Ajustez la réverbération en 10 étapes
Dans cet article, nous aimerions vous donner les paramètres d'un Reverb rapprochez-vous un peu.
Appliquer Reverb en dix étapes
Qui veut juste cliquer sur n'importe quel paramètre de réverbération et c'est tout ? La réverbération a besoin d'un réglage fin pour correspondre au son de la piste. Bien sûr, vous devez choisir le son que vous préférez, car les goûts diffèrent, comme nous le savons tous, mais il y a quelques points à garder à l'esprit quel que soit le type de réverbération que vous choisissez.
1. Choisissez votre type de réverbération individuel
Dans la plupart des cas, le plugin de réverbération utilisé aura des préréglages. Il est logique de trouver un préréglage qui sonne bien et d'ajuster les paramètres en fonction de ce préréglage. Il est important de choisir une réverbération adaptée au son du morceau. Notez que la réverbération est très bonne pour remplir les zones sèches. Recherchez donc les points de votre piste qui pourraient être un peu trop secs et utilisez une réverbération qui remplit le mieux ces points.
2. Ajustez le pré-délai
Le réglage correct du pré-délai est très important. Si vous ne trouvez pas le bon réglage ici, toute la production peut sonner hors du tempo. Si vous choisissez un pré-délai moyen, la réverbération sera légèrement retardée. Cela donne plus de temps au son d'origine avant que la réverbération ne s'installe et assure un bon équilibre entre le son d'origine et la réverbération.
Un son analogique pour vos morceaux aussi ?
3. Réglez le degré de diffusion
Lors du réglage du niveau de diffusion, il est important de tenir compte de l'égaliseur dans le morceau. Si vous avez déjà une réverbération ou un son humide intégré à la production, vous devez choisir le niveau de diffusion un peu plus prudemment. Ce serait une réverbération au son plat qui ne domine pas la piste ou n'entre pas en conflit avec d'autres types de réverbération. Si vous choisissez immédiatement un degré de diffusion plus élevé, l'ensemble sonne plus enveloppant et gras.
4. Définissez vos paramètres de désintégration
Étant donné que le temps de déclin détermine le temps nécessaire à la réverbération pour décliner, vous devez lier ce paramètre à la taille de la réverbération. Lorsque la taille de la pièce détermine la taille de la réverbération, la décroissance joue un rôle important pour garantir que le son ne semble pas irréel. Si la taille de la salle est comparable à celle d'une église, la réverbération devrait prendre un peu plus de temps, car la réverbération dans une église dure généralement plus d'une seconde ou deux.
Des temps de réverbération plus longs ont tendance à osciller dans d'autres gammes de fréquences, ce qui peut gâcher toute la production. Les réverbérations plus longues doivent donc être légèrement plus silencieuses que les réverbérations courtes car elles ont tendance à laisser des espaces naturels plus ouverts entre les notes et les fréquences.
5. Faites attention à vos niveaux de mixage
Trouver le bon équilibre entre le son d'origine et la quantité de réverbération que vous voulez entendre est l'un des paramètres les plus importants. Pour trouver le mixage parfait, vous devez porter une attention particulière au mixage sec/humide actuel du morceau. Le mix peut servir de guide pour savoir où la partie de réverbération doit être ajustée. Faites confiance à votre audition !
6. Comment placer la réverbération ?
Vos auditeurs sont impitoyables car ils entendent toutes les réflexions, et comme mentionné, les réflexions peuvent non seulement salir une piste, mais elles peuvent également affecter le tempo de la piste. Mon conseil est de traiter les reflets comme un écho, car dans de nombreux cas, ils sonnent ainsi.
Si vous voulez des réflexions plus fortes, vous devez augmenter le volume des réflexions et les laisser commencer plus tôt.
Indépendamment de ces indices, il est important de se concentrer sur la façon dont les reflets s’harmonisent avec les autres notes et le tempo du morceau. Les réflexions doivent se fondre les unes dans les autres et ne pas se chevaucher.
7. Atténuation haute fréquence
Le but ici est de réduire les hautes fréquences qui entrent dans la réverbération. Trop de hautes fréquences peuvent rendre la réverbération très métallique. Pour éviter cela, il faut supprimer les hautes fréquences, à partir de 4k-8kHz.
8. Réverbération fermée
Comme déjà mentionné, l’amortissement détermine le niveau auquel la queue de réverbération descend. Cet effet était très populaire dans les années 80, mais il est encore couramment utilisé aujourd’hui.
9. Profondeur de modulation
Certains plug-ins de réverbération offrent la possibilité de moduler l'effet de réverbération lui-même. De cette manière, le caractère de la réverbération peut être modifié. L'utilisation de cet outil aidera votre réverbération à avoir un son plus vivant et moins raide.
10. Atténuation
DAMPING » est très bon pour les réverbérations qui sonnent trop fort, ce qui est généralement dû aux hautes fréquences. Cela affecte la tonalité globale de la réverbération, mais produit également un son plus chaud, permettant à la réverbération de mieux se fondre avec l'image sonore de la piste. L'amortissement est mieux considéré comme un outil "opposé". Plus d'amortissement réduit la luminosité de la piste, moins d'amortissement lui donne plus "d'air".
Vous pouvez trouver plus d’informations sur l’utilisation correcte de la réverbération dans notre article : Réverbération dans le mixage et le mastering
