REVERB
Les secrets de la réverbération et comment l'utiliser correctement
Lorsque vous produisez de la musique, la réverbération ou la réverbération est probablement l'effet le plus important que vous puissiez utiliser pour améliorer le son de votre production audio. Il est souvent injustement considéré comme une simple « publicité » d’un morceau. Parce que la réverbération est presque toujours l'effet qui donne à une chanson son son distinctif, lui donne plus de profondeur et captive l'auditeur.
C'est un art que fait Hall Mixage audio ou mastering utilisez-le pour le faire sonner vraiment bien.
Qu'est-ce qu'Hall ?
La réverbération est le son de nombreuses réflexions en décomposition qui rebondissent sur le son d'origine. La réverbération change avec la taille de la pièce, l'humidité et d'autres facteurs variables.
En ajoutant une réverbération numérique, le son devient plus puissant et prend une profondeur différente qui se fond avec les éléments environnants. Cet effet de réverbération numérique contribue également à l'ensemble production audio sonne plus plein.
Vous pouvez également modifier la réverbération afin qu'elle soit perçue dans différentes versions de réverbération et lui donner un espace spécifique, par ex. B. avec les sons "grotte", "tunnel" ou "salle de concert".
Pourquoi devrais-je ajouter des effets de réverbération ?
Il se peut qu'une chanson semble terne, bien que le chant et les instruments aient été interprétés et joués avec émotion. Mais il se peut aussi que le son ne soit tout simplement pas plein et sonne plat et unidimensionnel.
Si vous essayez différentes salles de réverbération ici, vous pouvez découvrir quelle réverbération est la plus avantageuse pour le son de la chanson. En théorie, vous pouvez toujours modifier la réverbération, mais de nombreux studios n'ont pas l'équipement pour créer votre propre réverbération.
L'ajout de réverbération après coup peut être plus difficile que prévu, car des paramètres tels que le temps de décroissance, la taille et l'espacement doivent être ajustés pour répondre aux besoins spécifiques de la piste.
Un paramètre souvent mal compris qui est souvent ajusté en fonction d'une réponse impulsionnelle pour remplir la pièce est le signal humide de la réverbération. Bien sûr, un signal humide élevé remplit la pièce, mais il peut également entrer en conflit avec et masquer d'autres composants (par exemple, le retard) de la chanson.
Il est fortement conseillé de travailler avec un casque à ces réglages afin de tout entendre clairement. Car ce n'est qu'en travaillant en détail ici que vous pourrez créer les meilleurs réglages possibles pour la réverbération et ainsi tirer le meilleur parti de cet effet créatif.
Dans quel but dois-je utiliser la réverbération ?
Si vous regardez les bases de la réverbération, c'est une réflexion du son sur une surface, laissant des traces de la source sonore et créant des effets. Ces effets reflètent également la pièce dans laquelle la source audio a été enregistrée.
Il existe également de nombreux types de réverbération qui sonnent différemment Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Convolution Reverb ou Room Reverb Juste pour en nommer quelques-uns; chaque réverbération peut rendre un son de production différent en soi.
Lorsque vous utilisez la réverbération numérique pour votre son (c'est-à-dire guitare ou voix), peu importe le style que vous choisissez, il y a des ajustements et des ajustements presque sans fin pour obtenir le son souhaité et un maximum d'avantages.
En fin de compte, cependant, votre son sera meilleur si vous combinez une bonne oreille musicale avec un savoir-faire technique. Il ne faut pas oublier que chacun entend différemment et que les goûts sont connus pour être différents, c'est pourquoi les goûts musicaux peuvent être si subjectifs.
Il n'y a donc pas moyen d'écouter chaque élément audio de la production pour déterminer si vous devez ajouter ou supprimer de la réverbération.
Avant d'ajouter plus de réverbération ou de décider d'utiliser un délai, essayez de voir si vous pouvez modifier le son d'origine et quel en est l'avantage.
Les différents types de réverbération et comment les utiliser :
Salle de Chambre
Cette réverbération naturelle est principalement destinée aux enregistrements analogiques. Il est idéal pour remplir la gamme de fréquences sans dénaturer la production. Ce type de réverbération est souvent utilisé dans la musique classique, pop ou dance. La réverbération de chambre a souvent une longue queue de réverbération et peut donc ne pas convenir aux voix avec des passages de texte rapides, par exemple. Cependant, pour un joli synthé à pads, ils ont exactement la bonne utilisation dans le son ou sur la piste à traiter.
Il existe différents types de sons de réverbération de chambre que vous pouvez utiliser et qui ont un son et un temps de réverbération uniques en fonction de la taille et du matériau de la chambre de réverbération. Cette réverbération est un bon choix pour imiter ou émuler la réverbération d'une pièce spécifique.
salle paroissiale
Si vous choisissez cette réverbération, vous avez probablement un chœur, une chanson très dramatique ou une pièce d'orgue devant vous.Avec cet effet, vous pouvez rendre le son encore plus distinctif et dramatique. Vous connaissez sûrement la réverbération et le temps de recharge long qu'un son a dans ces murs. Si vous utilisez une réverbération d'église numérique ou la première note, il faut plus de temps pour que les premières réflexions fortes s'éteignent. Une bonne réverbération a un bon mélange de son indirect et direct, et les églises offrent cela en raison de leur architecture et de leur décor complexes.
Réverbération fermée
Ce type de réverbération peut être très amusant car vous utilisez le noise gate pour couper la courbe de décroissance de la réverbération, lui donnant ainsi un écho distinctif. Gated Reverb est idéal pour les sons lead, basses et vocaux et est souvent utilisé pour la batterie. Une chanson très connue qui utilise cette technique est « In the Air tonight ». Cette réverbération particulière est devenue très populaire dans les années 80. Sa particularité est que le son original reste clair tout en offrant un fort déclin. De plus, il est facile d'ajuster les paramètres et de donner à la réverbération un pré-délai plus ou moins long pour modifier radicalement la réverbération pour l'ensemble de la production.
salle-salle
La réverbération typique des salles de concert et des spectacles en direct. L'utilisation de la réverbération dans les productions peut aider à donner aux voix et aux instruments individuels un son live authentique. Un autre exemple est la guitare électrique, dont la sortie audible se maintient plus longtemps et plus naturellement avec la réverbération ou la réverbération.
Une salle de concert est construite de manière à ce que le son soit réparti le plus uniformément possible. Vous pouvez l'utiliser pour mélanger le son avec le reste de la piste.
réverbération à convolution
Tous les plug-ins de réverbération ne peuvent pas utiliser la réverbération à convolution, mais lorsque vous avez la possibilité de le faire sous la forme d'une réverbération numérique, le son est génial.
À l'aide d'un enregistrement numérique, il simule la réverbération dans cet espace et ses différents éléments acoustiques. Cet outil vous donne beaucoup de flexibilité, et c'est exactement pourquoi Sounddesigner chez Productions télévisuelles et cinématographiques plaisir à travailler avec cet outil. Vous pouvez également utiliser la réverbération à convolution pour les productions audio pures qui ont un son sec mais qui doivent reproduire le son spatial aussi naturellement que possible. La réverbération de convolution dans les productions audio est particulièrement utile pour les voix qui doivent être aussi réalistes que possible.
réverbération à plaque
Cette réverbération mécanique est unique dans son mode de fonctionnement. Il est généré par une plaque métallique dans un boîtier avec un transducteur sonore au milieu. Comme pour une guitare électrique, il y a aussi des micros dans le boîtier, plus précisément deux. Si un signal audio est envoyé à travers le transducteur sonore, il le fait vibrer. Les vibrations de la tôle créent la réverbération caractéristique de la plaque.
réverbération à ressort
Maintenant que nous avons parlé de réverbération à plaque, passons à la réverbération à ressort.
Bien que cette réverbération soit très simple, elle peut rendre une chanson très vivante. Le son est métallique et s'adapte donc très bien Chansons métal, blues et rock, c'est-à-dire des chansons où le signal peut paraître un peu plus « brut ».
Le son est produit par des ressorts tendus sur un boîtier métallique. Lorsqu’ils vibrent, le son se propage à travers eux et rebondit sur les parois internes du boîtier en métal, créant ainsi un écho.
La réverbération à ressort doit être utilisée avec parcimonie, en particulier sur les chansons qui sonnent déjà très bien.
Il est sage d'être prudent avec les réverbérations à ressort, car elles peuvent être très délicates, en particulier sur les chansons dont le ton est déjà brillant. Pourtant, c'est la réverbération parfaite pour simuler le ton et la vibration des réverbérations à ressort des amplis de guitare.
Comment puis-je utiliser la réverbération de manière rentable dans mes productions ?
Décider quelle réverbération utiliser dans votre production peut être une tâche difficile. Il est préférable d'adapter la réverbération au son et au style de la chanson afin qu'elle se fonde avec le son et ne le submerge pas.
Voici quelques conseils sur quand et comment utiliser la réverbération :
- Plus de profondeur et de profondeur pour votre chanson
- Remplir les espaces vides
- Utiliser une réverbération matérielle ou numérique
- Adaptez la réverbération à chaque piste individuellement
Remplir un espace vide
Lorsque vous commencez à enregistrer une chanson, il y a souvent des espaces vides au début. Des espaces vides dans la chanson où il n'y a pas d'instruments, pas de voix, et si cela dure assez longtemps, cela peut tuer toute l'ambiance de la chanson. Mais cela ne signifie pas que vous ajoutez des bêtises qui ne correspondent pas du tout au reste de la chanson.
Vous pouvez maintenant utiliser la réverbération et ses panaches de dissipation pour combler ces courtes lacunes. Mais encore une fois, vous devez vous assurer que vous contrôlez les queues sonores et l'amortissement, car ils ne sont censés combler que ce court espace.
Donner plus de profondeur
Lorsqu'une chanson est créée, les voix et les instruments peuvent commencer à sonner un peu en deux dimensions ou secs. Cela peut être changé rapidement avec un peu de réverbération.
Prenez votre temps avec les réglages afin de ne pas faire trop de compromis et que la chanson ne sonne pas comme vous l'aviez imaginé.
Assurez-vous d'utiliser de très bons écouteurs de studio pour ce travail ! Avec cela, vous pouvez entendre chaque détail de la réverbération et selon le réglage de réverbération que vous choisissez, le son global peut maintenant sonner riche et léger ou même créer une atmosphère de performance en direct.
Beaucoup aide beaucoup n'est pas la devise ici! N'en faites pas trop et désactivez la réverbération lorsque vos oreilles musicales crient "NON".
créer de la cohésion
Parfois, l'utilisation de la réverbération peut faire fondre toute la piste d'une production en un tout nouveau.
De nombreux artistes utilisent des plug-ins de réverbération pour donner à chaque piste sa propre réverbération unique. Bien que cela soit tout à fait possible, il peut arriver que les sons de réverbération individuels se mordent et se masquent, surtout si les paramètres ne sont pas tous les mêmes. Cela peut entraîner un son faux de la production.
Une autre méthode couramment utilisée dans la production musicale et ingénierie du son est d'envoyer toutes les pistes sur le même bus de réverbération afin qu'elles sonnent comme si elles provenaient du même environnement, plutôt que d'avoir différents plug-ins de réverbération dans l'environnement audio luttant pour leur droit d'exister dans le signal.
Quand utilise-t-on la réverbération matérielle ou numérique ?
Matériel apporte toujours un son authentique et c'est exactement à ça qu'il faut l'utiliser. Même maintenant que les choses ont évolué numériquement, la réverbération matérielle a toujours sa place dans le studio.
Utilisez la réverbération matérielle si vous en avez une bio, vivant veulent de la réverbération.
La réverbération numérique est toujours pratique car elle est si facile à configurer. Vous pouvez créer n'importe quel type de réverbération exactement comme vous le souhaitez, et il existe des milliers de types de réverbération différents à personnaliser.
Choisissez ce qui convient le mieux à votre production et au style musical du morceau.
Utilisez n'importe quelle réverbération
Écoutez attentivement le son de la piste et la réverbération pour vous assurer qu'ils vont bien ensemble.
Si vous mettez une réverbération sur la voix sans l'accorder, la voix peut obtenir un son métallique indésirable ou un son un peu boueux car la réverbération utilisée a un égaliseur lourd pour les basses fréquences, par exemple.
Quelle que soit la réverbération que vous choisissez, réglez tous les paramètres pour qu'ils s'accordent bien avec le son de votre morceau.
Quels sont les paramètres de réverbération ?
Il est important de savoir comment régler les paramètres pour le bon type de réverbération.
Si vous connaissez les paramètres et savez les utiliser correctement, vous pourrez porter vos productions à un niveau supérieur.
Les paramètres de réverbération les plus importants sont présentés ici :
Premières réflexions
Aucune erreur ne peut être commise ici car c'est la première partie de la réverbération que vous entendez. Ces "premières réflexions" sont isolées par rapport au reste de la réverbération entendue à la queue de réverbération. Il est très important que tout soit ici, car c'est ce que l'auditeur entend en premier.
Pré-délai
Le pré-retard ou "pré-retard" est le temps nécessaire pour que les réflexions se produisent après la lecture de la première source sonore.
Attaque
Ce paramètre peut être utilisé pour définir le temps nécessaire à la réverbération pour atteindre une intensité uniforme. Il peut également être utilisé pour atténuer les problèmes de collision de pistes en donnant plus de place à la source sonore d'origine avant que la réverbération ne se déclenche.
Décadence
Le paramètre Decay contrôle le temps nécessaire pour que les pistes de réverbération se désintègrent complètement. Lorsque ce paramètre est réglé correctement, chaque espace sera rempli correctement sans que les queues de réverbération n'entrent en collision.
La diffusion
Ce paramètre détermine la complexité de la réverbération elle-même. Avec Diffusion, vous pouvez régler la densité ou la forme de la réverbération. Vous pouvez le rendre plus fin ou plus épais.
mélanger ou humide/sec
Un paramètre très délicat est l'équilibre entre le signal humide et sec.
Plus vous augmentez le signal sec, plus le son d'origine passe et plus vous augmentez la valeur humide, plus vous obtenez de réverbération.
L'astuce consiste à trouver le parfait équilibre entre le son d'origine et la réverbération utilisée.
Taille
La taille de la réverbération fait référence à la durée du temps de réverbération. En bref, lorsque vous augmentez la taille de la réverbération, vous augmentez essentiellement l'espace de réverbération.
Et ici le cercle se referme
Vous avez maintenant un aperçu des paramètres de réverbération les plus courants, de leurs avantages et inconvénients, et des différents types de réverbération que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement.
Notez que la réverbération peut être exagérée dans n'importe quelle production.
Assurez-vous que vous sympathisez avec la chanson et créez un bon son avec les règles des paramètres de réverbération.
Comment puis-je récupérer la réverbération ?
Pour certaines pistes, une réverbération naturelle suffit. Et c'est alors que la question se pose, comment supprimer correctement la réverbération sans détruire l'intégrité de l'enregistrement. Il existe différentes méthodes pour cela. L'un d'eux masque la fréquence qui contient la réverbération.
Dans certains cas, lorsque la réverbération est fortement sur les hautes ou basses fréquences de l'égaliseur, vous pouvez simplement couper cette fréquence et la réverbération sera considérablement réduite. Cela ne disparaîtra peut-être pas à 100%, mais cela fera une différence audible.
Si cela ne suffit pas, il existe de nombreux plugins qui font exactement cela. Le plug-in ERA 4 Reverb Remover ou le SPL DeVerb, comme son nom l'indique, est très bon à cet effet. Gardez à l'esprit que trop de paramètres avec ces plug-ins dégraderont rapidement la qualité du Enregistrement peut affecter.
Plug-ins de réverbération et réverbération matérielle
Comme mentionné précédemment dans cet article, les réverbérations matérielles et les plug-ins numériques ont leur place, et cela dépend des fonctionnalités nécessaires à la production spécifique. Le matériel offre un son plus authentique, tandis que les réverbérations numériques ou algorithmiques offrent des variations et des gadgets presque sans fin. La plupart des réverbérations numériques trouvées dans les DAW aujourd'hui imitent ou émulent les effets de véritables unités de réverbération. Un autre avantage des réverbérations algorithmiques est que de nombreux effets de réverbération artificielle peuvent être créés, ouvrant un vaste portefeuille de sons.
De plus, la réverbération à convolution peut être utilisée pour façonner les enregistrements audio afin d'imiter le son d'une pièce spécifique. Compte tenu des paramètres offerts par les plug-ins de réverbération, il existe un nombre infini de pièces qui peuvent être ajustées. Bien que nous ayons beaucoup parlé de la réverbération dans un environnement de studio, le matériel de réverbération peut également faire une énorme différence dans une performance live.
Une brève histoire de la réverbération
Avant qu'il n'y ait des réverbérations algorithmiques sophistiquées et personnalisables, et même les tonalités uniques du matériel de réverbération, les musiciens travaillaient avec une réverbération naturelle. La réverbération organique des éléments naturels a toujours existé, et l'homme a tiré parti de ce son et l'a affiné grâce à des processus techniques au fil du temps. Un exemple en est l'architecture particulière des salles de concert, qui permet d'utiliser et de contrôler l'acoustique d'une manière particulière.
Le développement de la réverbération matérielle et de la réverbération algorithmique avait plusieurs raisons. L'une de ces raisons était qu'il est beaucoup plus facile d'apporter des modifications car lorsque vous enregistrez avec la réverbération de la pièce, certains éléments de la réverbération ne peuvent pas être ajustés par la suite. Avec la réverbération algorithmique, ce problème n'existe plus.
L'avenir de la réverbération
En raison de notre nature évolutive, nous continuerons à travailler sur l'amélioration de la qualité des réverbérations matérielles et algorithmiques. De plus, l'architecture spécifique des salles de concert va évoluer, mais elles seront toujours équipées de l'essentiel pour bien contrôler la réverbération pour le live. Attendez-vous à ce que Hall soit utilisé d'autres manières au fil du temps. Avec l'aide de la technologie, l'utilisation de la réverbération dans la production audio et dans la création de nouveaux sons continuera d'augmenter.
Les questions les plus fréquentes sur l'utilisation de la réverbération
Faut-il ajouter de la réverbération à tout ?
Merci de ne pas! Tous les instruments n'ont pas besoin de réverbération supplémentaire. Trop de réverbération peut se chevaucher et perturber la production. Par exemple, un instrument qui a déjà été enregistré avec la réverbération de la pièce n'a pas besoin de réverbération supplémentaire.
Dois-je ajouter de la réverbération lors du mastering ?
Il est préférable d'ajouter de la réverbération à chaque instrument plutôt qu'au canal maître. Cela se traduirait par la réverbération entendue sur chaque piste. Si les paramètres de réverbération sont définis pour chaque piste individuelle, vous pouvez les intégrer parfaitement dans le mixage.
Comment puis-je réussir à toujours créer la réverbération parfaite ?
Question difficile, car chaque chanson a des exigences spécifiques en raison de ses éléments vocaux et instrumentaux. Qu'il s'agisse de réverbération artificielle ou de réverbération naturelle de la pièce, vous devez vous assurer qu'elle s'adapte au son des autres productions audio.
Vous ne voulez pas que les différents types de réverbération entrent en conflit avec le reste de la chanson, vous voulez que les éléments individuels se complètent.
Est-ce que je triche si j'utilise la réverbération ?
Pas du tout. La technologie offre une vaste gamme d'options de réverbération numérique qui peuvent être modifiées d'un million de façons. Cela ne fera que générer de nouvelles idées créatives. Parfois, certains instruments sonnent un peu secs par rapport au reste du morceau, et cela ne fait pas de mal d'essayer quelques réverbérations différentes.
Est-ce vrai avec la réverbération – beaucoup aide beaucoup ?
Trop de réverbération peut avoir un impact négatif sur l'intégrité globale de la production. Ceci est généralement facilement contrôlé en ajustant le signal de réverbération humide. Cependant, l'utilisation de la même réverbération sur chaque piste rend la production trop encombrée pour être corrigée en ajustant uniquement le signal de réverbération humide.
Quelle est la quantité de réverbération suffisante ?
N'oubliez pas que la réverbération est là pour remplir un endroit sec et vide dans le morceau, et vous ne voulez en ajouter qu'assez pour remplir cet endroit. Il est facile de vider tout votre mix si vous ne contrôlez pas les queues de réverbération de chaque piste.
Ma voix a-t-elle besoin de réverbération ?
Dans tous les cas! La réverbération vocale est importante pour obtenir plus de sustain et un son plus plein. Dans certains studios d'enregistrement, la réverbération se produit naturellement à travers des surfaces réfléchissantes et peut même former une chambre d'écho dans les grandes pièces. La réverbération numérique offre de nombreuses autres options pour choisir le bon style de réverbération et le superposer à la voix.
Et quelle réverbération est la meilleure pour les voix ?
La réverbération à plaque est recommandée pour les voix car elle sonne douce et brillante. Il peut augmenter la présence de la voix en la rendant plus forte.
Un inconvénient, cependant, est que la réverbération à plaque sonne rapidement métallique.
Comment appelle-t-on une pièce sans réverbération ?
On entend souvent ici « insonorisé ». C’est vrai dans un certain sens, mais le terme correct serait « chambre anéchoïque ». Faiblement anéchoïque signifie que la pièce ne réfléchit pas. Ces pièces sont généralement conçues et construites spécifiquement pour absorber le son.
Une réverbération est-elle une sorte d'autotune ?
Non, ce sont deux choses complètement différentes, car la réverbération est la réverbération d'un son. Alors que Autotune, comme son nom l'indique, sert à aligner les voix et les instruments sur le reste de la production, en s'assurant que tout sonne dans la bonne tonalité et de manière cohérente. Il est important de réaliser qu'il existe différents niveaux de réglage automatique, et parfois cela finit par être inaudible.
Quelle est la différence entre l'écho et la réverbération ?
Un écho est une réflexion unique d'une surface distante. Cette surface doit être à plus de 15 mètres pour que l'oreille humaine perçoive l'écho. Une réverbération est une réflexion multiple d'une surface proche où les ondes sonores s'accumulent et se heurtent les unes aux autres.
Le délai est-il identique à la réverbération ?
Non ce n'est pas. Un retard dans le traitement audio signifie qu'un signal d'entrée est enregistré et lu après un certain temps. Bien sûr, la façon dont les sons retardés peuvent être ajustés de différentes manières via les paramètres de votre DAW, mais l'effet n'est pas le même que la réverbération rebondissant sur les surfaces proches.
ENCORE DES QUESTIONS SUR LA REVERB ?
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