Justera reverb i 10 steg
I den här artikeln vill vi ge dig parametrar för en Efterklang föra lite närmare.
Tillämpa reverb i tio steg
Vem vill bara klicka på valfri reverb-parameter och det är allt? Reverbet behöver finjusteras för att matcha ljudet på spåret. Självklart ska du välja det ljud som du gillar bäst, eftersom smakerna skiljer sig som vi alla vet, men det finns några saker att tänka på oavsett vilken typ av reverb du väljer.
1. Välj din individuella efterklangstyp
I de flesta fall kommer efterklangsplugin som används att ha förinställningar. Det är vettigt att hitta en förinställning som låter bra och justera parametrarna baserat på den förinställningen. Det är viktigt att välja ett reverb som passar låtens ljud. Observera att reverb är mycket bra för att fylla ut torra fläckar. Så leta efter ställen i ditt spår som kanske är lite för torra och använd ett reverb som fyller dessa ställen bäst.
2. Justera pre-delay
Rätt inställning av pre-delay är mycket viktigt. Hittar du inte rätt inställning här kan hela produktionen låta ur tempo. Om du väljer en medium pre-delay kommer efterklangen att vara något fördröjd. Detta ger originalljudet mer tid innan reverbet sätter in och säkerställer en bra balans mellan originalljudet och reverbet.
Analogt ljud för dina spår också?
3. Ställ in diffusionsgraden
När du ställer in diffusionsnivån är det viktigt att ta hänsyn till EQ:n i sången. Om du redan har ett reverb eller ett vått ljud inbyggt i produktionen bör du välja Diffusion Level lite mer konservativt. Detta skulle vara ett platt ljudande reverb som inte övermannar spåret eller kolliderar med andra typer av reverb. Väljer man direkt en högre diffusionsgrad låter det hela mer omslutande och fett.
4. Ställ in dina decay-parametrar
Eftersom avklingningstiden avgör hur lång tid det tar för efterklangen att avklinga, måste du relatera denna parameter till storleken på efterklangen. När rumsstorleken bestämmer storleken på efterklangen spelar förfall en viktig roll för att säkerställa att ljudet inte låter overkligt. Om storleken på rummet är jämförbar med en kyrkas, bör efterklangen ta lite längre tid, eftersom efterklangen i en kyrka vanligtvis varar mer än en sekund eller två.
Längre efterklangstider tenderar att svänga in i andra frekvensområden, vilket kan störa hela produktionen. Längre reverb bör därför vara något tystare än korta reverb eftersom de tenderar att lämna mer öppna naturliga utrymmen mellan toner och frekvenser.
5. Var uppmärksam på dina mixnivåer
Att hitta rätt balans mellan originalljudet och mängden reverb du vill höra är en av de viktigaste parametrarna. För att hitta den perfekta mixen bör du vara mycket uppmärksam på den aktuella torra/våta mixen av låten. Mixen kan fungera som en guide till var efterklangsdelen behöver justeras. Lita på din hörsel!
6. Hur placerar jag reverbet?
Dina lyssnare är skoningslösa eftersom de hör alla reflektioner, och som nämnts kan reflektioner inte bara skräpa ner ett spår, utan de kan också påverka spårets tempo. Mitt tips är att behandla reflektionerna som ett eko, för i många fall låter de så.
Vill du ha starkare reflexer bör du öka volymen på reflexerna och låta dem börja tidigare.
Oavsett dessa ledtrådar är det viktigt att fokusera på hur reflektionerna harmoniserar med styckets övriga toner och tempo. Reflexerna ska flyta in i varandra och inte överlappa varandra.
7. Högfrekvent dämpning
Poängen här är att minska de höga frekvenserna som kommer in i efterklangen. För många höga frekvenser kan få reverbet att låta väldigt metalliskt. För att undvika detta bör man ta bort de höga frekvenserna, med början på 4k-8kHz.
8. Gated reverb
Som redan nämnts bestämmer dämpningen vid vilken nivå efterklangssvansen sjunker. Denna effekt var mycket populär på 80-talet, men används fortfarande idag.
9. Modulationsdjup
Vissa reverb-plugins erbjuder möjligheten att modulera själva reverbeffekten. På så sätt kan reverbets karaktär ändras. Om du använder det här verktyget kommer ditt efterklang att låta livligare och mindre styvt.
10. Dämpning
DAMPING” är väldigt bra för reverb som låter för skarpt, vilket oftast beror på höga frekvenser. Detta påverkar den övergripande tonen i reverbet, men resulterar också i ett varmare ljud, vilket gör att reverbet smälter bättre med spårets ljudbild. Dämpning ses bäst som ett "motsatt" verktyg. Mer dämpning minskar banans ljusstyrka, mindre dämpning ger den mer "luft".
Du kan hitta mer information om hur du använder reverb korrekt i vår artikel: Reverb i mixning och mastering
