Une chanson, deux ingénieurs de mastering : une apparition en tant qu’invité dans l’émission de Thom Wettstein
Thom Wettstein m'a invité à participer à son nouveau format : deux ingénieurs de mastering, un morceau inédit, sans compétition. Nous avons travaillé sur le même titre électro et discuté ouvertement de nos approches respectives du mixage, en soulignant toutes les différences audibles.
Beaucoup ont enregistré leur chanson avec nous maîtriserOn me demande souvent comment réaliser un mastering « correctement ». La réponse honnête : il n’y a pas qu’une seule méthode. C’est précisément ce que Thom et moi voulions démontrer. Il travaille en Suisse, je travaille dans notre pays. studio de mastering à WurtzbourgNos approches initiales étaient radicalement différentes. Pourtant, au final, nous arrivons à des priorités très similaires. Dans cet article, je vous emmène dans les coulisses : des premières impressions d’écoute et de nos outils jusqu’à l’incident qui s’est produit lors de l’enregistrement.
Contenu
Que se passe-t-il lorsque deux ingénieurs de mastering écoutent la même chanson ?
Thom Wettstein et moi avons discuté du même morceau électronique inédit, sans compétition ni désignation de vainqueur. Thom déconstruit le son à l'aide de sa méthode du prisme, tandis que je commence toujours par les basses. Deux approches qui fonctionnent toutes deux et qui, au final, convergent vers des priorités très similaires : la précision sur les fréquences et une approche plus ciblée que l'excès.
Comment la conversation sur la maîtrise a-t-elle débuté ?
Thom est ingénieur de mastering et anime une chaîne YouTube où il présente son travail. Son idée est simple : deux ingénieurs écoutent indépendamment le même morceau et expliquent leur approche. Pas de comparaison directe des masters finaux, pas de débat sur qui fait le mieux. Deux expertises au lieu d'une recette unique.
Dennis a composé la chanson ; c'est notre Studio d'enregistrement à Berlin En tête d'affiche : « Eternity » de D3X & Dean Robert, un morceau électro inédit à ce moment-là. Dennis nous avait explicitement donné son accord. C'était le format idéal : aucun d'entre nous ne connaissait le mix à l'avance, et il n'y avait pas de master final pour nous guider.
Dès la première écoute, nous étions en désaccord sur plusieurs points. J'étais gêné par le chant dans l'intro, que je trouvais trop fort, ainsi que par le manque de dynamique et une note de basse autour de 150-160 Hz. Thom, quant à lui, percevait trop d'énergie dans les aigus et un chant un peu nasillard. Une même chanson, deux perceptions initiales très différentes.
Prisme ou basse en premier : deux chemins à travers le même mixage
Thom décrit sa méthode de travail avec une image que j'apprécie beaucoup. Il guide le son comme un rayon de lumière à travers un prisme. La lumière blanche se diffuse, et il repère alors précisément quelle couleur est trop dominante : trop de jaune, trop de vert. L'instrument utilisé importe peu à ce moment-là. Il atténue ce qui est excessif, et souvent, d'autres problèmes se résolvent d'eux-mêmes.
Mon approche est différente – et c'est précisément ce qui explique pourquoi deux ingénieurs de mastering peuvent interpréter un même mix de manière totalement différente. J'écoute toujours d'abord les basses et je me pose deux questions : les basses sont-elles cohérentes ? Et sont-elles équilibrées avec le reste du mix ? Si les basses sont solides, de nombreux problèmes dans les aigus deviennent évidents.
Pourquoi les signaux forts masquent les détails
C'est là que nos travaux se rejoignent. L'oreille fonctionne de telle sorte que les éléments forts sont masqués par les éléments faibles – un phénomène psychoacoustique, tout simplement. En réduisant l'énergie du mixage, on fait ressortir des détails qui étaient déjà présents, mais qui restaient inaudibles. Il existe cependant une exception pour les basses : il ne faut pas trop les atténuer, au risque de perdre leur précision. Des basses qui résonnent rendent le morceau global trop doux.
Vous souhaitez savoir où en est votre mixage avant le mastering ?
Aigus, limiteur et chaîne de mastering
Une grande partie de la conversation a porté sur les hautes fréquences. Thom a souligné un point souvent sous-estimé : les charlestons sont composés d’une phase transitoire et d’une phase de décroissance, et les hautes fréquences sifflantes se situent principalement dans la phase transitoire. Transitoires Notre glossaire explique précisément ce qu'ils sont. Toute personne souhaitant simplement commencer par un but égalisateur Avec une large bande passante, la piste perd toute sa hauteur et devient monotone.
L'astuce du dé-esser
A De-Esser J'aime bien procéder en parallèle. Autrement dit, je le laisse intervenir à plusieurs reprises, puis j'intègre le résultat au mixage. Cela permet de conserver une voix claire, sans qu'elle ne zézaye. D'ailleurs, cette astuce fonctionne non seulement pour la voix, mais aussi pour les charlestons et, plus généralement, pour les aigus trop stridents.
Quand le limiteur aspire la voix
Cette chanson manquait de dynamique, c'est-à-dire de différence de volume entre les parties calmes et le refrain. Si vous poussez un mix comme celui-ci dans le limiterLes voix sont comme aspirées, comme par un aspirateur. L'impact entre le chant et le refrain disparaît alors. Ma solution était étonnamment simple : une atténuation de 1,5 dB. Souvent, cela suffit pour que le refrain retrouve toute sa puissance.
Une tondeuse, de la colle et un pantalon trop grand.
J'ai dévoilé ma chaîne d'effets pour la musique électronique : Ozone, précédé d'un Clipper et d'un FabFilter. Je place le Clipper avant le limiteur car il génère des harmoniques, ce qui affine le son de la grosse caisse et lui permet de mieux se détacher dans le mix. Concernant la compression de liaison, c'est-à-dire… CompressorPour créer un mix homogène, je travaille avec une attaque longue et un relâchement moyen.
Nous avions deux images pour illustrer l'effet de Glue. La mienne : le mix est comme porter un pantalon trop grand, et la compression resserre la ceinture d'un cran. J'ai presque préféré l'image de Thom : sur la sienne, toutes les cordes d'une guitare vibrent ensemble après le collage.
La question du degré d'intervention du producteur était également intéressante. Thom respecte profondément la liberté artistique et ne souhaite pas passer pour un donneur de leçons. Il explique : « Le mixage, c'est la préparation ; le mastering, c'est juste la mise en forme. » Je suis d'accord avec lui sur ce point, même si je préfère poser trop de questions que pas assez.
L'intégralité de la conversation sur le mastering en vidéo
L'intégralité de la conversation dure environ 46 minutes et sera disponible le 23 octobre 2026. La chaîne YouTube de Thom Article publié : « Ce qu’un ingénieur de mastering entend en premier et que vous manquez. » Peak-Studios y figure comme partenaire de collaboration, la vidéo apparaît donc également ici.
Si vous souhaitez uniquement aborder certains sujets : la vidéo est divisée en chapitres, notamment sur la méthode du prisme, la réponse des basses, les aigus et les dé-esseurs, la macrodynamique et les limiteurs, la chaîne de mastering, et nos conseils à la fin. De plus, 14 courts clips seront diffusés progressivement sur TikTok, Instagram et YouTube Shorts.
COMMENT SONNE VOTRE CHANSON APRÈS LE MASTERING ?
Écrivez-moi à propos de cet épisode, de votre mix ou de votre prochaine sortie. Nous vous répondrons généralement sous 3 heures (jours ouvrés).
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Vous pouvez nous joindre par téléphone du lundi au vendredi de 09h à 20h.
Dans les coulisses : un podcast de mastering réalisé dans deux pays
Nous avons enregistré à distance. Thom était dans son studio en Suisse, et moi à Wurtzbourg. Chacun enregistrait avec son propre micro et sa propre caméra ; la visioconférence servait uniquement de chronologie partagée. Au montage, j’ai ensuite combiné les deux caméras et les deux micros avec une telle précision que le son et les lèvres étaient parfaitement synchronisés.
Et puis, il y a eu le problème. Thom m'entendait via ses enceintes, pas via un casque. Résultat : ma voix était faible et légèrement décalée dans son micro. Au mixage final, ça donnait un effet de réverbération. Je ne m'en suis rendu compte qu'à l'écoute des extraits, et la correction a été plus compliquée que prévu : le micro de Thom n'est désormais actif que lorsqu'il parle.
La leçon est simple et gratuite : lors d’un enregistrement à distance, nous écoutons tous les deux au casque ou avec des écouteurs intra-auriculaires. Thom et moi avons déjà convenu de procéder ainsi pour le prochain épisode. Je le précise car, même lorsque deux ingénieurs du son discutent, ce genre de petits détails se produit dans tous les projets, aussi bien dans un podcast que lors d’un enregistrement en direct. Enregistrement en studio.
Continuez à apprendre gratuitement – et ma conclusion
Finalement, nous avons partagé un conseil. Le point le plus important pour Thom : la précision prime sur la fréquence. La caisse claire crépite-t-elle encore ? Dans ce cas, il vaut mieux conserver quelques aspérités dans le son que de tout lisser. Le mien vient directement de… Enseignement et coaching et de notre Masterclasses de mixage individuellesBeaucoup en font trop. Chaque intervention inutile gaspille des fréquences et du temps, et au final, dénature le morceau. Nous sommes d'accord : il faut faire davantage confiance à ses oreilles qu'aux courbes affichées à l'écran.
Si vous souhaitez approfondir le sujet, deux offres gratuites sont disponibles :
- Mini-masterclass gratuite de Thom
- nous Outils gratuits pour les musiciens et Liste de contrôle pour la préparation du mélange
En conclusion, j'ai vraiment apprécié ce format, d'autant plus que Thom et moi avons débuté de manière très différente. Deux ingénieurs de mastering, deux méthodes – et pourtant la même conviction : la chanson prime sur l'outil. Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires sous la vidéo. L'idée est de poursuivre dans cette voie, idéalement avec des mix de la communauté.
Questions fréquentes concernant l'interview de Thom Wettstein sur le mastering
Qui est Thom Wettstein ?
Thom Wettstein est ingénieur de mastering et possède son propre studio en Suisse. Sur sa chaîne YouTube, il présente son processus de travail et propose une mini-masterclass gratuite. Dans ce nouveau format, il invite d'autres ingénieurs à discuter ensemble d'un même morceau.
Avez-vous finalement tous les deux maîtrisé et comparé la chanson ?
Non, et c'était intentionnel. Seul le mix original est diffusé pendant la discussion. Il s'agit de l'approche, de ce que chacun entend et de notre point de départ – et non d'une compétition entre deux versions finales.
De quelle chanson parle-t-on dans cet épisode ?
« Eternity » de D3X et Dean Robert, un morceau de musique électronique inédit au moment de l'enregistrement. Dennis, qui gère notre studio à Berlin, a donné son accord pour son utilisation dans l'épisode.
Où puis-je regarder l'intégralité de la conversation sur le mastering ?
La vidéo « Ce qu'un ingénieur de mastering entend en premier et que vous manquez » est diffusée sur La chaîne YouTube de ThomPeak-Studios figure parmi nos partenaires. Son nom apparaît en haut de cette publication. De courts extraits seront également diffusés progressivement sur nos réseaux sociaux.
Y aura-t-il d'autres épisodes ?
L'idée est de poursuivre sur cette lancée, idéalement avec des mix de la communauté. La suite dépendra de l'accueil réservé au premier épisode. Vos commentaires sous la vidéo sont très précieux.
