Mezcla de rock y masterización de rock
mezcla analogica
Mezcla y masterización de rock con Outboard analógico como las estrellas de América.
Exitoso internacionalmente
Referencias de mezcla de rock: Van Halen, Oasis, Andreas Kümmert, Universal Music.
Servicio de atención al cliente superior
Los cambios en la mezcla de rock se discuten e implementan personalmente.
Mezcla de rock y masterización de rock en Peak Studios
Guitarras potentes y tambores estruendosos: así es como podrías describir un buen sonido de rock... ¡Por supuesto que hay mucho más que tener en cuenta! En las siguientes líneas ofrecemos una breve descripción de lo que se debe y no se debe hacer en la mezcla y masterización de rock cuando de lo que se trata es de enfatizar de manera óptima las características típicas del rock y el metal en el sonido.
Independientemente de si necesita una mezcla profesional, un estéreo y Masterización de tallos hasta la masterización clásica en vinilo: nuestro equipo de expertos capacitados está a su disposición como una persona de contacto competente.
Sonido único
- Para enfatizar de manera óptima el sonido típico del género rock y metal, nos orientamos en el exclusivo "sonido de Nueva York".
- Gracias a nuestros años de experiencia y práctica trabajando con numerosas bandas y artistas, hemos seguido perfeccionando el sonido de Nueva York e impresionando con guitarras potentes, baterías contundentes y voces claras. Esta interacción genera un “para calentar","profundo","claro"Y"con garra“Sonido: el punto de partida ideal para cualquier mezcla y masterización de rock.
- Independientemente de si quieres un sonido de los 80 como Pink Floyd, un sonido actual como Maroon 5 o un sonido experimental/psicodélico como MGMT, en Peak Studios estamos familiarizados con las configuraciones comunes de los subgéneros y podemos mostrar perfectamente los aspectos individuales de tu canción. .
Tus ventajas
- Equipo fueraborda de alta gama
- Acústica a nivel de masterización
- Finalización rápida (normalmente 2-3 días laborables)
- Cambios incluidos
Lo que dicen de nosotros
COOPERACIONES EXITOSAS CON ARTISTAS CONOCIDOS
- Universal Music
- Percy Sledge
- Van Halen
- Ricky Shayne
- Cheryl Studer (ganadora del premio Grammy)
- Oasis
- Eurosport
- Andreas Kummert
¿Te gustaría iniciar tu propio proyecto exitoso?
Precios para mezcla y masterización de rock
Los precios de la masterización de rock son un criterio importante a la hora de decidirse por el estudio de masterización adecuado.
Por eso intentamos esto lo más transparente posible para diseñar. Para proyectos más grandes estaremos encantados de aclarar generosos descuentos una!
Mezcla y masterización de rock
Nuestra mezcla y masterización en línea de rock y metal garantiza una mezcla analógica de tus voces e instrumentos con el "New-York-Sound"-
Incluyendo 2 versiones modificadas.
Masterización de rock - Masterización estéreo
Masterización de rock con Outboard analógico. Opcional para CD o streaming-
Incluyendo 2 versiones modificadas.
Análisis de mezcla de roca y metal ampliado
Análisis de mezcla de rock directamente por los profesionales con recomendaciones de actuación para obtener un sonido rock ideal-
Incluyendo recomendaciones para actuar
Los precios incluyen el IVA
Clientes de mezcla y masterización de rock y metal
¡Chris masterizó nuestro álbum Stereo Stories e hizo un gran trabajo! ¡La excelente y rápida comunicación, su alto nivel de compromiso y su flexibilidad realmente nos impresionaron! Las canciones se editaron de manera muy profesional y competente: el resultado nos hizo sonreír. 🙂 ¡Muchas gracias, Chris, por tu paciencia y apoyo! Será un placer repetir.
Chris hizo la masterización completa de nuestro álbum Jack and the Whitebears - On Fire. ¡Resultado ÓPTIMO! Ahora nada se interpondrá en el camino de nuestra carrera, ja ja ja. Contacto supercompetente y amable. Satisface perfectamente nuestras necesidades. Gracias, Chris, y hasta la próxima. Un saludo, los Jackys
El mejor servicio al cliente y asesoramiento! Sin complicaciones, por whatsapp o teléfono. Procesamiento rápido y resultado óptimo. ¡Los recomiendo XNUMX%!
¿TU MEZCLA ESTÁ LISTA?
En nuestro análisis de mezcla gratuito descubrirás si tu pista puede perfeccionarse para una masterización de rock o metal.
Lo que importa: volumen, retraso y gestión de gama baja
¿QUÉ HACE LA MÚSICA ROCK?
Los pasos finales en la producción de música rock y metal son la mezcla y la masterización. Esto plantea de inmediato la pregunta central: ¿qué define realmente a la música rock? Por encima de todo, el rock es ruidoso, pesado y denso en sonido, se diferencia de otros estilos de música en su aspereza y agresividad, y eso es exactamente lo que busco. proceso de mezcla y la masterización final son el foco principal. A continuación, analizamos diferentes formas de enfatizar estos aspectos en la falda.
También en la roca está, por supuesto, de nuevo la calidad de la Grabaciones crucial para determinar qué tan buena es la base para la mezcla: incluso el mejor ingeniero de mezcla tiene que trabajar en última instancia con lo que se pone a su disposición en el proceso de grabación. Y el resultado de la masterización solo puede sacar de una canción lo que ya está ahí en principio. Por lo tanto, no solo es mucho más fácil hacer una mezcla de alta calidad a partir de una buena grabación en términos de esfuerzo, sino que la canción masterizada terminada también puede captar aspectos que no están disponibles en una grabación más pobre.
VOLUMEN EN ROCA
En lo que respecta al volumen, la canción terminada en realidad no debe ser más fuerte que otras canciones: los LUFS en la radio y las plataformas en línea como Spotify o YouTube son fijos y, en última instancia, siempre reducirían el volumen de la mezcla a través de la normalización del volumen. El desafío real en la mezcla es mucho más que el rock y el heavy metal a menudo son escuchados muy alto por el oyente y, por lo tanto, deben diseñarse para que suenen bien incluso con los sistemas de música y los auriculares al máximo. Así que no es tanto que la canción en sí siempre suene fuerte, es mucho más que suene perfecta SI se escucha fuerte. Al mismo tiempo, las canciones ahora también se escuchan y evalúan en los teléfonos inteligentes, lo que da como resultado demandas muy diferentes en la mezcla en términos de calidad de sonido de los dispositivos finales. Por lo tanto, probamos el sonido al mezclar rock y metal. Equipo de estudio de última generación., para dar cabida a tantos tipos de dispositivos como sea posible.
LOW-END-MANAGEMENT
El “sonido pesado” del rock y el metal se produce principalmente en las frecuencias bajas, hasta alrededor de 100 Hz. Por lo tanto, la gestión de gama baja suele ser el área de responsabilidad más importante y que requiere más tiempo: un determinado rango de frecuencia no debe tocarse varias veces con diferentes instrumentos, de lo contrario funcionarán entre sí y se confundirán entre sí, es decir. En el peor de los casos, apenas se les puede oír. Debido a la preferencia por las bajas frecuencias, en el rock hay principalmente varias pistas que compiten directamente entre sí; en particular, el bombo y el bajo son problemáticos en casi todas las mezclas de rock. La solución es obvia: el Bajo Colócalo un poco más alto o más bajo que el bombo para que se complementen audiblemente y le den más potencia a la canción. También se pueden utilizar filtros y ecualizadores para garantizar que todos los instrumentos sean claramente audibles y que se conserve el “sonido pesado”.
DELAY Y DOUBLE TRACKING
Ahora al último punto: la densidad. Además del foco en las frecuencias más bajas, el "sonido pesado" vive de una alta densidad: al tocar varias notas en intervalos cortos, la mezcla obtiene la potencia necesaria. Uno de los trucos más conocidos para conseguir más densidad es el llamado “doble seguimiento” de pistas, especialmente (pero no exclusivamente) de guitarra: la parte de guitarra ya se graba dos veces durante la grabación, por lo que se puede marcar con una distribución amplia de izquierda a derecha en el campo estéreo, para que pueda fluir dos veces en la canción final. Pero no es suficiente simplemente con copiar la misma pista y así duplicarla, eso no habría aumentado la densidad. Una duplicación solo conduce a la suma de las amplitudes, es decir, un volumen más alto con el mismo sonido. Retrasar una de las pistas tampoco es una solución sensata, ya que cambiar pistas idénticas conduce a problemas de fase. Por lo tanto, es absolutamente necesaria una grabación adicional en el proceso de grabación, lo que demuestra cuánto depende la mezcla del trabajo de preparación profesional en la grabación.
Así pues, una de las pistas de guitarra debe desviarse mínimamente de la otra, que por un lado debe darse debido a las diferencias naturales entre las distintas grabaciones y, por otro lado, el ingeniero de mezcla puede amplificarla con un retraso adicional.
No son solo las pistas de guitarra las que contribuyen a la densidad de la canción: el retraso natural de la grabación también debe conservarse o incluso aumentarse para los demás instrumentos a fin de dar más densidad a la mezcla.
En última instancia, sin embargo, depende de cada canción individualmente si se deben usar estas u otras técnicas y en qué medida; aquí solo podemos dar una descripción general de las técnicas comunes. Estamos felices de apoyarlo personalmente con la mezcla y masterización de música metal y rock, solo llévelo con nosotros sin compromiso. Contacto ¡sobre! Si desea obtener una opinión profesional sobre una mezcla terminada y asegurarse de que esté lista para el maestro, también puede obtener una. Análisis de mezcla comisión de nosotros.
Tu carga a Peak-Studios
Paso 1 - Selección de servicio
Primero seleccione el tipo de tratamiento que desea y luego el servicio. Puede encontrar un resumen de precios en nuestro sitio web Página de precios.
Paso 2: carga de archivos u oferta
Tienes la opción de elegir tus archivos de audio. directamente o en más tarde subir. Alternativamente, también puedes utilizar un oferta sin compromiso Solicitud.
Paso 3: carga, descripción del proyecto, entrada de datos
En el siguiente paso podrás elegir tus archivos de audio. subir directamente oder einen Obtenga una estimación de costos. Si eliges subir más tarde, recibirás después de reservar un enlace de carga separado.
Ayuda e información
Si tienes alguna duda sobre la entrega de datos o el proceso de producción, puedes encontrar toda la información en nuestro Sección de preguntas frecuentes.
"*' indica campos obligatorios
- Persona de contacto personal - Estamos aquí para ayudarle y asesorarle en todas las cuestiones relacionadas con la producción.
- Más de 20 años de experiencia - Benefíciese de la experiencia del primer proveedor de servicios de audio online de Europa.
- Máximo estándar de calidad - Experimente una calidad de primera clase en todos los niveles.
Métodos de pago aceptados
Orígenes de la música rock
La música rock actual ha cambiado mucho respecto a antes. ahora vive de una pared llena de guitarras, bajos ricos y una voz que se encuentra en el centro. La “compresión” de los elementos individuales también ha cambiado mucho con el tiempo.
La música rock surgió en el Reino Unido a fines de la década de 1950 a partir del género estilístico del rock 'n' roll. Pioneros como Elvis Presley, The Rolling Stones y The Beatles dieron forma a este estilo con instrumentos clásicos como guitarra, bajo, batería, voz, teclado y sintetizador. A menudo se complementa con el órgano Hammond y se agregan cuernos en el funk rock.
En la década de 1950, rockeros como Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Buddy Holly marcaron el comienzo y sentaron las bases del rock. Grandes figuras conocidas como Jimi Hendrix y los Rolling Stones, pero también los Kinks, Eric Clapton y los Beatles continuaron esta tradición en los años 1960. Trajes elegantes, cortes de pelo correctos -también llamados "cabezas de hongo"- y espectáculos tranquilos en el escenario contrastaban con la sonido áspero y sucio de las bandas.
Subgéneros del rock y el metal.
Incluso hoy en día, todos los géneros mencionados se siguen produciendo, mezclando y masterizando una y otra vez.
GLAMROCK
El glamrock surgió en la década de 1970 y presentó a los músicos con un maquillaje intenso, ropa brillante y actitudes andróginas. David Bowie y T. Rex fueron representantes de este género. Formaba un fuerte contraste con el Hard Rock, que también apareció en ese momento y fue modelado por Led Zeppelin y Deep Purple.
ROCK PSICODÉLICO
El rock psicodélico combinó música clásica, jazz, folk y música nueva con los instrumentos electrónicos. Bandas como Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis y Yes desarrollaron ideas y presentaciones completamente nuevas de la música rock.
PUNK ROCK
El punk rock también estaba en auge. Los Sex Pistols, The Clash y los Ramones utilizaron tiempos simples de 4/4. La calidad musical estaba de fondo. Se trataba de nuevo de protesta, expresión de un sentimiento de vida y rebeldía, pero no de forma pacífica, como demostró el movimiento hippie.
METAL POP
El metal pop se originó en la década de 1980 y celebró una mezcla de melodías pegadizas y grandilocuencia de estadio con Bon Jovi, los Scorpions y Europe.
NUEVA OLA
Como fin del movimiento punk, se formó el género New Wave con las bandas Joy Division y The Cure, a quienes se les ocurrieron melodías oscuras y muchos elementos electrónicos. Como aquí volvieron a surgir repentinamente las fronteras con el pop, surgió la necesidad de diferenciarse de la corriente principal.
INDEPENDIENTE Y GRUNGE
La escena independiente se desarrolló en el transcurso de la década de 1990 con las bandas Pixies y Sonic Youth. Y debido a que obviamente siempre hubo una necesidad de rebelión, surgió un nuevo género: el grunge. Nirvana, Pearl Jam y Smashing Pumpkins eran representantes legendarios, pero solo pudieron durar hasta la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994.
POP BRITÁNICO
Sin embargo, la música rock se mantuvo fuerte: bandas cruzadas como Rage Against the Machine e Incubus, Skatepunk y también Pop-Punk se desarrollaron en la última década del siglo XX. Además, esta década logró la unión del rock alternativo y el pop a través del género Brit Pop. Blur, Placebo y Oasis eran bandas de esa época y algunas de ellas siguen activas en la actualidad.
NUMÉTAL
Desde el cambio de milenio, la gente anhelaba recuperar los sonidos fuertes. Una ola retro marcó nuevas bandas: The Strokes, Kings of Leon y Mando Diao. Si bien esta banda se centró más en las últimas décadas, bandas de Nu-Metal como Linkin Park y Limp Bizkit usaron más el Crossover.
GÉNERO EMO
El género emo contó con bandas como 30 Seconds to Mars y My Chemical Romance.
Hoy en día, una banda de rock suele estar formada por un cantante, un guitarrista, un baterista y un bajista.