Entrevista con Chris Jones de Peak-Studios: Detrás de escena de la mezcla y Mastering online
En esta entrevista, Chris Jones, fundador y director general de Peak-Studios, ya que fue uno de los pioneros en 2006 mezcla online y la Mastering online Conozca más sobre su inspiración, su pasión por la música y sus conocimientos tecnológicos y los servicios personalizados que hacen que Peak-Studios sea tan especial.
1. Chris, fundaste Peak-Studios en 2006 como uno de los primeros proveedores de servicios en Europa. ¿Qué te inspiró a iniciar una empresa de servicios en línea?
Respuesta:
Sí, fundé Peak-Studios en 2006 como uno de los primeros proveedores de servicios en Europa. Pero en aquel entonces todavía se llamaba Thug Music. Quería iniciar un negocio en ese momento porque vivía y todavía vivo en una ciudad más pequeña con una población de 250.000 habitantes. Aquí sólo había unos pocos estudios de grabación y relativamente pocos músicos que hubieran podido garantizar buenas ventas.
Pero todavía quería seguir mi pasión: hacer música. También sabía que Internet estaba en auge y tenía la sensación de que todo se haría más grande con el paso de los años. Por eso tenía sentido para mí iniciar una empresa de servicios en línea. Tampoco quería representar ninguna competencia para los estudios locales, ya que siempre soy de la opinión de que no deberíamos actuar unos contra otros, sino entre nosotros.
Por esta razón vi mi lugar más en el mundo online, porque allí también podía trabajar con músicos de géneros que no existían en Würzburg.
2. ¿Cómo empezó tu viaje musical y qué te fascinó desde el principio?
Respuesta:
La música siempre me ha fascinado. Cuando tenía cuatro años, teníamos algún tipo de lección de música en el jardín de infantes y también disfrutaba mucho haciendo música en la escuela primaria.
Ya desde muy pequeño, alrededor de los cinco o seis años, sentía mucho entusiasmo por la tecnología. Me pareció fascinante tocar con una grabadora de casetes. En aquel entonces existía el programa de radio “Schlager der Woche”. Siempre grababa canciones en casetes y esperaba en el programa a que sonara mi canción favorita para poder presionar grabar a tiempo. Realmente disfruté produciendo transiciones o editando material nuevo usando diferentes grabadoras de casetes.
Esto era técnicamente complejo en ese momento. Sin embargo, lo que más me fascinó fue la combinación de aspectos musicales y técnicos. Ya fuera grabando o mezclando pistas de música o mirando el interior de una caja de altavoz, todo lo encontré extremadamente emocionante.
También comencé a crear composiciones MIDI con amigos en Atari desde el principio. También produjimos y remezclamos piezas conocidas, por ejemplo “Axel-F” de Harold Faltermeyer, el tema principal de Beverly Hills Cop. Así que siguió desarrollándose.
Continuamos componiendo y produciendo música hasta que finalmente me dediqué a ser DJ. Como trabajé mucho con casetes cuando era niño, esto no estaba muy lejos. Fue agradable experimentar cómo una determinada secuencia de canciones puede inspirar tanto a la gente y hacerles pasar una gran velada. También encontré muy enriquecedor componer mis propias piezas porque me permitió expresarme y procesar mis experiencias.
Incluso hoy en día veo a menudo a músicos trabajando su infancia o sus experiencias generales en álbumes o canciones. Durante mi infancia y juventud también trabajé en el sector de la tecnología de eventos y monté tecnología para conciertos. Eso fue genial para mí porque ambas áreas –música y tecnología– volvieron a unirse. Por ejemplo, aprendí cómo instalar y tender los cables correctamente para que nadie resulte herido y lo indispensable que es la “cinta Gaffa” en la ingeniería de sonido.
3. ¿Qué importancia tiene Peak-Studios para usted personalmente?
Respuesta:
Peak-Studios lo significa todo para mí. No sé qué más debería hacer en mi tiempo libre además de hacer música, porque es realmente lo único que me proporciona diversión duradera, tanto a nivel privado como profesional. Esa es también la razón por la que me gusta tanto levantarme temprano por la mañana y empezar el día: puedo empezar a hacer música de inmediato, crear nuevas obras junto con otros músicos, apoyarlos en su visión y hacer que sus ideas formen parte de la mía.
Esta combinación de aspectos técnicos y creativos me produce una alegría increíble. Puedo añadir mi toque personal y hacer que todo sea un poco mejor de lo que ya era. También me ayuda a crear una buena estructura para mí porque soy una persona que necesita estructura y también obtiene seguridad de ella. Como trabajador autónomo con mi propia empresa, sólo soy responsable ante mí mismo, puedo crear esta estructura de forma independiente y así mantener una cierta sensación de seguridad, lo cual es bueno para mí emocionalmente.
La empresa significa tanto para mí que renuncié a una cantidad increíble de cosas, no porque tuviera que hacerlo, sino porque me gustaba hacerlo. Entonces no saqué mi licencia de conducir hasta muy tarde porque siempre invertía el dinero que ganaba en nuevos equipos para poder profesionalizarme, poder ofrecer mejor calidad y seguir con mi pasión. Cuando se trata de vacaciones o enfermedad, casi nunca me tomo un tiempo libre porque la música es lo que más me relaja. Aunque sea estresante y haya mucho trabajo por hacer, me hace más feliz que tumbarme en la playa, aunque de vez en cuando sería agradable.
Cuando se trata de enfermedades, no tengo los mejores genes y he estado en la ambulancia varias veces, pero incluso entonces pienso primero en mi empresa y en instruir a mis empleados sobre qué hacer si estoy fuera por más tiempo. período de tiempo.
También es extremadamente importante para mí trabajar sólo en proyectos y tareas que realmente disfruto. Por supuesto, en el pasado a veces acepté cosas que no me traían tanta alegría. Hoy, sin embargo, me encuentro en la afortunada posición de poder traspasar tareas que no me interesan especialmente a otras personas que sí están interesadas en hacer precisamente eso. Porque si alguien disfruta haciendo algo, el resultado será bueno.
Esto da lugar a muchas opiniones positivas de los clientes: la gente siente que aquí hay alguien que hace su trabajo con entusiasmo y pasión. El resultado final es un resultado que habla por sí solo y satisface a nuestros clientes. Y entonces mi trabajo no se siente como trabajo.
4. ¿Qué hace que Peak-Studios sea tan especial en comparación con otros proveedores?
Respuesta:
¿Qué hace que Peak-Studios sea tan especial? En primer lugar el Servicio de atención al cliente. Cuando fundé la empresa en aquel entonces (y sigo sintiendo lo mismo hoy en día), las reacciones rápidas y amistosas son raras en Alemania. A menudo esperas semanas o meses para obtener respuestas o no obtienes ninguna respuesta. El tono suele ser hostil, la comunicación se realiza únicamente por correo electrónico y parece impersonal. No me gustó eso cuando lo fundé y siempre pensé que era fantástico ver cómo era el servicio al cliente en Estados Unidos: muy centrado en el cliente. Era precisamente esta orientación la que quería integrar en mis servicios.
El apoyo personal es muy importante para mí. Como un consejo honesto y bien fundamentado, sin intentar vender algo que el cliente no necesita. Luego gano un poco menos, pero salgo con buenas sensaciones. Para mí, este es un punto de venta único y crucial.
También ofrezco un servicio sin complicaciones. precios transparentes, para que los clientes sepan inmediatamente qué pueden esperar. Además, tienes la oportunidad de... Subir datos directamente a mi propio servidor, en lugar de a través de enlaces de terceros. Nuestro servidor está ubicado en Alemania y está sujeto a la protección de datos alemana, lo cual es un factor importante para algunos clientes.
Otro PVU son los cortos tiempos de respuesta. Aunque declaramos oficialmente entre tres y cinco días hábiles después de recibir el pago, a menudo entregamos los archivos maestros terminados o la canción mezclada el mismo día hábil o el siguiente. Esto no siempre funciona cuando estamos a plena capacidad, pero suele ser una gran ventaja para los clientes.
En lo que respecta a la individualización, también nos diferenciamos de otros proveedores porque respondemos específicamente a los deseos y la viabilidad y aclaramos de antemano lo que se puede implementar de manera sensata. Y cuando se trata de calidad, para mí siempre es importante sacar el máximo provecho de cada producción. Esto no siempre es posible debido al material, pero hacemos todo lo posible para lograr un carácter sonoro individual y de alta calidad en lugar de simplemente copiar lo que ya existe.
Otro punto importante es nuestra amplia experiencia musical. En 2006 originalmente solo trabajaba en hip-hop y R'n'B, en privado escuchaba mucho punk rock y a lo largo de los años asumí producciones de muchos estilos. Así adquirí cada vez más experiencia en la música electrónica, la música clásica y el rock. Al principio no todas las producciones sonaban perfectas, pero con el tiempo fueron mejorando cada vez más, de modo que ahora mis clientes se benefician de una gran experiencia, que es especialmente valiosa en producciones cruzadas.
Un ejemplo: a un cantautor se le ocurrió una canción que contenía cuerdas clásicas y de repente quiso usar. Le desaconsejé porque un crescendo suele empezar suavemente y suena más natural. Le gustó esta sugerencia y la implementó.
5. ¿Por qué muchos clientes destacan sus habilidades comunicativas y su profesionalismo en sus reseñas de Google?
Respuesta:
Muchos clientes destacan nuestras sólidas habilidades de comunicación y nuestro enfoque profesional. ¿Cómo funciona eso? Tratando intensamente con los clientes y tomándome mi tiempo. Aunque este tiempo no se paga inicialmente, al final vale la pena y produce alta calidad, lo que a su vez es una buena publicidad. En realidad, esto es algo “obvio”: si primero inviertes un poco más de tiempo en la comunicación, alcanzarás tu objetivo más rápido, el cliente estará contento y la producción alcanzará un nivel que de otro modo no podrías alcanzar.
Muchos también consideran positivo este apoyo integral. Para mí, este fue el principal objetivo cuando fundé la empresa, en un país al que a menudo me refiero como un “desierto de servicios”. Quiero que mis clientes se sientan reconocidos como individuos y no sólo como un número o una fuente de dinero. Quiero que se den cuenta de que me preocupo por su proyecto y que quiero entenderlo e implementarlo de la mejor manera posible. Las emociones son cruciales, especialmente en la música, y muchas personas sólo pueden expresarlas con palabras de forma limitada. Una conversación personal ayuda enormemente.
Ahí es exactamente donde entro yo: doy a las personas espacio para expresar sus ideas y emociones y me aseguro de que el resultado final les corresponda. Para mantener este toque personal en el área online, ofrezco la opción de Sesiones remotas a. Podemos vernos, puedes escuchar en vivo y tener total transparencia, casi como si estuvieras allí. Por supuesto, los clientes no pueden beneficiarse de una acústica de estudio de primera clase en casa, pero conocen su propio sistema de monitorización y pueden juzgar mejor si es adecuado para ellos.
El enfoque online me permite trabajar no sólo con artistas de Würzburg, sino también con músicos de todo el mundo. Sin embargo, doy gran importancia a la personalidad y la cercanía para crear una experiencia real.
Las opiniones de nuestros clientes.
6. ¿Qué papel juega el equipo de alta calidad en su estudio y qué importancia tiene su experiencia como ingeniero?
Respuesta:
Equipo y lo más importante. equipos de estudio de grabación de alta calidad es muy importante para mí, especialmente en masterizaciónEn estos casos, se necesitan dispositivos con un sonido lo más neutro posible para escuchar y procesar el sonido sin distorsión. Si se utilizan herramientas que colorean el sonido, debe hacerse deliberadamente.
Más importante que una larga lista de hardware o software es trabajar con algunas cosas de alta calidad que conozca bien. Mucha gente compra toneladas de complementos, especialmente durante promociones como el Black Friday, sin pensar profundamente en cómo suenan y funcionan. Pero básicamente siempre es la persona detrás del dispositivo quien determina la calidad. Con experiencia podrás producir un sonido fantástico incluso con complementos estándar.
Los mejores ingenieros suelen utilizar sólo unos pocos efectos en la mezcla y confían en un punto de partida perfecto: buena calidad de grabación, cableado adecuado y acústica óptima. Con una base sólida, una pequeña edición suele ser suficiente para que el sonido parezca natural y profesional. He estado trabajando principalmente con los mismos dispositivos y complementos durante años y rara vez agrego algo nuevo. Pero cuando surge algo nuevo, lo pruebo exhaustivamente para que al final cada movimiento funcione.
7. Tu trabajo se considera muy individual. ¿Cómo responde exactamente a los deseos específicos de sus clientes?
Respuesta:
Las soluciones individuales son esenciales para mí. Cada canción, cada producción es diferente. Por supuesto, puedes trabajar con plantillas de proyectos basadas en un género o estilo, pero en última instancia, la emotividad y el mensaje del título respectivo siempre están en primer plano.
Ya sea una balada, una revisión del pasado o una producción de voz profesional, cada uno necesita su propio enfoque. Por eso la comunicación vuelve a ser extremadamente importante, especialmente cuando se trata de detalles que se pierden fácilmente en forma de texto puro. En definitiva, siempre ofrezco una solución a medida para que el cliente sienta lo única que es su producción.
8. ¿Con qué desafíos suelen acudir los clientes y cómo los supera?
Respuesta:
Hay diferentes problemas con los que los clientes acuden a mí. La mayoría de las veces se trata de crear tu propio sonido para que las grabaciones suenen profesionales en todos los sistemas. A menudo tienes grabaciones ruidosas que requieren restauración. En nuestra época también hay cierta incertidumbre porque hay mucho conocimiento (y conocimiento a medias) en Internet. Especialmente cuando Transmisión- o en Vinyl Mastering A menudo circulan valores y términos incorrectos, lo que genera confusión.
Puedes encontrar más información sobre los mitos de la masterización del vinilo en el artículo:
Los mayores mitos sobre la masterización del vinilo
Intento eliminar esta incertidumbre a través de la experiencia profesional. Mi objetivo no es retener conocimientos, sino más bien llevar a las personas conmigo para que puedan desarrollarse de producción en producción. La retroalimentación durante el proceso de trabajo es extremadamente importante, especialmente porque a menudo trabajo en línea y los clientes no están físicamente presentes. Cuando obtengan un resultado provisional, quiero que sus comentarios honestos descubran qué debería sonar diferente para que al final todos estén contentos. También me gusta cuando un cliente hace una crítica constructiva porque me permite crecer.
Después de más de 20 años y más de 30.000 títulos editados, ha habido innumerables historias de éxito y siempre me siento orgulloso cuando alguien dice: "Así es exactamente como lo imaginé".
Por supuesto, también tuve proyectos con grandes artistas y clientes corporativos como Sparkasse, Hotel Kempinski, Audi, VW, Eurosport, Beanieman, Rick Ross, Tyga, Wu-Tang Clan, Cheryl Studer, Van Halen u Oasis, del cual estoy muy orgulloso. Lo que recuerdo especialmente es un proyecto durante Corona, donde se reunieron músicos de todo el mundo y a mí me permitieron hacer la masterización. Otra gran experiencia fue cuando uno de mis clientes estaba en una telenovela y su canción fue presentada a millones de personas. Otro proyecto fue con un artista suizo que vino hasta Würzburg para grabar aquí: una experiencia inolvidable.
9. ¿Cómo han cambiado las expectativas de los artistas desde la llegada de la grabación casera?
Respuesta:
Las expectativas han cambiado respecto a antes, también porque Equipo de grabación para el hogar. es mucho más asequible hoy. En el pasado se trataba de la producción completa. Grabación hasta maestría. Muchas personas ahora pueden realizar la preproducción en casa, lo que ahorra tiempo en el estudio. Al mismo tiempo, algunas tareas como la edición o la afinación vocal pasan a los propios artistas. Por un lado, esto es una ventaja porque las personas pueden hacer más trabajo por sí mismas, pero por otro lado, no hay trabajo para los estudios de grabación.
Sin embargo, también está aumentando el número de clientes que realmente pueden permitirse la producción musical. Además, ahora existe una gran cantidad de proveedores de servicios, lo que plantea a los clientes el desafío de elegir el proveedor adecuado.
Más sobre: ¿Cómo encuentro el proveedor de servicios de mezcla y masterización adecuado?.
También suelen querer más apoyo sobre cómo pueden utilizar sus programas de forma sensata para ahorrar costes o porque quieren profundizar en el tema.
Antes necesitaban que alguien hiciera todo por ellos; Hoy ellos también quieren opinar y hacer algunas cosas ellos mismos. En consecuencia, se solicitan procesos adicionales donde los clientes llegan a sus límites y luego necesitan ayuda profesional. Aquí es donde entramos en juego con el know-how, el equipamiento y la red.
10. ¿Qué géneros cubres y por qué es importante para ti esta diversidad?
Respuesta:
He trabajado en casi todos los géneros a lo largo de los años. Comenzando con el hip-hop, el R'n'B y el punk rock, pasó al rock clásico, EDM, house, techno, minimal, industrial, heavy metal, crunch, así como a música pop y folk. En algún momento incluso un sello se acercó a mí y se puso increíblemente feliz, así que trabajamos juntos permanentemente. Algunas producciones incluso llegaron a lo más alto de las listas de música folklórica.
No me especializo en un género en particular porque personalmente creo que es importante estar abierto a diferentes estilos. Si piensa de forma innovadora, siempre aprenderá algo nuevo y podrá ofrecer al cliente un valor añadido especial a través de esta gran experiencia. Esta experiencia integral crea un sonido que muchos clientes aprecian porque se dan cuenta de cuántos conocimientos técnicos de varios proyectos están involucrados.
Eso incluso pone precio a los motores de búsqueda como Idealo me sobre temas relacionados con el audio y la tecnología de estudio. La encuesta confirma que aquí hemos adquirido un alto nivel de experiencia.
11. ¿Dónde quieres que se desarrolle Peak-Studios en los próximos años y cómo influye en ti el avance de la tecnología?
Respuesta:
¿Hacia dónde va el viaje? Cada vez más hacia la tecnificación. La inteligencia artificial existe desde hace mucho tiempo y simplificará aún más procesos en el futuro. Queremos hacer nuestros procesos más eficientes para poder ofrecer a nuestros clientes un proceso de proyecto fluido. La industria del streaming también evoluciona continuamente hacia formatos de mayor resolución como WAV o FLAC. Nuestro objetivo es estar siempre “actualizados” para poder aprovechar con sensatez todas las nuevas posibilidades.
Por lo tanto, me estoy educando constantemente sobre la IA y los complementos que pueden hacerse cargo de ciertos pasos del trabajo. Tienes que saber qué parámetros modificar si la IA no ofrece el resultado que deseas. Ciertamente están surgiendo nuevos procesos de trabajo y tenemos que aprender a dominarlos. Lo mismo ocurre con las suites de masterización automática o la creación completa de canciones mediante IA. A menudo todavía falta la “profundidad” final. Aquí es exactamente donde empiezo a entender cuál es el problema y cómo optimizarlo.
Aquí también radica mi enfoque personal para un mayor desarrollo: reconocer las innovaciones útiles, comprobar su calidad y ver dónde ayudan realmente, en lugar de perderse en la avalancha de posibilidades.
12. ¿Qué consejo le darías a los recién llegados que recién se inician en el mundo de la producción musical?
Respuesta:
Aconsejo a los recién llegados que prueben mucho y cometan errores. Esta es la única manera de aprender realmente. Los tutoriales, blogs y foros ayudan mucho, pero siempre debes cuestionar el contenido de forma crítica porque hay mucha información contradictoria. La paciencia también es fundamental. No es realista lograr un éxito económico inmediato cuando recién estás comenzando.
Nunca tuve la intención de hacer que mi empresa fuera tan grande, solo quería hacer música y tal vez ganar un poco de dinero extra. Nunca pensé que crecería así. También estaré encantado de ayudarle en cuestiones comerciales o en el desarrollo estructurado de mezclas y masterizaciones, entre otras cosas. Lecciones en línea 1 a 1. Esto significa que puedo transmitir estrategias que se adaptan a cada uno individualmente.
13. ¿Existe algún lema o filosofía que te impulse en tu trabajo todos los días?
Respuesta:
No tengo un lema específico, pero creo que tiene sentido hacer siempre lo que te haga feliz. Las cosas que no son divertidas deberían delegarse, automatizarse o simplificarse. Si haces cosas que no te gustan sólo por dinero, eventualmente te agotarás y cuestionarás el punto. Creo firmemente que la satisfacción proviene de hacer algo significativo.
Por eso deberías aclarar si realmente estás dispuesto, por ejemplo, a sacrificar mucho tiempo libre o a aceptar siempre clientes. Si disfrutas de todo esto, entonces es lo correcto y no hay nada mejor que ganar dinero con tu pasión.
14. Conclusión: ¿Por qué Peak-Studios?
Respuesta:
Los clientes potenciales que valoran mucho el contacto personal, que desean un enfoque individual, un trabajo rápido y concienzudo con un alto nivel de experiencia en todos los géneros, conmigo y con Peak-Studios han llegado al lugar correcto. Independientemente de si se trata de mezclas, masterizaciones, lecciones, análisis de mezclas o restauración de audio en línea, aquí siempre recibirá un servicio profesional. Defiendo la innovación, la calidad y el excelente servicio al cliente.
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