MASTERING

MASTERIZACIÓN DE MÚSICA PARA TUS PISTAS

Socio competente

Masterizando desde 2006 con un externo analógico de alta gama y una acústica impecable, ¡masterizamos y restauramos tu canción!

Representado internacionalmente

Masterización en más de 50 países y más de 30.000 XNUMX producciones, así como múltiples posiciones en las listas.

Servicio de atención al cliente superior

Nuestros ingenieros de masterización están personalmente disponibles para aconsejarle sobre todas las cuestiones importantes de masterización.

Mastering (Masterización de audio o en eMasterización) es el último punto en la cadena de procesamiento después de grabar y mezclar (Mezclaen el estudio de grabación antes de que el material de audio o la pista se publique como master o masterización en línea, o las pistas vayan a la planta de prensado para su posterior procesamiento.

Por supuesto, también asumimos otros proyectos. Masterización en línea y garantizar la más alta calidad de sonido analógico con el mejor servicio al cliente y asesoramiento personal.

MASTERING PREGUNTAS FRECUENTES PARA MASTERING DE AUDIO EN LÍNEA

La masterización o masterización en línea es principalmente un refinamiento de la mezcla de una canción en la que se intenta que el sonido de la pista sea lo mejor posible para todos. posibles condiciones de interceptación (como la radio, el sistema de alta fidelidad, el teléfono inteligente o las plataformas de transmisión). La pista respuesta de frecuenciaCompatibilidad mono y dinámica tenido en cuenta. El objetivo de la masterización en línea debe ser que la pista, tonalmente, siga el resultado Mezclar del titulo

  • Lluvia de ideas,
  • Componer, producir, grabar,
  • Mezclar o mezclar,
  • Master o masterización.

 

Como último paso En la cadena de procesamiento, se debe prestar especial atención al master de audio en el estudio de grabación. Ingeniero de masterización es una profesión y de ninguna manera un pasatiempo. Además de comprender los instrumentos técnicos de medición, también se deben tener en cuenta las condiciones espaciales. Cumplir con las especificaciones y estándares poder dominar allí profesionalmente en absoluto. Incluso la ruta de escucha debe comprobarse y ajustarse a las normas DIN especiales.

COMO LA COLABORACIÓN PERSONAL ES A MENUDO DIFÍCIL DE IMPLEMENTAR DEBIDO A LA DISTANCIA, TAMBIÉN OFRECEMOS NUESTRA MASTERIZACIÓN COMO SG EMASTERING O MASTERIZACIÓN EN LÍNEA UN.

En el proceso maestro, el Ingeniero de masterización Por lo general, una mezcla de la pista se entrega como un archivo estéreo, que luego se transfiere a su DAW (Estación de trabajo de audio digital) tira. Aquí el primero Resumen del sonido, así como la condición técnica y musical de la canción.

Después de la primera evaluación del material de audio, este libre de errores técnicos y frecuencias no deseadas para seguir el Reducción dinámica, si es necesario, a realizar para llegar a una sonoridad competitiva.

Una vez ajustada la dinámica, el material se somete a una masterización musical, lo que garantiza que las percepciones subjetivas de elementos o pasajes individuales adquieran su propio carácter sonoro. Esto se puede hacer con dispositivos de tubo u otro hardware especial. "Saturación“Es, por ejemplo, uno de los diferentes dispositivos estilísticos en torno a un masterización musical llevar a cabo.

El objetivo de la masterización de audio es "actualizar" la pista con la ayuda de procesadores dinámicos, ecualizadores, filtros o dispositivos psicoacústicos de tal manera que suene "bien" en tantas fuentes de reproducción como sea posible (por ejemplo, sistema estéreo, auriculares, etc.). .). Así que el sonido se mantiene lo más igual posible.

Al masterizar o en Proceso de masterización de audio la atención se centra en un tono equilibrado Imagen de frecuencia, bueno Compatibilidad mono y una imagen estéreo balanceada en la pista. Dependiendo de la necesidad, se puede ajustar el nivel, se pueden eliminar las fluctuaciones o se pueden configurar los desvanecimientos.

  • Masterización estéreo (editar un Mezclas estéreo)
  • Masterización de tallos (Procesamiento de subgrupos, por ejemplo, batería, voz, guitarras)
  • Masterización M / S (procesamiento de En el centro- Señal lateral separados unos de otros. Esto tiene lugar en un llamado. Matriz M / S en lugar de.)
  • Masterización en streaming (Hecho especialmente para servicios de transmisión)
  • Masterización de vinilo (Masterización con especificaciones especiales para la producción de vinilos)
  • Masterización DDP (Creación de una imagen DDP para entrega al taller de prensa)
  • Masterización de referencia (versión profesional adaptada al género y respuesta en frecuencia de una pista de referencia)
  • Emastered (así se llama la masterización en línea tradicional)
  • Masterización de IA (masterización a través de inteligencia artificial. Proveedores como Landr, Emastered o similares utilizan algoritmos y ajustes preestablecidos)
La masterización es la última instancia creativa de la postproducción de audio antes de que se distribuya la canción.

MASTERING DE CONEXIONES DIGITALES

Con la creciente digitalización y una mayor aceptación de los portales de transmisión como Spotify, ITunes, Amazon Music y compañía. ellos también cambian Requisitos para material de audio.

Debido a una amplia variedad de dispositivos finales y velocidades de Internet, los portales de transmisión convierten el audio en una amplia variedad de formatos de salida. Esto se hace para permitir que el oyente tenga siempre una reproducción de audio fluida y un buen sonido. A través de esto La conversión a menudo cambia la respuesta de frecuencia de una pieza. En la masterización en línea, estos cambios del lado de la conversión en la calidad del audio de la canción se reducen al mínimo.

FORMATEAR CONFLICTOS EN DOMINIO

Los MP3 son cada vez más parte de nuestra vida diaria. Desafortunadamente con compromisos en términos de calidad, debido a la alta compresión y al cálculo de Información de frecuencia. Esto hace que un MP3 sea particularmente pequeño, en contraste con el Wave.

COMPATIBILIDAD MONO EN MASTERING

Otro aspecto es la compatibilidad mono, que es particularmente importante si el oyente está escuchando la mezcla o el maestro con un teléfono inteligente u otro dispositivo de reproducción con un solo altavoz. Si se prestó muy poca atención a la compatibilidad mono al mezclar, se descarta la mitad de la canción. Especialmente con la batería o el bombo, una compatibilidad mono insuficiente puede provocar grandes pérdidas en la calidad del audio y arruinar toda la canción.

En nuestro estudio de masterización en Würzburg, podemos cambiar una amplia variedad de códecs de audio, que se utilizan para la conversión a diferentes formatos de archivo, en nuestra ruta de escucha para realizar cambios en la imagen de frecuencia y la tonalidad por determinar y corregir si es necesario.

Lo siguiente se aplica a un buen sonido de su música:

La mezcla es la principal responsable de un sonido equilibrado de su canción. Pensamientos como "lo arreglaremos en la masterización" o "el ingeniero de masterización lo salvará" son puntos de partida completamente erróneos.

Esto se hace con la ayuda de herramientas de análisis, medición y su audición z. Aquí ya se requieren amplios conocimientos para evaluar correctamente el audio. Luego, la canción se procesa con varios procesadores, como compresor, EQ, deesser u otro hardware o software. Como resultado, el material de sonido tendrá una respuesta de frecuencia lo más equilibrada posible.

También errores como clics digitales, los no deseados susurro o la sobrecompresión se puede reducir o eliminar por completo. Luego, el sonido se lleva al formato de salida deseado. Por lo general, se trata de una onda de 16 bits con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz. Esto es común para la producción de CD. Por lo general, se usa una onda de 24 bits cuando se transmite música. Te contamos en detalle cómo funciona un master o emastered en nuestro blog de masterización.

Después de mezclar, se hace una distinción entre dos tipos de masterización. Por una cosa técnico Mastering (Creación del maestros del vidrio para CD, muere por discos de vinilo), por otro lado que musical- y el Premasterización (Edición de pistas del Mezclas y preparación para la tecn. Masterización).

Al final de la producción de cada canción, la pregunta surge una y otra vez: "¿Qué tan fuerte dominar?"

En resumen: ¡Tan fuerte que tu canción todavía suena bien!

Hace algunos años, el volumen de una pista era crucial para ser competitivo con otras pistas del mismo género.

Solo las mezclas realmente buenas tuvieron éxito aquí, fuerte pero transparente ser - estar. Pero han sucedido muchas cosas en el área de la sonoridad de las pistas en los últimos años. la Proveedor de transmisión han introducido una normalización de sonoridad general que permite centrarse en la calidad de la producción en lugar de en la sonoridad durante la masterización.

Así que ya no es "qué tan fuerte tengo que masterizar" lo que cuenta, sino "qué tan bien debe sonar la pista después de la masterización".

La calidad de tu pista debe ser competitiva con otros títulos de tu género. No se trata de detalles individuales como, por ejemplo, el sonido de una caja, sino de cómo se comporta la respuesta de frecuencia general dentro del título. Hoy en día, existen innumerables proveedores de transmisión y formas de hacer que su pista se escuche. En este sentido, la afinación de la respuesta en frecuencia y del sonido en los más diversos soportes de reproducción y portales de transmisión convertirse en esencial. Así que hoy ya no importa qué tan fuerte sea la masterización, sino qué tan buena sea.

La calidad del máster es, por lo tanto, decisiva para que tu pista sea asertiva y, por lo tanto, competitiva con todos los demás títulos de tu género.

"¿Cuáles son los mejores complementos de masterización?" Eso es lo que a menudo nos preguntan en nuestros Lecciones de Masterización preguntó.

Entonces, ¿existen los complementos de masterización definitivos?

¡No! Cada canción es diferente en su respuesta de frecuencia, arreglo, armonías tocadas y su Mezclas.

Diferentes fabricantes construyen diferentes tipos de complementos; cuyo sonido a menudo difiere completamente o en áreas individuales de otros fabricantes.

¿Qué plugins necesitas para masterizar?

Básicamente, es recomendable utilizar los siguientes complementos en la masterización:

- Ecualizador

– compresor

– limitadores

– Potenciador estéreo (opcional)

– Maximizador (opcional)

- Reverberación (opcional)

Eso es todo lo que necesita para una buena masterización de alta calidad en el lado del complemento. Mucho mas peso tiene eso Raumakustik y la situación de desperdicio, ya que se deben tomar decisiones en la masterización que deben funcionar independientemente de la sala y el medio de escucha.

Es aconsejable centrarse menos en los diferentes complementos al principio, sino en las propiedades individuales de los complementos que está utilizando actualmente. Aquí recomendamos comparar diferentes ecualizadores o compresores con la misma configuración para encontrar el complemento correcto con el timbre o la neutralidad requeridos para la pista respectiva.

Hay títulos que tienen un complemento de masterización que funciona con una configuración y que resulta desfavorable para otro título. Así puede el uso de uno compresor de tubo podría ser el complemento adecuado para masterizar un título electrónico que carece de calidez, pero resultó contraproducente en un título de rock que podría necesitar un poco más de transparencia y ligereza.

MASTERING ES UNO DE LOS ACABADOS FINALES DENTRO DE LA PRODUCCIÓN DE CANCIONES. AQUÍ QUEREMOS QUE LA CANCIÓN GANE EN SONIDO, SONAR LO MÁS EQUILIBRADO POSIBLE Y NO CAMBIAR DEMASIADO LAS CARACTERÍSTICAS DE LA MEZCLA REAL. ¡HACER TODO ESTO NO ES TAN FÁCIL!

Ahora para los consejos de masterización

Para que tu masterización sea buena, te damos 10 consejos que harán que tus masters suenen mejor.

  1. FADES, FADES Y FADES!

Siempre debes usar fades al masterizar. Siempre al principio y al final de la canción para evitar grietas, que se perciben como extremadamente molestas. Como guía, puede asumir 4 - 6ms aquí y establecer fade-ins y fade-outs.

  1. ¡AL MENOS 24 BITS!

La masterización en la sesión DAW debe ser de al menos 24 bits o superior. 24 bit tiene una dinámica de 144dB - 1 bit, por lo tanto, representa una dinámica de 6dB. Aquí es importante que las grabaciones y la mezcla, por supuesto, también se hicieron con al menos 24 bits, por lo que logramos resultados más detallados y, en total, logramos más volumen.

  1. ¡PRIMERO TRANQUILO, LUEGO FUERTE!

Escuchar en silencio no solo protege sus oídos, sino que tampoco estimula tanto su habitación, por lo que tiene que luchar menos con partes de la habitación al escuchar. De esta manera, puede evaluar mejor la densidad, pero también la transparencia dentro del material en cuestión.

Tan pronto como haya terminado con el maestro, debe subir sus monitores en voz alta. Aquí puede notar frecuencias llamativas que no se manifiestan por sí solas cuando se escucha en silencio. Tan pronto como ponemos el maestro en alto, también notará rápidamente si los niveles de volumen han cambiado significativamente.

  1. DAR VUELTA AL TRUCO MOTOWN O ¡COMPRESIÓN PARALELA ACTIVADA!

Con la ayuda de la compresión paralela, puede mezclar una versión muy comprimida con la original. De esta forma no perderás la transparencia y dinámica de tu mezcla.

Por ejemplo, la pista principal se copia y luego se comprime mucho. Luego, sube lentamente la pista copiada hasta que, junto con la pista principal, da como resultado un gran sonido. ¡La suma total suena más presente, llena y gruesa! Una emulación del 1176, por ejemplo, es adecuada como complemento

  1. ¡PERO POR FAVOR NO HAGA “DEMASIADA COMPRESIÓN”!

¡Debe utilizar el compresor principal con cuidado! Como regla, aquí solo detectamos picos de señal. Con demasiada compresión, el rango dinámico sufre enormemente y la canción pierde su vivacidad.

Por lo tanto, asegúrese de que la reducción de ganancia no caiga por debajo de -3db, use tiempos de ataque más largos, pero tiempos de liberación más cortos. Además, un filtro de cadena lateral de hasta 250 Hz es adecuado para no estimular adicionalmente el compresor con un bombo o un subgrave.

  1. AUTOMATIZACIONES - ¡NO SOLO PARA PROFESIONALES!

Utilice la automatización para intros, outros o bridges, por ejemplo. Como regla, a menudo tenemos pasajes silenciosos, que tenemos que ajustar mediante la automatización, ya que estos no son abordados por el compresor. Eso es algo bueno, porque si tuviéramos que configurar el compresor en consecuencia para que también capte los pasajes silenciosos, los pasajes ruidosos no serían dinámicos y estarían muy comprimidos.

¡Así que es mejor usar la automatización para ajustar las partes silenciosas antes de reajustar el compresor!

  1. ¡RADIO DE COCINA DE MAMÁ Y MÁS!

Para evaluar al maestro, siempre es bueno utilizar una amplia variedad de opciones de escucha y poner al maestro a prueba. En primer lugar, ¡haz esto con tus monitores de estudio! Pero no olvide que los oyentes de música normales pueden escuchar a través de sistemas convencionales, como una radio de cocina, en el automóvil o en una caja Bluetooth. En consecuencia, también debe verificar en dichos sistemas si el maestro se afirma aquí.

  1. ¡EVITE LOS PLUGINS SOBRECARGADOS!

Debido a la arquitectura de 24 bits, que ahora está disponible para nosotros, básicamente tenemos todo tipo de opciones para mantener nuestro rango dinámico y aún obtener una canción muy alta. Evite cualquier recorte en los complementos: hay suficientes formas de hacer que una canción sea fuerte sin que se arrastre.

  1. PREPARACIÓN DEL PROCESO DE REBOTE!

Al usar complementos, su computadora necesita mucha potencia informática, especialmente cuando se encuentra en el proceso de rebote. Coloque su marcador de inicio un poco delante de la canción real, esto evitará cualquier problema causado por su computadora al calcular los complementos demasiado tarde.

  1. COMPARACIÓN A / B USANDO REFERENCIAS!

Ciertamente tienes un modelo a seguir sónico frente a ti, que brilla con una gran mezcla y un gran maestro. Use esto y compare su master con otras producciones y preste atención a características inherentes como presencia, rango de graves, etc.

Una comparación A / B te permite trabajar de forma más objetiva y no perder de vista tu objetivo tan rápido. Tono para cambiar este texto. Importante aquí: Mida el volumen de ambos títulos y combínelos entre sí para poder compararlos objetivamente.

NUESTROS CLIENTES MAESTROS

Heiko Groß sobre la masterización en línea
Heiko Bruto Música
5/5
Muy buen contacto, excelente trabajo. ¡Implementación perfecta! ¡Cualquier momento! Rápido y confiable
Daniel Abanico sobre la masterización en línea de Peak Studios
Daniel Abanico (Dnl_abanico)
5/5

¡Entregamos con confianza nuestro álbum aquí para masterizar sin duda y estamos 100% satisfechos! Súper comunicación y nuestra música no solo fue procesada, sino también entendida musicalmente.

Revisión de Okke Gingersen de análisis de mezcla
Ok jengibre
5/5

¡Buen trabajo! Primero recibí un análisis detallado de mi mezcla y al final un master con buen sonido. Comunicación muy amigable y respuesta realmente rápida. ¡Fue un placer!