MASTERING EN LIGNE DANS LE MASTER STUDIO

MASTERING STÉRÉO ET STEM POUR CD, VINYLE ET STREAMING

Partenaire compétent

Mastering en ligne depuis 2006 avec un hors-bord analogique haut de gamme et une acoustique sans faille, nous masterisons et restaurons votre morceau !

Représenté à l'international

Mastering en ligne dans plus de 50 pays et bien plus de 20.000 XNUMX productions, ainsi que plusieurs positions dans les charts.

Meilleur service client

Nos ingénieurs de mastering en ligne sont personnellement disponibles pour vous conseiller sur toutes les questions importantes.

Maîtrise en ligne (Mastering audio ou e-mastering) est le dernier point de la chaîne de traitement après l'enregistrement et le mixage (Mélangedans le studio d'enregistrement avant que le matériel audio ou la piste ne soit publié en tant que master ou mastering en ligne, ou que les pistes soient envoyées à l'usine de pressage pour un traitement ultérieur.

Peu importe qu'il s'agisse de Stéréo-Potencesou Mastering vinyle se rend. Dans le processus de mastering professionnel, une bonne audition est essentielle pour identifier le son parfait de la musique. Comprendre les valeurs mesurées en mesure et se débrouiller avec une grande variété de formats de fichiers tels que MP3, Wave, Flac, Aiff, etc. est un autre aspect important dans le studio maître.

Bien entendu, nous acceptons également d'autres projets de mastering en ligne et garantissons la meilleure qualité de son analogique avec un service client de premier ordre et des conseils personnalisés.

MASTERING EN LIGNE CHEZ PEAK STUDIOS

Nous avons plusieurs moniteurs de studio de référence haut de gamme - par exemple le Linemaster de KS-Digital, ainsi que de Dutch & Dutch 8c. Cela nous permet à tous Erreurs dans le mix d'une piste, d'un panorama ou dans la graduation de profondeur et de les éliminer.

AVANTAGE MAÎTRISE POUR VOS PISTES !

  • Nos expériences de mastering en ligne du dernier Année 16, avec plus de 20.000 XNUMX chansons masterisées, nous sommes heureux de les inclure dans votre chanson !
  • Nous maîtrisons votre piste avec vous équipement hors-bord analogique et assurer un équilibre, mélange dynamique , et de Poinçon, Profondeur et un détail de Transparence dans toutes les gammes de fréquences de votre musique !
  • Notre studio de mastering acoustique est optimisé selon RT60 (norme de temps de réverbération).
  • La réponse en fréquence répond à tous Normes pour les studios de mastering et est à un lissage de bande d'octave de 1/12e à un Rapport crête à crête de la moyenne. 2db.

NOS CLIENTS MAÎTRISANTS

  • Très bon contact, excellent travail. Réalisation parfaite ! À tout moment! Rapide et fiable... lire plus
  • Nous avons donné notre album ici pour le mastering sans aucun doute et sommes satisfaits à 100% ! Su... lire plus
  • Bon travail! J'ai d'abord reçu une analyse détaillée de mon mix et à la fin un m... lire plus

GENRES DE MASTERING POUR LE MASTERING EN LIGNE

La musique pop est simple, mais très diversifiée dans ses genres.

HISTOIRE DE LA MUSIQUE POP

La musique pop qui a émergé dans les années 50 se nourrit de sons clairs et d'une mélodie accrocheuse avec le plus souvent 4 ou rarement 3 accords. Les progressions d'accords, les harmonies et la structure des chansons sont souvent les mêmes. La musique pop fait appel à un large groupe d'auditeurs et il est donc important de produire un son qui plaît aux masses. Surtout dans la musique pop et surtout avec le mastering EDM, les possibilités de conception créative sont très polyvalentes.

MASTERING POP CHEZ PEAK STUDIOS

pop = populaire ! Par conséquent, lors de la maîtrise de la musique populaire et des fichiers audio correspondants, une attention particulière doit être portée à la conception actuelle de la chanson en ce qui concerne la réponse en fréquence, le volume ou le son de base. Indiquez-nous votre titre de référence et nous réaliserons ensemble votre projet selon vos idées et vous livrerons le mastering en ligne souhaité*. À l'aide d'outils spéciaux de mastering en ligne, nous déterminons et masterisons parfaitement vos chansons pour tout le monde Fournisseur de streaming.

* Tant que le matériel source le permet, bien sûr.

De grosses guitares et des tambours qui martèlent - c'est ainsi que l'on pourrait décrire un bon son rock... bien sûr, il y a beaucoup plus à considérer !

HISTOIRE DE LA MUSIQUE ROCK

La musique rock d'aujourd'hui a beaucoup changé par rapport au passé et vit désormais sur un mur plein de guitares, de basses riches et d'une voix qui est au centre de l'attention. La "compression" des éléments individuels a également beaucoup changé au fil du temps.

La musique rock est apparue au Royaume-Uni à la fin des années 1950 à partir du genre stylistique du rock 'n' roll. Des pionniers comme Elvis Presley, les Rolling Stones et les Beatles ont façonné ce style avec des instruments classiques comme la guitare, la basse, la batterie, le chant, le clavier et le synthétiseur. Il est souvent complété par l'orgue Hammond, et des cors sont ajoutés dans le funk rock.

C'est ainsi que tout a commencé dans les années 1950 avec les rock'n'rollers Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard et Buddy Holly. Jimi Hendrix et les Rolling Stones ont poursuivi cette tradition dans les années 1960, tout comme les Kinks, Eric Clapton et les Beatles. Des costumes chics, des coupes de cheveux correctes - également appelées «têtes de champignon» - et des spectacles sur scène calmes contrastaient avec le son grinçant et sale des groupes.

Types de musique rock :

  • Glam rock
    Le glamrock a émergé dans les années 1970 et a présenté aux musiciens un maquillage fort, des vêtements scintillants et des attitudes androgynes. David Bowie et T. Rex étaient des représentants de ce genre. Il a formé un fort contraste avec le Hard Rock, qui est également apparu à l'époque et a été façonné par Led Zeppelin et Deep Purple.
  • Rock psychodélique
    Psychodelic Rock a combiné la musique classique, le jazz, le folk et la nouvelle musique avec les instruments électroniques. Des groupes comme Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis et Yes ont développé des idées et des présentations complètement nouvelles de la musique rock.
  • Punk rock
    Le punk rock était également à la hausse. Les Sex Pistols, The Clash et les Ramones utilisaient un temps 4/4 simple. La qualité musicale était en arrière-plan. Il s'agissait à nouveau de protestation, d'expression d'un sentiment de vie et de rébellion, mais pas de manière pacifique, comme l'a démontré le mouvement hippie.
  • Pop métal
    Le pop metal est né dans les années 1980 et célébrait un mélange de mélodies entraînantes et de grandiloquence de stade avec Bon Jovi, les Scorpions et l'Europe.
  • Nouvelle vague
    À la fin du mouvement punk, le genre New Wave s'est formé avec les groupes Joy Division et The Cure, qui ont proposé des mélodies sombres et de nombreux éléments électroniques. Parce que les limites de la pop ont soudainement de nouveau flotté ici aussi, un besoin s'est fait sentir de se différencier du courant dominant.
  • Indépendant et grunge
    La scène indépendante s'est développée au cours des années 1990 avec les groupes Pixies et Sonic Youth. Et parce qu'il y avait évidemment toujours un besoin de rébellion, un nouveau genre a émergé : le grunge. Nirvana, Pearl Jam et les Smashing Pumpkins étaient des représentants légendaires, mais ils ne pouvaient durer que jusqu'à la mort du leader de Nirvana Kurt Cobain en 1994.
  • Pop britannique
    Néanmoins, la musique rock est restée forte : des groupes croisés tels que Rage Against the Machine et Incubus, le skatepunk et aussi le pop-punk se sont développés dans la dernière décennie du 20e siècle. De plus, cette décennie a réalisé l'union du rock alternatif et de la pop à travers le genre Brit Pop. Blur, Placebo et Oasis étaient des groupes de l'époque et certains d'entre eux sont toujours actifs aujourd'hui.
  • Nu Metal
    Depuis le début du millénaire, les gens aspirent au retour des sons forts. Une vague rétro a fait sortir de nouveaux groupes : The Strokes, Kings of Leon et Mando Diao. Alors que ce groupe se concentrait davantage sur les dernières décennies, des groupes Nu-Metal comme Linkin Park et Limp Bizkit utilisaient davantage le crossover.
  • genre émo
    Le genre emo comprenait des groupes comme 30 Seconds to Mars et My Chemical Romance.
    De nos jours, un groupe de rock se compose généralement d'un chanteur, d'un guitariste, d'un batteur et d'un bassiste.

Même aujourd'hui, tous les genres mentionnés sont actifs et ont bien sûr aussi besoin d'un mix ou du master.

MASTERING ROCK EN LIGNE CHEZ PEAK STUDIOS

Grâce à nos nombreuses années d'expérience et de pratique en collaboration avec des groupes et des artistes, nous pouvons soutenir vos projets ou votre Masterisation audio mettre en œuvre parfaitement! Que vous souhaitiez un son des années 80 comme Pink Floyd, un son actuel comme Maroon 5 ou un son expérimental/psychédélique comme MGMT, Peak Studios est le meilleur choix pour un son sans compromis en matière de mastering en ligne de musique et de morceaux.

FAT GUITARES - FAT ALBUM ?

Nous veillons à ce que vos idées sonores soient réalisées de la meilleure façon possible et que votre chanson ou album prévu ne soit en aucun cas inférieur aux standards d'aujourd'hui tout en conservant le caractère souhaité. Nos ingénieurs du son chez Peak Studios aideront votre chanson dans le Mélange de roches s'appuyant sur de nombreuses années d'expertise et d'équipements audio professionnels pour un mixage et un mastering à part entière.

Surtout lorsque les guitares doivent être "grasses", la basse "poussée" ou la voix doit être localisée clairement et distinctement, nous proposons différentes manières d'atteindre l'objectif souhaité.

RÉFÉRENCES DE ROCHE

OFFRE DE MAÎTRISE

Notre large gamme de mastering va du mastering stéréo et stem sophistiqué au mastering vinyle classique, qui fait battre plus vite le cœur des mélomanes. Quel que soit le mastering que vous choisissez, notre équipe d'experts formés est votre partenaire compétent lorsqu'il s'agit de masteriser la musique rock moderne et se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions sur la production audio.

La Maîtrise du métal La chaîne doit être conçue de manière à permettre de créer un morceau de métal fort et riche en transitoires. La musique heavy metal en particulier nécessite un degré élevé de compression et de volume. Associé à une batterie riche en transitoires et à un mur de guitare décent, cela garantit le son métal idéal.

Les sous-genres du Metal sont-ils maîtrisés différemment ?

En gros tu travailles dans tous les genres dans le métal très similaire. Un certain niveau de compression et des guitares prononcées sont nécessaires dans toutes les sous-catégories. Cependant, le son varie considérablement d'un groupe à l'autre et d'un sous-genre à l'autre. Ici, il s'applique avant Maîtrise du métal définir le cap nécessaire dans le mixage final et travailler avec la mise en scène de la compression. Alternativement, il est également possible de subdiviser la piste métallique en sous-groupes et un soi-disant métal Maîtrise des tiges créer. Ici, vous pouvez, par exemple, diviser la piste en sous-groupes suivants :

  •  Tambours
  • guitares
  • Voix
  • clés / KEY :
  • EFX

Mastering en ligne de musique électronique

L'EDM ou la musique électronique a depuis longtemps fait son retour dans la musique pop moderne. Que ce soit de la house allemande, de la techno ou de la trance, ils sont tous diffusés à la radio.

Que comprend la musique de danse électronique (EDM) ?

La musique de danse électronique comprend de nombreux styles de musique dansants caractérisés par des instruments tels que des synthétiseurs et des échantillonneurs, ainsi que par le traitement natif (musique générée par logiciel) depuis les années 90. À l'exception de la voix chantée, tous les sons de la chanson sont générés et produits synthétiquement.

Comment une chanson EDM est-elle généralement structurée ?

Les répétitions constantes de la mélodie et du rythme sont caractéristiques, donnant à la musique un effet de transe. Des interjections surprenantes ou des changements dans les motifs créent une certaine vivacité dans la musique au sein de la chanson. Les soi-disant "drops" sont souvent utilisés pour offrir de la variété dans la piste. Les automatisations de volume ne sont pas rares non plus dans la musique électronique.

Qu'est-ce qui est particulièrement important avec l'EDM ?

Im Mixage EDM (Musique de danse électronique), une image distinctive des médiums supérieurs est importante. Les voix sont généralement placées dans le rythme plutôt que sur le rythme comme dans d'autres styles musicaux. Un son puissant et une intensité ou une compression supérieure à la moyenne dans le master sont d'autres caractéristiques de la musique de danse électronique.

Bug de mixage de musique électronique

  • La gamme des graves (tout en dessous de 100 Hz) a trop de composants de niveau dans le signal latéral
  • Le piège est trop dur
  • Des basses sinusoïdales se superposent à la grosse caisse. Cela vient souvent de l'acoustique de la pièce de modérée à mauvaise.
  • Les plugins sont remplacés en interne. Souvent, les artistes essaient d'atteindre un volume ou un volume plus élevé ou oublient simplement d'y prêter attention. Cela peut conduire à d'énormes distorsions tonales et non musicales pendant le mixage et dans le mixage.

Avec le Maîtrise en ligne de l'EDM Nous fournissons à vos morceaux des basses et des médiums riches, ainsi que des aigus soyeux et une image stéréo équilibrée. Grâce à nos nombreuses années d'expérience dans le domaine de la musique électronique, nous pouvons idéalement mettre en œuvre vos idées sonores.

Mastering en ligne de beats et de chants rap

Le hip-hop a depuis longtemps fait son retour dans la musique pop moderne. Qu'il s'agisse de hip-hop allemand, de old school ou de new school, ils sont tous diffusés à la radio.

Origine et histoire du hip hop

Le hip hop a ses racines dans le funk noir et la musique soul, originaires des ghettos noirs des États-Unis. Les caractéristiques de ce style de musique sont le rap (chant), le sample et le scratch.

Le hip-hop n'est pas seulement un genre musical, mais aussi une culture caractérisée par le rap, le DJing, le breakdance, le graffiti et le beatboxing.

Il existe maintenant leurs propres charts hip hop et de nombreux événements hip hop en Allemagne, en Autriche et en Suisse. Le légendaire Hip-hop Kemp a lieu chaque année en République tchèque. Grâce à nos nombreuses années d'expérience dans l'édition de voix, nous permettons le bon son de la musique dans le mastering hip-hop en ligne, même pour les enregistrements vocaux difficiles.

Escalier

Le trap est un sous-genre du hip-hop originaire des États du sud de l'Amérique dans les années 90. Le Trap Hip-Hop est né du thème du trafic de drogue dans la musique hip-hop. Le trap hip-hop se caractérise par des basses lentes et profondes et des charleston rapides dans le rythme. L'un des pionniers de la musique trap est le rappeur TI avec son album "Trap Muzik" sorti en 2003. Depuis 2015, la musique trap a également trouvé sa place dans le hip hop allemand. Des artistes comme Mo-Trip, Rin, Capital Bra ou Gzuz font un usage assidu du trap hip hop et de sa sonorité vocale. L'artiste "Gozpel" a également mis sur le marché un album lourd de pièges avec l'album "Symphatoz", qui a été distribué par Universal Music et masterisé par Peak Studios.

Possibilités d'édition hip-hop et rap

Le hip-hop en particulier se nourrit d'une gamme de basses prononcée et de percussions battantes. Donc un bon Mixage hip hop et rap Prérequis pour un mastering ultérieur. Grâce à nos nombreuses années d'expérience avec des artistes du monde entier, nous pouvons parfaitement mettre en œuvre vos projets ou votre master ! Peu importe qu'il s'agisse de hip hop old school des années 90, de dirty south, de crunk, de trap ou de new school, avec le mixage et le mastering en ligne de Peak Studios, nous obtenons le son parfait pour votre production hip hop.

Dans notre Espace blog vous trouverez des astuces de mixage sur le sujet Enregistrer des voix afin que vous puissiez également réaliser la prochaine production de votre morceau hip-hop avec un bon son.

Les plus gros problèmes avec la maîtrise du hip-hop, du trap et du rap

En clair, la zone kick/bass. La plupart du temps, les artistes n'ont pas de pistes individuelles des beats, ou toute la chanson a déjà été extrêmement fortement compressée, de sorte qu'il est difficile d'harmoniser le chant avec l'instrumental. De plus, en raison des exigences acoustiques difficiles dans l'enregistrement des voix de rap ou d'une reproduction nette des basses fréquences dans le rythme, le problème et la susceptibilité aux erreurs sont assez élevés.

Dans nos studios de mastering, nous avons des salles mesurées acoustiquement et planifiées avec une excellente imagerie dans les basses fréquences. Ainsi, nous pouvons tirer le meilleur parti de cette piste.

Le dubstep, un genre musical originaire en grande partie d'Angleterre, est généralement associé à des noms tels que Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa, etc. Si vous n'avez pas entendu parler du dubstep et que vous voulez vous faire une idée, vous devriez écouter le morceau Night Shine d'Exicision et The Frim ou simplement chercher des mixes dubstep dans Soundcloud ou Beatport :

QU'EST-CE QUI REND DUBSTEP SPÉCIAL ?

Dans les environ 140 BPM (Battements par minute) rythmes dubstep rapides, des éléments des styles musicaux les plus divers peuvent être trouvés. Par exemple drum and bass, jungle, dub, reggae, électro, hip-hop. Les subdivisions de genre sont par exemple Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep, etc.

Le style de musique minimaliste se développe sur des lignes de basse profondes, puissantes et dominantes en relation avec des cris vocaux / phrases vocales et des points culminants ciblés tels que des sons d'arp ou de courtes pauses mélodiques. La marque de fabrique la plus distinctive de ce genre est ce que l'on appelle les basses oscillantes. Ceux-ci consistent en l'interaction de différents oscillateurs tels qu'une forme en dents de scie pour la dominance (harmoniques) et une onde sinusoïdale pour la pression nécessaire.

CONSEILS DE MÉLANGE DUBSTEP

À cette fin, un filtre passe-bas est commuté, qui est responsable du réglage de la fréquence de coupure entre les basses et les hautes fréquences - cela se fait avec le soi-disant contrôleur de coupure. Grâce à un LFO Oscillateur basse fréquence les oscillations d'oscillation peuvent alors être générées. La batterie en dubstep est jouée en demi-pas 4/4 = cela signifie que la batterie tourne à une vitesse de 140 BPM pour une chanson à une vitesse de 70 BPM.

Nous recommandons lors de la livraison Chansons Dubstep à maîtriser un niveau de sortie de -6db (fs). Comme une maison ou un essentiel Mix. Si vous n'êtes pas sûr du son, nous vous recommandons le nôtre Analyse de mélange.

E-MASTERING EN LIGNE POUR LA MUSIQUE CLASSIQUE

Quand Maîtriser la musique classique Tout d'abord, il est important de distinguer à quoi devrait ressembler le résultat final souhaité. Il existe des différences stylistiques dans l'âge respectif.

Mastering classique - pop ou classique ?

La différence entre la "version classique" et la "version pop" réside dans la plage dynamique restreinte de la version pop ainsi que dans la plage de fréquences plus accentuée par les basses. En fonction de l'utilisation prévue, il convient donc d'abord de discuter de l'objectif à atteindre avec votre projet afin que nous puissions tirer le meilleur parti de votre pièce ou de vos enregistrements dans le master en ligne.

Options d'édition de musique classique

La musique classique en particulier vit du dynamisme, que les musiciens pratiquent depuis des années, ainsi que du son honnête et harmonieux des instruments entre eux. Nous veillons à ce que le piano « piano » et le « mezzoforte » ne restent vraiment que mezzo-forte et reproduisent la dynamique de la meilleure façon possible.

MASTERING CLASSIQUE CHEZ PEAK STUDIOS

Que votre morceau de musique soit le cadre d'un trio à vent, d'un quatuor à cordes ou d'un big band, notre personnel spécialisé chez Peak Studios est le bon endroit où aller quand il s'agit de mastering classique. Grâce à nos nombreuses années d'expérience, nous pouvons parfaitement mettre en œuvre vos projets ! Vous n'êtes pas sûr de la prise de son, de la distribution panoramique ou de l'acoustique de la pièce ? Nous vous aiderons ! Que vous préfériez la variante classique pour le plaisir dans le salon à la maison, ou que vous souhaitiez utiliser votre pièce pour un projet de film et préfériez la "variante pop", nous serons heureux de vous accompagner dans la mise en œuvre et sommes disponibles pour répondre à toutes vos questions sur la production audio.

La musique Schlager est et a toujours été très présente dans l'histoire allemande. Peu importe qu'il s'agisse d'un tube à l'ancienne ou d'un tube moderne. Ils jouent des tubes partout !

HISTOIRE DU BAT

Schlager est dérivé du terme « grève » et est souvent comparé à un coup de foudre en raison de son succès retentissant. Schlager se caractérise par des rythmes simples et des séquences mélodiques qui assurent une reconnaissance rapide, ainsi que des textes humoristiques ou sentimentaux. Ainsi, le hit est une mélodie entraînante, une chanson populaire.

Pendant longtemps, ce genre musical à succès a été sous-estimé en Allemagne, mais à l'époque d'Helene Fischer, Andreas Gabalier et de nombreux autres nouveaux venus, il revient maintenant avec succès dans les charts.

Entre-temps, il est devenu courant d'incorporer des rythmes et des synthétiseurs des domaines Electropop et EDM afin de toucher un large public. Que votre production à succès soit une douce ballade d'amour ou un rythme entraînant la danse et le chant, nous trouverons toujours le son qui vous convient pour offrir à vos auditeurs la meilleure expérience sonore possible.

Mastering Schlager aux Peak Studios

Grâce à des années d'expérience dans le mastering et grâce au matériel adapté, notre équipe est l'interlocuteur idéal pour optimiser votre projet musical.

Notre Mastering en ligne Schlager sonne complètement dans l'esprit des productions à succès allemandes actuelles. Un son précis et clair, ainsi qu'une bonne intelligibilité de la parole sont les caractéristiques ici. Nous sommes également heureux de cartographier pour vous le volume souhaité des productions à succès actuelles dans votre chanson à succès, afin que votre chanson puisse trouver sa place dans les listes de lecture de genre des principaux fournisseurs de services de streaming ainsi qu'à la radio sans aucune plainte. Surtout dans la musique Schlager, les signaux latéraux larges et pleins sont très distinctifs pour le style et décisifs pour le succès de votre travail. Ici aussi, nous fournissons le son Schlager idéal avec une compression analogique M / S (signaux mid-sid) et une égalisation détaillée.

FAQ MASTERING POUR LE MASTERING AUDIO EN LIGNE

Le mastering ou mastering en ligne est avant tout un raffinement du mixage d'une chanson dans lequel on essaie d'obtenir le son de la piste aussi bon que possible sur tout le monde conditions d'interception possibles (comme la radio, la chaîne hi-fi, le smartphone ou les plateformes de streaming). La piste réponse en fréquenceCompatibilité mono et dynamique pris en compte. Le but du mastering en ligne devrait être que la piste, tonalement, suive le résultat Mélange du titre.

Mixage = mixage final.

Alors, qu'entend-on par mixage ? mélanger vers le bas ou Mélange des pistes individuelles d'une piste pour ensuite l'exporter ou la fusionner en tant que fichier stéréo.

Le mixage est l'édition einstruments individuels et/ou également des pistes vocales. Ici, tous les éléments individuels séparés les uns des autres et les uns des autres traitées de manière à obtenir une image globale homogène afin de traiter ensuite le mixage lors du mastering ultérieur.

  • Réflexion,
  • Composer, produire, enregistrer,
  • Mélanger ou mélanger,
  • Master ou mastering.

 

Comme dernière étape Dans la chaîne de traitement, une attention particulière doit être portée au master audio du studio d'enregistrement. Ingénieur de maîtrise est un métier et en aucun cas un hobby. En plus de comprendre les instruments de mesure techniques, les conditions spatiales doivent également être prises en compte Répondre aux spécifications et aux normes pouvoir y maîtriser professionnellement du tout. Même le chemin d'écoute doit être vérifié et adapté aux normes DIN spéciales.

COMME LA COLLABORATION PERSONNELLE EST SOUVENT DIFFICILE À METTRE EN ŒUVRE EN RAISON DE LA DISTANCE, NOUS PROPOSONS AUSSI NOTRE MASTERING COMME SG EMASTERING OU MASTERING EN LIGNE UN.

Travail de base en mastering ou mastering en ligne

Devenez un maître dernières incohérences dans le son et la dynamique de la musique pour donner au morceau ou à l'album la touche finale du son.

Par exemple, des clics ou des bruits qui se sont glissés dans éliminé ou réduit, les gammes de fréquences ajustées et le niveau d'un morceau équilibré, instruments masqués par un mixage des plus déficients rendu audible à nouveau.

En fonction de la qualité du mixage livré du morceau changements dans l'image stéréo effectué. Alors le son de la chanson devient un spatialité équilibrée et plus de profondeur aider. Par exemple, les fréquences de résonance indésirables d'une guitare dans la chanson réduit significativement werden.

Outils de l'ingénieur du son ou de l'ingénieur du son en studio d'enregistrement :

  • but égalisateur: Optimisation du spectre de fréquences et accentuation/suppression des fréquences désirées ou non désirées afin d'assurer une bande passante équilibrée dans le son ou le son
  • Compresseurs: Atténuation des signaux indésirables et réduction de la dynamique excessive pour une expérience sonore passionnante et équilibrée
  • Limiteur: Accentuation de la dynamique et accentuation des signaux faibles dans l'audio, en raison de pistes sur-compressées pour créer une courbe dynamique variée
  • Expander: Élargissement de l'image stéréo pour créer un espace qui convient à l'atmosphère de la chanson

Ainsi dit Maison de musique Thomann dans votre blog Audio Professional :

"Peak Studios - L'une des meilleures adresses de la république !"

4ème meilleur studio de mastering en ligne 2018 en Europe

MusicToday.Eu a testé les studios de mastering en ligne européens 2018. Peak Studios a pu obtenir la 4e place.

Dans le processus maître, le Ingénieur master Habituellement, un mix de la piste est livré sous forme de fichier stéréo, qui est ensuite transféré vers son DAW (Station de travail audio numérique) tire. Ici, il obtient un premier Présentation du son, ainsi que l'état technique et musical de la chanson.

Après la première évaluation du matériel audio, ce exempt d'erreurs techniques et de fréquences indésirables suivre le Réduction dynamique, si nécessaire, à effectuer afin d'arriver à une sonie compétitive.

Une fois la dynamique ajustée, le matériel est soumis à un mastering musical, qui garantit que les perceptions subjectives d'éléments ou de passages individuels obtiennent leur propre caractère sonore. Cela peut être fait avec des appareils à tube ou tout autre matériel spécial. "Saturation« Est-ce par exemple l'un des différents dispositifs stylistiques autour d'un maîtrise musicale effectuer.

Le but du mastering en ligne est de "mettre à niveau" la piste à l'aide de processeurs dynamiques, d'égaliseurs, de filtres ou d'appareils psychoacoustiques afin qu'elle sonne "bien" sur le plus de sources de lecture possible (par exemple, système stéréo, casque, etc.). Ainsi, le son reste le même que possible.

En mastering ou en Processus de mastering audio l'accent est mis sur un équilibre tonal Image de fréquence, bon Compatibilité mono et une image stéréo équilibrée dans la piste. Selon les besoins, le niveau peut être ajusté, la gigue supprimée ou les fondus peuvent être réglés.

  • Mastering stéréo (édition d'un Mixages stéréo)
  • Maîtrise de la tige (Traitement de sous-groupes, par exemple batterie, voix, guitares)
  • M/S Mastering (traitement des Au milieu- et Signal latéral séparés les uns des autres. Cela se passe dans un soi-disant. M/S matrice à la place de.)
  • Mastering en streaming (Spécialement conçu pour les services de streaming)
  • Mastering vinyle (Mastering avec spécifications spéciales pour la production de vinyle)
  • Maîtrise DDP (Création d'une image DDP pour livraison à l'atelier de presse)
  • Mastering de référence (version professionnelle adaptée au genre et à la réponse en fréquence d'une piste de référence)
  • Emastered (c'est ainsi qu'on appelle le mastering en ligne traditionnel)
  • Maîtrise de l'IA (mastering par l'intelligence artificielle. Des fournisseurs tels que Landr, Emastered ou similaires utilisent des algorithmes et des préréglages)
Le mastering est la dernière instance créative de la post-production audio avant que la chanson ne soit distribuée.

MAÎTRISE DE LA CONNEXION NUMÉRIQUE

Avec une numérisation croissante et une plus grande acceptation des portails de streaming tels que Spotify, ITunes, Amazon Music et co. ils changent aussi Exigences pour le matériel audio.

En raison d'une grande variété de terminaux et de vitesses Internet, les portails de streaming convertissent l'audio en une grande variété de formats de sortie. Ceci est fait pour permettre à l'auditeur d'avoir toujours une lecture audio fluide et un bon son. À travers cela La conversion modifie souvent la réponse en fréquence d'un morceau. Dans le mastering en ligne, ces changements de conversion de la qualité audio de la chanson sont réduits au minimum.

CONFLITS DE FORMAT DANS LE MASTERING

Les MP3 font de plus en plus partie de notre quotidien. Malheureusement avec des compromis en termes de qualité, dus à la compression élevée et au calcul de Informations sur la fréquence. Cela rend un MP3 particulièrement petit, contrairement au Wave.

MONO COMPATIBILITÉ EN MASTERING

Un autre aspect est la compatibilité mono, ce qui est particulièrement important si l'auditeur écoute le mix ou le master avec un smartphone ou un autre appareil de lecture avec un seul haut-parleur. Si trop peu d'attention a été accordée à la compatibilité mono lors du mixage, la moitié de la chanson est abandonnée. Surtout avec la batterie ou la grosse caisse, une compatibilité mono insuffisante peut entraîner de fortes pertes de qualité audio et ruiner toute la chanson.

Dans notre studio de mastering à Würzburg, nous sommes en mesure de basculer une grande variété de codecs audio, qui sont utilisés pour la conversion en différents formats de fichiers, dans notre chemin d'écoute afin d'apporter des modifications à l'image de fréquence et à la tonalité à déterminer et à corriger si nécessaire.

Ce qui suit s'applique à un bon son de votre musique :

Le mixage est principalement responsable d'un son équilibré de votre chanson. Des pensées comme « nous allons le réparer lors du mastering » ou « l'ingénieur du mastering le sauvera » sont des points de départ complètement faux.

En règle générale, la piste stéréo condensée devient une piste (mixage ou mixage) du Ingénieur de maîtrise édité. Cependant, il existe différentes manières d'arriver à la destination souhaitée. Une autre variante est que Maîtrise des tiges, dans lequel le morceau est initialement divisé en plusieurs mixages partiels (Sous-groupes), comment les groupes d'instruments individuels, les groupes vocaux et les groupes rythmiques sont divisés puis édités dans le studio de mastering.

Cela donne à l'ingénieur de mastering dans le studio d'enregistrement une vue d'ensemble détaillée de la structure du morceau dans le mixage et un meilleur contrôle sur la relation entre les différents composants et réglages du morceau (voix, instruments principaux et rythme). Un autre avantage de ce que l'on appelle le stem mastering est la possibilité de créer une version instrumentale et performance du morceau, qui apparaît comme un bonus supplémentaire ou peut être utilisée pour des performances live. La différence de qualité peut donc avoir un effet significativement positif sur le son.

EMastering en studio de mastering (emasterisé) convient à tous ceux qui apprécient une bonne qualité sonore.

Que vos disques numérisés, vos chansons déjà masterisées ou leurs fichiers audio comportent des erreurs ou des défauts. Il est important que les projets sonnent non seulement bien sur les systèmes de haut-parleurs stéréo, mais également sur les appareils mono tels que les smartphones et les tablettes.

Peak Studios est le bon contact pour toutes les questions relatives à l'ingénierie du son et aux masters audio.

Cela se fait à l'aide d'outils d'analyse, de mesure et de son audition z. Une large connaissance est déjà requise ici afin d'évaluer correctement l'audio. La chanson est ensuite traitée avec divers processeurs tels que compresseur, égaliseur, deesser ou autre matériel ou logiciel. En conséquence, le matériel sonore aura une réponse en fréquence aussi équilibrée que possible.

Également des erreurs telles que des clics numériques, des clics indésirables Murmure ou la surcompression peut être réduite ou complètement éliminée. Le son est ensuite amené dans le format de sortie souhaité. Il s'agit généralement d'une onde de 16 bits avec une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz. Ceci est courant pour la production de CD. Une onde 24 bits est généralement utilisée lors de la diffusion de musique. Comment fonctionne un master ou un emastered en détail, nous vous le disons dans notre blog de mastering.

Après le mixage, une distinction est faite entre deux types de mastering. Pour une chose technique Maîtriser (Création du Maîtres verriers pour les CD, die pour les disques vinyle), d'autre part que musical- et le Prémastering (Suivre l'édition du Mélanges et préparation à la technique. Maîtriser).

A la fin de chaque production de chanson, la question revient sans cesse : "Comment maîtriser le volume ?"

En bref: Si fort que votre chanson sonne toujours bien !

Il y a quelques années, le volume d'un morceau était crucial pour être compétitif avec d'autres morceaux du même genre.

Seuls de très bons mix réussis ici, fort mais transparent être. Mais il s'est passé beaucoup de choses dans le domaine du volume des pistes ces dernières années. la Fournisseur de streaming ont introduit une normalisation générale de la sonie qui permet de se concentrer sur la qualité de la production plutôt que sur la sonie lors du mastering.

Ce n'est donc plus "à quel niveau dois-je masteriser" qui compte, mais plutôt "à quel point le morceau doit sonner après mastering".

La qualité de votre piste doit être compétitive avec les autres titres de votre genre. Il ne s'agit pas de détails individuels comme par exemple un son de caisse claire, mais plutôt de la façon dont la réponse en fréquence globale se comporte dans le titre. Aujourd'hui, il existe d'innombrables fournisseurs de streaming et des moyens de faire entendre votre morceau. A cet égard, le réglage de la réponse en fréquence et du son sur les supports de lecture les plus divers et portails de diffusion en continu devenu incontournable. Ainsi, aujourd'hui, ce n'est plus important de savoir à quel point le mastering est fort, mais à quel point il est bon.

La qualité du master est donc déterminante pour savoir si votre morceau s'affirme et donc compétitif avec tous les autres titres de votre genre.

Un track master professionnel en ligne doit également être utilisé par l'artiste qui ne souhaite PAS que le fournisseur de services tel qu'Emastered, AI-Mastering ou Landr modifie le titre à l'aide d'algorithmes sans aucune émotion humaine. Le massage émotionnel, qui a longtemps tenté d'être correctement représenté dans le mixage, n'est pas pris en compte dans une prestation de mastering automatique. Analysez les algorithmes, la dynamique, la réponse en fréquence et le volume. À l'aide de ces valeurs, vous ajustez le titre en conséquence. Peu importe de quoi parle la piste !

"Quels sont les meilleurs plugins de mastering ?" C'est ce qu'on nous demande souvent dans nos Leçons de maîtrise a demandé.

Alors, y a-t-il les plugins de mastering ultimes ?

Non! Chaque chanson est différente dans sa réponse en fréquence, son arrangement, les harmonies jouées et son Mix.

Différents fabricants créent différents types de plugins ; dont le son diffère souvent complètement ou dans certains domaines des autres fabricants.

De quels plugins avez-vous besoin pour le mastering ?

En gros, il est conseillé d'utiliser les plugins suivants en mastering :

- Égaliseur

– compresseur

– limiteurs

– Amplificateur stéréo (facultatif)

– Maximiseur (optionnel)

- Réverbération (en option)

C'est tout ce dont vous avez besoin pour un bon mastering de haute qualité côté plugin. Beaucoup plus de poids est que Raumakustik et la situation des déchets, car des décisions doivent être prises dans le mastering qui doit fonctionner indépendamment de la pièce et du support d'écoute.

Il est conseillé de se concentrer moins sur les différents plugins au début, mais plutôt sur les propriétés individuelles des plugins que vous utilisez actuellement. Ici, nous vous recommandons de comparer différents égaliseurs ou compresseurs avec les mêmes réglages afin de trouver le bon plugin avec le timbre ou la neutralité requis pour la piste respective.

Il existe des titres qui ont un plugin de mastering qui fonctionne avec un réglage et qui s'avère défavorable pour un autre titre. Ainsi peut l'utilisation d'un compresseur à tubes pourrait être juste le bon plugin pour masteriser sur un titre électronique qui manque de chaleur, mais s'est avéré contre-productif sur un titre rock qui aurait juste besoin d'un peu plus de transparence et d'aération.

LE MASTERING EST L'UNE DES FINITIONS FINALES DANS LA PRODUCTION DE CHANSON. ICI, NOUS VOULONS QUE LA CHANSON GAGNE EN FORCE, SON SON AUSSI ÉQUILIBRÉ QUE POSSIBLE ET NE CHANGE PAS TROP LES CARACTÉRISTIQUES DU MIX RÉEL. FAIRE TOUT CECI N'EST PAS SI FACILE !

Maintenant pour les astuces de mastering

Pour que votre mastering soit bon, nous vous donnons 10 astuces qui feront que vos masters sonneront mieux.

  1. FONDU, SE FONDRE ET SE FONDRE !

Vous devez toujours utiliser des fondus lors du mastering. Toujours au début et à la fin du morceau afin d'éviter les craquements, perçus comme extrêmement gênants. À titre indicatif, vous pouvez supposer 4 à 6 ms ici et définir des fondus d'entrée et de sortie.

  1. AU MOINS 24 BITS !

Le mastering dans la session DAW doit être d'au moins 24 bits ou plus. 24 bits a une dynamique de 144dB - 1 bit représente donc 6dB de dynamique. Il est important ici que les enregistrements et le mixage aient bien sûr également été réalisés avec au moins 24 bits - nous obtenons donc des résultats plus détaillés et, au total, obtenons plus de volume.

  1. D'ABORD CALME, PUIS FORT !

Une écoute silencieuse protège non seulement vos oreilles, mais ne stimule pas autant votre pièce, c'est pourquoi vous devez moins lutter avec les parties de la pièce lorsque vous écoutez. De cette façon, vous pouvez mieux évaluer la densité mais aussi la transparence au sein du matériau à portée de main.

Dès que vous avez terminé avec le master, vous devez monter vos moniteurs à voix haute. Ici, vous pouvez remarquer des fréquences frappantes qui ne prennent pas tout leur sens lorsque vous écoutez tranquillement. Dès que nous tournons le master fort, vous remarquerez également rapidement si les niveaux de volume ont changé de manière significative.

  1. TOURNEZ LA MOTOWN TRICK OU COMPRESSION PARALLÈLE ACTIVÉE !

Avec l'aide de la compression parallèle, vous pouvez mélanger une version hautement compressée avec l'original. De cette façon, vous ne perdrez pas la transparence et la dynamique de votre mix.

Par exemple, la piste principale est copiée puis compressée très fortement. Vous montez ensuite lentement la piste copiée jusqu'à ce qu'elle, avec la piste principale, donne un excellent son. La somme totale sonne plus présente, pleine et grasse ! Une émulation du 1176, par exemple, convient comme plug-in

  1. MAIS VEUILLEZ NE PAS « TROP DE COMPRESSION » !

Vous devez utiliser le Master Compressor avec précaution ! En règle générale, nous ne captons ici que les pics de signal. Avec trop de compression, la plage dynamique souffre énormément et le morceau perd de sa vivacité.

Assurez-vous donc que la réduction de gain ne tombe pas en dessous de -3db, utilisez des temps d'attaque plus longs mais des temps de relâchement plus courts. De plus, un filtre sidechain jusqu'à 250 Hz convient afin de ne pas stimuler en plus le compresseur avec une grosse caisse ou une sous-basse.

  1. AUTOMATISATIONS - PAS SEULEMENT POUR LES PROFESSIONNELS !

Utilisez l'automatisation pour les intros, les outros ou les ponts, par exemple. En règle générale, nous avons souvent des passages calmes, que nous devons régler via l'automatisation, car ils ne sont pas traités par le compresseur. C'est une bonne chose, car si nous devions régler le compresseur en conséquence pour qu'il capte également les passages calmes, les passages forts seraient adynamiques et fortement compressés.

Il est donc préférable d'utiliser l'automatisation pour régler les parties silencieuses avant de réajuster le compresseur !

  1. LA RADIO CUISINE DE MAMAN ET PLUS !

Pour évaluer le maître, il est toujours bon d'utiliser une grande variété d'options d'écoute et de mettre le maître à l'épreuve. Tout d'abord, vous le faites avec vos moniteurs de studio ! Mais n'oubliez pas que les auditeurs normaux peuvent entendre grâce à des systèmes conventionnels tels qu'une radio de cuisine, dans la voiture ou sur un boîtier Bluetooth. Par conséquent, vous devez également vérifier sur de tels systèmes si le maître s'affirme ici.

  1. ÉVITEZ LES PLUGINS SURCHARGES !

En raison de l'architecture 24 bits, qui est maintenant à notre disposition, nous avons essentiellement toutes sortes d'options pour maintenir notre plage dynamique et toujours obtenir une chanson très forte. Évitez tout écrêtage dans les plug-ins - il existe suffisamment de moyens d'obtenir une chanson forte sans qu'elle ne soit traînée.

  1. PRÉPARATION DU PROCESSUS DE REBOND !

Lorsque vous utilisez des plug-ins, votre ordinateur a besoin de beaucoup de puissance de calcul, en particulier lorsque vous êtes en train de rebondir. Placez votre marqueur de début un peu devant la chanson réelle, cela évitera tout problème causé par votre ordinateur calculant les plug-ins trop tard.

  1. COMPARAISON A/B À L'AIDE DE RÉFÉRENCES !

Vous avez certainement un modèle sonore devant vous, qui brille avec un super mix et un super master. Utilisez-le et comparez votre master avec d'autres productions et faites attention aux caractéristiques inhérentes telles que la présence, la gamme des basses, etc.

Une comparaison A/B permet de travailler plus objectivement et de ne pas perdre de vue son objectif si vite.. Ton pour changer ce texte. Important ici : Mesurez la sonie des deux titres et faites-les correspondre afin de pouvoir les comparer objectivement.

PRIX MAÎTRISANT

Le prix du mastering est toujours un critère important pour choisir le bon studio de mastering, en particulier pour les artistes avec un budget limité. Nous avons donc essayé de rendre cela aussi transparent que possible. Nous sommes heureux d'offrir des rabais généreux pour les projets plus importants!

COTS DE MAÎTRISE STÉRÉO

Notre mastering audio en ligne garantit une expérience sonore analogique avec un son new-yorkais unique.
85,00 par chanson *
  • Mastering analogique d'un mixage stéréo.
  • 2 versions de changement incluses.

COTS DE MAÎTRISE DES STEM

Maîtrise des sous-groupes. Le Stem Mastering permet une édition plus approfondie de votre masterial audio.
ab 55,00 par tige **
  • Mastering analogique de sous-groupes.
  • 2 versions de changement incluses.
Conseil

ANALYSE PROFESSIONNELLE DE MIXDOWN & RETOUR D'INFORMATION

Dans notre analyse de mixage, nous vous disons si votre morceau est prêt pour le mastering et ce que vous pouvez améliorer si nécessaire.
ab 25,00 par chanson
  • Analyse individuelle incluant des suggestions d'amélioration.
  • Les demandes de renseignements sont possibles à tout moment.
* Mastering stéréo = 1 piste stéréo. Lors de l'upload de plusieurs pistes de groupe, le stem mastering est réservé automatiquement. ** au moins 2 Les prix des tiges incluent la TVA.