verde. El instrumento que lo produce es irrelevante en ese momento. Reduce lo excesivo y, a menudo, otros problemas se resuelven como resultado.
Mi enfoque comienza en otro punto, y es precisamente así como se puede distinguir que dos ingenieros de masterización pueden interpretar la misma mezcla de forma totalmente diferente. Siempre escucho primero los graves y me hago dos preguntas: ¿Son coherentes los graves? ¿Y están equilibrados con el resto de la mezcla? Si los graves son sólidos, muchos problemas en las frecuencias más altas se explican por sí solos.
Por qué las señales fuertes ocultan detalles
Aquí es donde converge nuestro trabajo. El oído funciona de tal manera que los elementos fuertes quedan enmascarados por los suaves: psicoacústica, simple y llanamente. Al reducir la energía de la mezcla, se recuperan detalles que ya estaban presentes pero que no se percibían con claridad. Sin embargo, existe una excepción en el rango de graves: no se debe recortar tanto como para perder la nitidez. Un bajo que resuena hace que toda la pista suene suave.
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Agudos, limitador y cadena de masterización
Gran parte de la conversación giró en torno a las altas frecuencias. Thom hizo hincapié en un punto que muchos subestiman: los hi-hats constan de un transitorio y una caída, y las altas frecuencias sibilantes se localizan principalmente en el transitorio. transiente Nuestro glosario explica exactamente qué son. Cualquiera que simplemente quiera empezar con un Ecualizador Conducir con un ancho de banda amplio elimina las alturas en todas partes y hace que la pista sea aburrida.
El truco del de-esser
A De-Esser Me gusta trabajar en paralelo. Es decir, dejo que intervenga bastante y luego mezclo el resultado. Así, las voces se mantienen nítidas y no empiezan a cecear. Por cierto, este truco funciona no solo para las voces, sino también para los hi-hats y, en general, para las frecuencias altas demasiado agudas.
Cuando el limitador absorbe la voz
Esta canción carecía de macrodinámica, es decir, de la diferencia de volumen entre las partes más tranquilas y el estribillo. Si llevas una mezcla así al LimitadorLas voces se absorben, como si las aspirara una aspiradora. Se pierde entonces el impacto entre la parte vocal y el estribillo. Mi solución fue sorprendentemente sencilla: una reducción de 1,5 dB. A menudo, con eso basta para que el estribillo recupere su fuerza.
Unas tijeras, pegamento y un par de pantalones que te queden grandes.
Mostré abiertamente mi cadena para música electrónica: Ozone, precedido por un Clipper y un FabFilter. Coloco el Clipper antes del limitador porque genera armónicos; esto hace que el bombo suene más refinado y destaque mejor en la mezcla. En cuanto a la compresión de unión, es decir, un CompresorPara crear una mezcla unificada, trabajo con un ataque largo y una liberación media.
Teníamos dos imágenes para ilustrar el efecto del pegamento. La mía: la mezcla consiste en llevar pantalones demasiado grandes, y la compresión aprieta el cinturón un poco más. La imagen de Thom casi me gustó más: en la suya, todas las cuerdas de una guitarra vibran al unísono.
También me pareció interesante la cuestión de cuánta influencia puede tener el productor. Thom respeta mucho la libertad artística y no quiere parecer un sabelotodo. Dice: «La mezcla es la preparación; la masterización solo le da el toque final». Estoy de acuerdo con él, aunque prefiero hacer demasiadas preguntas que muy pocas.
Toda la conversación sobre masterización en formato de vídeo.
La conversación completa dura aproximadamente 46 minutos y estará disponible el 23 de octubre de 2026. El canal de YouTube de Thom Publicado: “Lo que un ingeniero de masterización escucha primero y que tú no ves”. Peak-Studios aparece como socio colaborador, por lo que el vídeo también se muestra aquí.
Si solo te interesan temas específicos: El vídeo incluye capítulos sobre el método del prisma, la respuesta de graves, los agudos y los de-essers, la macrodinámica y los limitadores, la cadena de masterización y nuestros consejos al final. Además, hay 14 clips cortos que se irán publicando gradualmente en TikTok, Instagram y YouTube Shorts.
¿CÓMO SUENA TU CANCIÓN EN LA MASTERING?
Escríbeme sobre este episodio, tu mezcla o tu próximo lanzamiento. Solemos responderte en un plazo de 3 horas (de lunes a viernes).
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Detrás de escena: un podcast de masterización de dos países
Grabamos a distancia. Thom estaba en su estudio en Suiza y yo en Würzburg. Cada uno grabó con su propio micrófono y cámara; la videoconferencia solo sirvió como línea de tiempo compartida. En la edición, combiné ambas cámaras y ambos micrófonos con tanta precisión que los labios y el sonido quedaron perfectamente sincronizados.
Y entonces surgió el problema. Thom me escuchó a través de sus altavoces, no de auriculares. Como resultado, mi voz sonaba baja y con un ligero retardo en su micrófono. En la mezcla final, sonaba como reverberación ambiental. Solo lo noté al escuchar las grabaciones, y fue más difícil de solucionar de lo que me hubiera gustado: ahora el micrófono de Thom solo se activa cuando habla.
La lección es sencilla y gratuita: al grabar a distancia, ambos escuchamos con auriculares o monitores intrauditivos. Thom y yo ya hemos acordado hacerlo para el próximo episodio. Lo menciono a propósito porque, incluso cuando dos ingenieros de masterización hablan, este tipo de detalles ocurren en todos los proyectos, tanto en un podcast como en una grabación en directo. Grabación en el estudio.
Continúa aprendiendo gratis – y mi conclusión
Finalmente, ambos compartimos un consejo. El punto más importante de Thom: la precisión supera a la frecuencia. ¿La caja sigue crujiendo? Entonces es mejor dejar algunos bordes ásperos en el sonido que suavizarlo todo. El mío viene directamente de la Enseñanza y entrenamiento y de nuestra Clases magistrales de mezcla 1:1Mucha gente abusa de ello. Cada intervención innecesaria desperdicia frecuencias y tiempo, y, en última instancia, la esencia de la canción. Y estamos de acuerdo en que debes confiar más en tus oídos que en las curvas de la pantalla.
Si quieres profundizar más, hay dos ofertas gratuitas:
- Miniclase magistral gratuita de Thom
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Mi conclusión: Disfruté mucho este formato, sobre todo porque Thom y yo empezamos de forma muy diferente. Dos ingenieros de masterización, dos métodos, pero con la misma convicción de que la canción es lo más importante, no la herramienta. Si te gustó el episodio, déjame un comentario debajo del vídeo. La idea es continuar con este formato, idealmente con mezclas de la comunidad.
Preguntas frecuentes sobre la entrevista de masterización con Thom Wettstein
¿Quién es Thom Wettstein?
Thom Wettstein es un ingeniero de masterización con su propio estudio en Suiza. En su canal de YouTube, muestra su proceso de trabajo y ofrece una miniclase magistral gratuita. En su nuevo formato, invita a otros ingenieros a analizar juntos la misma canción.
¿Al final ambos lograron dominar la canción y compararla?
No, y eso fue intencional. Solo se reproduce la mezcla original durante la discusión. Se trata del enfoque, de lo que cada uno escucha y por dónde empezaríamos, no de una competencia entre dos maestros consagrados.
¿Qué canción se menciona en el episodio?
"Eternity", de D3X y Dean Robert, es un tema electrónico que no había sido publicado en el momento de la grabación. Dennis, quien dirige nuestro estudio en Berlín, dio su aprobación para incluirlo en el episodio.
¿Dónde puedo ver la conversación completa sobre masterización?
El vídeo “Lo que un ingeniero de masterización escucha primero y tú te pierdes” se está reproduciendo en El canal de YouTube de ThomPeak-Studios figura como socio colaborador. Su nombre aparece al principio de esta publicación. También publicaremos extractos breves en nuestras redes sociales.
¿Hay más episodios?
La idea es continuar con el formato, idealmente con mezclas de la comunidad. El desarrollo de la serie dependerá de la acogida del primer episodio. Los comentarios en los comentarios del vídeo son muy útiles.
