ITunes, Youtube, Spotify, Amazon y compañía... ¡Así debería ser tu canción!
Especificaciones de los servicios de streaming. Sonoridad para la carga a Youtube, Itunes, Spotify, Amazon y compañía. (Versión de 05/2026)
Al cargar canciones para los respectivos servicios de streaming, así como Masterización en streaming Hay algunas cosas a tener en cuenta cuando se trata de las especificaciones de audio y volumen. Encontrará los siguientes temas en nuestro tutorial de información.
- Historia de la limitación de la sonoridad
- Sonoridad y especificaciones para los portales de streaming
- Distribuidores de música: precios y especificaciones
- Por qué 2 dbTP de headroom son adecuados
- ¿Qué es LUfs y qué se mide?
- Maneras de aumentar la sonoridad
- Por qué algunas canciones suenan más “fuerte” que otras
- ¿A qué volumen debo masterizar mi canción?
- Cambios en las normas de la sonoridad en Spotify (desde finales de enero de 2021)
- Dolby Atmos en Itunes (05/2021)
- Apple cambia a LUFS
- YouTube Music normaliza el volumen
- TIDAL cambia a alta resolución
- YouTube cambia sus directrices en 2025
- Más información
Historia de la limitación de la sonoridad en portales de streaming: "Loudness War" o guerra del volumen
Con "el volumen era“ se refiere a la creciente tendencia de la industria musical a producir música con niveles de volumen cada vez más altos para crear un sonido que se destaque del de otros artistas. Inicialmente hubo una llamada “guerra del volumen” entre estaciones de radio FM." fuera de. Un medio para competir por los ratings de los oyentes de las respectivas emisoras. Poco después, los sellos discográficos comenzaron a aumentar el volumen de sus LP y producciones de CD para aumentar. La razón principal de esta carrera armamentista radica en (subjetivo) Ventajas de la variante producida con mayor ruido. Es decir, se crea uno subjetivamente mejor impresión auditiva, que puede atribuirse a la forma en que el oído humano percibe la presión del sonido en diferentes niveles.
En los seres humanos, la capacidad de reaccionar a diferentes frecuencias depende, entre otras cosas, del nivel de presión acústica; en consecuencia, cuanto más se aumenta el nivel de presión acústica, mayor es el número de tonos de alta y baja frecuencia perceptibles. (Wikipedia)
La “guerra del volumen” tiene lugar en casi todas partes, independientemente de si es el DJ el que no quiere que su tema se pierda en la mezcla del DJ o quitar presión a la pista de baile. El rapero que no quiere que su oponente haga más ruido que él. También hubo una guerra de volumen en la televisión. Tal vez algunos de ustedes todavía recuerden los tiempos en los que siempre tenían que bajar el volumen durante las pausas comerciales porque la publicidad era mucho más alta que el programa de televisión, pero eso ahora sucede raramente, ¿verdad? ? Esto se hizo en 2012 con el actual programa de TV “armonizado“. Lo mismo ocurre con el volumen de los canales de televisión públicos y privados. Esto funcionó bien, excepto quizás por algunos “contratiempos”, pero las cosas son diferentes en la industria de la música. Aquí tengo la sensación de que el volumen ha alcanzado un nivel completamente nuevo. Ahora es una ruidosa guerra fría. Los intentos de regulación son ignorados y aún más divertidos son los trucos (¿quizás involuntarios?) de los sellos y los ingenieros para burlar los algoritmos de los respectivos portales y aun así publicar música a un volumen más alto que otros.
Después de que Youtube, Spotify, iTunes y otros servicios de streaming anunciaran hace unos años que también querían “armonizar” la música (lo llaman la normalización de sonoridad), de repente la música se volvió aún más fuerte. Incluso la música que ya ha sido normalizada por los portales todavía suena más fuerte que otro título al mismo volumen, por ejemplo nuestro mezcla en línea y / o Mastering online abrir y cerrar el sombrero.
El volumen gana todos los concursos excepto el concurso de audiófilos, a menos que a alguien le importe cómo suena, por supuesto. -Richard Dodd (Ingeniero de grabación/masterización)
Sonoridad y sus especificaciones para servicios de streaming
Diferentes proveedores, diferentes directrices. Para simplificar las cosas, aquí tienes una tabla clara con las especificaciones de carga para cada proveedor. (Actualizado en mayo de 2026).
Estos valores NO significan que debas masterizar tu pista así, sino lo que hacen los servicios de streaming con ella.
| Portal | Música de Apple / iTunes | Amazon Music | Spotify | YouTube | SoundCloud |
| Sonoridad (LUFS) | -16 LUFS | -14 LUFS | -14 LUFS (Normal), -11 LUFS (Fuerte), -19 LUFS (Silencioso) | -14 LUFS | -14 LUFS |
| Headroom Truepeak | -1 dbTP – -2 dbTP | -1 dbTP – -2 dbTP | -1 dbTP – -2 dbTP | -1 dbTP – -2 dbTP | -1 dbTP – -2 dbTP |
| Profundidad de bits | 16/24 (HD, Mfit) | 16/24 | 16/24 | 16/24 | 16/24 |
| Formato | Wave, AAC, aiff, FLAC | Mp3, m4a, wma, wav, ogg, flac, aiff | wav, flac | Wav | wav |
| Frecuencia de muestreo (khz) | 44,1 o superior | 44,1 o superior | 44,1 o superior | 44,1/48 / 88,2/96 | 44,1 o superior |
Apple Music/iTunes normaliza a -16 LUFS mediante Sound Check. Amazon Music recomienda un margen de pico real de hasta -2 dBTP.
Hemos puesto toda la información disponible en un PDF para su descarga gratuita.
Los distribuidores de música más populares: precios y especificaciones
Dado que ahora existe una gran selección de distribuidores de música y también tienen diferentes especificaciones con respecto a la entrega de datos, tenemos un artículo aparte. los distribuidores de música más populares resumidos con sus modelos de precios y especificaciones.
La entrega a las plataformas está estandarizada a través de DDEX – El estándar de metadatos explica por qué los distribuidores tienen requisitos tan precisos.
¿Por qué dejar 2dbTP de headroom?
Generalmente es recomendable comenzar la canción con un Margen de 2dbTP Para exportar. Esto se debe a que los servicios de streaming convierten las canciones a distintos formatos para que puedan reproducirse sin interrupciones, incluso con conexiones lentas a internet.
Especialmente al convertir al códec AAC (Apple, Tidal, YouTube, Soundcloud), el margen de 2 dbTP supone una ventaja decisiva, ya que los códecs como AAC o MP3 con bajas velocidades de datos La conversión genera picos de nivel, que puede ser de hasta 2 db. esto lleva a distorsiones audibles durante la reproducción. justo en Masterización para Spotify Esto es extremadamente importante, ya que trabajan predominantemente con el códec AAC.
El propio Spotify recomienda dejar un margen de 14 dBTP para las canciones que tengan un volumen más alto que los -2 LUFS integrados debido a la conversión posterior.
más sobre picos entre muestras hemos resumido para usted en un artículo.
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¿Qué significa LUfs y qué se mide aquí?
La UIT (Unión Internacional de Telecomunicaciones) ha incluido, entre otros, el método de medición LU (Unidad de Sonoridad) para medir objetivamente una magnitud subjetiva en el documento de la UER (R128). LU indica la diferencia entre las reducciones y las ganancias de nivel.
Por lo tanto, el valor absoluto medido es LUfs (Unidad de sonoridad a escala completa). Se trata de la sonoridad absoluta a escala completa. 1 LU se considera 1 dB y, según el documento R128 de la UER, -1 dBTP (decibelio) True PeakSe recomienda la medición LU. La medición LU proporciona tres tiempos de medición:
- "Momentary loudness", sonoridad momentánea: aquí se utilizan los últimos 400 ms como base para el cálculo.
- "Short term loudness", sonoridad a corto plazo: aquí se utilizan los últimos 3 segundos para el cálculo.
- "Integrated loudness", sonoridad integrada: aquí se mide todo el intervalo de reproducción.
Sin embargo, esto solo se aplica al algoritmo de ganancia de reproducción, "Replay Gain-Algorythmus". En el documento EBU 128, el gate relativo para la medición de sonoridad es -10 LU de la sonoridad integrada medida en el momento.
En resumen: si algo es más silencioso que el 10% de la señal en toda la longitud del material, no se tendrá en cuenta en la medición, ya que suele haber murmullos u otros ruidos indeseables en este rango. Si algo es más fuerte que el 95% de la señal medida, no se incluirá en el cálculo. Esto sirve para garantizar que los ruidos individuales, como explosiones o un grito breve y fuerte, no influyan en el valor medio para lograr un resultado de medición aún más objetivo.
Más información sobre LUFS:
¿Qué es dbTP? – ¿Qué es True Peak?
DbTP significa decibel True Peak y, al igual que la medición de LU, se registra en el documento R128 de la UER y refleja el nivel máximo real. En el documento R128 el Nivel máximo de -1 dbfs y no debe excederse.
Intersampel Peaks y True Peak
Los picos intermuestra o "Intersample Peaks" suelen generarse al convertir señales analógicas a señales digitales. Si falta la información de la muestra original entre dos puntos de amplitud, en esta "fusión de dos puntos de amplitud" se produce una interpolación. Por lo tanto, si no hay suficiente headroom aquí, surgen picos de nivel que pueden ser superiores a 0 dbfs. La mayoría de los DAW no reconocen esta "sobrecarga" causada por la conversión A/D, que puede degradar permanentemente la imagen del sonido. Por lo tanto, True Peak mide la intensidad de los picos de nivel y da el valor exacto en decibelios. Esto se puede representar en el valor con signos tanto negativos como positivos. Un valor positivo, p. ej., +2,4 db True Peak, se define como sobrecarga.
Más información sobre True Peak:
¿Cómo analizan los servicios de streaming el material de audio y cómo se determina la sonoridad de salida?
Más información sobre el tema:
MASTERING STREAMING PARA TODAS LAS PLATAFORMAS
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Posibilidades para aumentar la sonoridad de tu canción.
Hay varias formas de aumentar el volumen de las producciones. Por un lado está la compresión de la música que todos conocemos y en la que confiamos. El Rango dinámico se reduce, lo que hace que los puntos silenciosos sean más fuertes, lo que conduce a una compresión de la señal. Si ahora agrega un limitador que funciona razonablemente bien en todo, ya ha alcanzado el volumen oficial. Pero aún existe la posibilidad de trabajar con saturación y aumentar aún más el volumen. La industria de la música nunca duerme, y tampoco los “nerds del audio”. Las "producciones caseras" a menudo suenan delgadas y blandas, aunque pueden ser idénticas en sonido a las producciones profesionales; esto se debe en parte a la saturación. Por ejemplo, los ecualizadores de válvulas o los compresores de válvulas se utilizan para crear distorsiones armónicas que hacen que la música suene aún más completa y potente. Se vuelve más presente, más "en tu cara".
Más información y ejemplo
A menudo recibo comentarios de clientes que escriben que los graves ya son potentes y redondos, los medios definidos y los agudos suaves y nítidos. Por supuesto, la saturación se puede mejorar mucho más no solo ajustando la suma, como ocurre con masterización no está saturado, sino que se suma análogamente durante la mezcla. Aquí, los grupos (stems), y cada grupo se envía a través de un canal en la unidad sumadora analógica y luego se devuelve al DAW. Esta es, en esencia, una alternativa más económica a las grandes consolas que aún se ven en algunos estudios de grabación.
Aquí hay un pequeño ejemplo de la función sumadora: Sí, lo sé, puede que a mucha gente le suene poco espectacular. Es solo una MezclaPero si escuchas con atención, te darás cuenta de que aquí es precisamente donde se esconde el 10% que distingue una producción casera de una profesional. Para los "oídos inexpertos", esto solo se hace evidente después de un... masterización profesional En primer plano. Otros factores influyen, como los micrófonos, los amplificadores, la sala y los conversores utilizados durante la grabación. Incluso las muestras que se utilizan influyen en el panorama general. Por supuesto, no se debe descuidar la experiencia de un ingeniero que mezcle el resultado final.
¿Por qué mi canción es más baja que otras canciones de YouTube, Spotify o Itunes?
Información sobre el vídeo
En el caso de la masterización para un cliente, después de elaborar la versión de streaming para YouTube, volvió a nosotros y nos describió su problema. Para nuestro cliente era importante que sonara tan alto que su título pudiera seguir el ritmo de las canciones de los grandes compañías que lideran el mercado. Después de analizar su canción y las piezas de las grandes discográficas, tendíamos a pensar siempre en la distribución de energía dentro de la mezcla de la pieza entregada por el cliente. Sin embargo, no pudimos dar un cálculo preciso sobre esto, ya que no habíamos pensado lo suficiente en los métodos de cálculo utilizados por los portales individuales, especialmente YouTube. Esta fue también nuestra preocupación, por lo que recurrimos a Andreas de Masterlab para ponernos manos a la obra con una tercera opinión.
Puedes averiguar exactamente cuáles son estos trucos y qué salió de la conversación en la siguiente transmisión en directo grabada el 05/11/2018 de la Masterlab Academy. Andreas Balaskas (Masterlab Berlin) y Chris Jones de Peak-Studios te cuentan en NightTalk todo lo que conlleva la sonoridad de algunas producciones.
El volumen de una canción en las respectivas plataformas depende de varios factores. Saturación, distribución de frecuencias, balance de su Mezclar, o el arreglo que incluye la instrumentación juegan aquí un papel importante. Como ya hemos leído anteriormente, la dinámica durante todo el tiempo de reproducción de su título, naturalmente, juega un papel decisivo en el cálculo de la sonoridad promedio (sonoridad integrada). Pero también hay, especialmente con uno Masterización de youtube, uno u otro truco que utiliza la industria musical para reducir el volumen medio y así conseguir un aumento de nivel a la hora de subir.
¿Cómo de alto tengo que masterizar mi canción?
Andreas Brede investigó este asunto en la Triagon Academy como parte de su trabajo final sobre el tema "La digitalización en la industria musical y el impacto en la masterización para plataformas de streaming" junto con Peak-Studios; para ello, se analizaron numerosas producciones de distintos géneros en cuanto a su sonoridad en los servicios de streaming.
Hasta el momento hemos publicado los siguientes artículos al respecto:
¡Sacamos lo mejor de tu sonido!
Masterización de streaming: ¿debería masterizar mi canción en -14 LUfs o no?
Para evaluar el volumen al que debes masterizar tu canción, se aplica la siguiente regla básica: masteriza tu canción siempre tan alto como creas que es bueno. No obstante, te aconsejamos que, después, compares la canción con una referencia en un nivel normalizado.
¿Qué significa eso para nuestra producción?
Después de que nosotros terminemos con la masterización en nuestra sonoridad deseada —supongamos un volumen de, por ejemplo, -9 LUF aquí—, normalizaremos nuestro título a -14 LUFs. Podemos hacer esto fácilmente arrastrando el control deslizante de volumen en nuestro DAW hacia abajo en nuestro Master, hasta que alcancemos nuestro nivel de destino. Ahora compararemos nuestra pista con nuestra referencia, que debería tener la misma sonoridad inicial, es decir, -14 LUfs. Y ahora ya podemos decidir si nuestra decisión de darle más sonoridad a la pista fue correcta o no y ajustarla si es necesario.
¿Por qué es necesaria una comparación con -14 LUfs?
Spotify cambia la normalización de la sonoridad
Spotify cambia su algoritmo para la normalización del volumen a partir de finales de enero de 2021. Spotify escribe lo siguiente:
Estamos haciendo cuatro cambios:
1. Hemos migrado todos los nuevos cálculos de volumen de Replay Gain a ITU 1770. El nuevo cálculo se utiliza para valores almacenados en los archivos y utilizados por los clientes actuales.
2. Calculamos el volumen y el pico real máximo de todas las pistas del catálogo utilizando ITU 1770 y almacenamos los valores en una base de datos.
3. Cambiamos los nuevos Clients para utilizar los valores de la base de datos en lugar de los valores codificados en los archivos.
4. Cambiamos los nuevos Clients de manera que nuestras configuraciones para "Quiet" y "Normal" nunca apliquen un limitador (solo aumentan el volumen tanto como lo permita el valor de TP máximo). Este valor suele estar alrededor de -1dbTP
1 y 2 están listos, es decir, todas las pistas nuevas usan -14 LUFS (o -11 o -23) como normalización, también en Clients antiguos, en iOS, Android y en la versión de escritorio, Desktop.
(El comportamiento en otros Clients no cambia, aún no normalizan el audio).
3 y 4 ocurrirán bastante pronto, pero probablemente no hasta mediados o finales de enero.
Hasta entonces, el cambio se aplicará a todas las pistas (no solo a las nuevas), y el limitador ya no estará presente en las configuraciones "Quiet" y "Normal""]. Cada pista en una lista de reproducción ahora mide -14 LUFS. Desafortunadamente, el limitador de -1 dBFS todavía está allí y sospecho que ahora podría afectar a más material, ya que el algoritmo Replay Gain midió valores significativamente más altos aquí.
Esto significa que ahora más canciones están normalizadas a -14 LUfs, ya que todavía hay algunos pasajes muy fuertes en las canciones debido a Replay Gain.
Dolby Atmos en Apple Music
Audio 3D compatible con Dolby Atmos
Audio sin pérdida
- El audio 3D con soporte para Dolby Atmos y audio sin pérdidas está disponible sin coste adicional.
- Miles de títulos están disponibles con audio 3D Dolby Atmos.
- Apple Music, con más de 100 millones de canciones, está disponible en audio sin pérdidas.
Para obtener más información y una lista completa de todos los dispositivos compatibles, visita apple.com/apple-music.
Spotify Lossless (desde septiembre de 2025)
Auch Spotify Ofrece transmisión sin pérdidas desde septiembre de 2025: Spotify Lossless entrega música en Formato FLAC de hasta 24 bits / 44,1 kHz Para suscriptores premium. Esto iguala los estándares de reproducción sin pérdidas de los principales servicios de streaming. Encontrarás todos los detalles en nuestro artículo. Actualización de Spotify Lossless: Qué obtienen ahora los oyentes premium.
Apple Music utiliza LUFS (comprobación de sonido -16 LUFS)
Apple Music ahora se está normalizando firmemente -16 LUFS (Prueba de sonido). El cambio de la lógica de sonoridad AES-TD1008 anterior a LUFS ya se ha completado.
Históricamente, el nuevo algoritmo LUFS se implementó inicialmente solo en las versiones más recientes de macOS e iOS; las versiones anteriores no se beneficiaron de él al principio.
En la página web de Apple Music, al igual que en otras plataformas de streaming como Spotify y TIDAL, se reproduce el volumen original.
Autores: Musa Tuncer, Chris Jones (Peak-Studios)
En cooperación con Andreas Balaskas (Masterlab Berlín) y la Masterlab Academy
YouTube Music normaliza el volumen
TIDAL 2024: Cambios importantes en los formatos de audio y su impacto
Cambios en los formatos de audio en TIDAL a partir del 24 de julio de 2024
A partir del 24 de julio de 2024, los usuarios de TIDAL ya no tendrán acceso a música en formatos MQA o 360 Reality Audio a través de la aplicación o integración de TIDAL. Esta decisión afecta a todas las plataformas y aplicaciones de TIDAL.
Introducción de FLAC como formato estándar para sonido estéreo
Se eligió FLAC como el futuro formato estándar para sonido estéreo. FLAC (Free Lossless Audio Codec) es un formato de código abierto que permite a los artistas entregar su música de alta calidad directamente a TIDAL sin la participación de un tercero. Esto hace que sea más fácil para los fanáticos disfrutar de la música con la mayor calidad de sonido posible en todos los dispositivos. Elegir FLAC respalda la misión de TIDAL de brindar una experiencia de audio de alta calidad.
Dolby Atmos como nuevo formato para sonido inmersivo
Para un sonido envolvente, TIDAL ha elegido Dolby Atmos como su formato futuro. Esto se debe a la amplia compatibilidad con diversos dispositivos, disponibilidad en el catálogo y la aceptación del formato entre los artistas. A través de nuestra asociación continua con Dolby, los artistas pueden ampliar su visión sonora y brindarles a sus fanáticos una experiencia auditiva incomparable.
Cada servicio de streaming tiene sus propias reglas de distribución; todo el proceso de masterización se basa en el cumplimiento de dichas reglas. Guía de masterización sucesivamente.
Impacto en las colecciones de música de los usuarios
Pistas y álbumes de MQA:
- Las pistas y álbumes en formato MQA en las colecciones de los usuarios, incluidas las listas de reproducción, se reemplazarán automáticamente con la versión FLAC de mayor calidad distribuida a TIDAL.
- Para las pistas y álbumes de MQA almacenados sin conexión, los usuarios deberán actualizar a la última versión de la aplicación TIDAL el 24 de julio y volver a descargar estas pistas. Luego se descargarán las versiones FLAC de reemplazo.
Pistas de audio y álbumes de 360 Reality:
- Las pistas y álbumes en formato 360 Reality Audio en las colecciones de los usuarios, incluidas las listas de reproducción y el contenido guardado sin conexión, aparecerán atenuados y ya no estarán disponibles para transmisión.
Cambios futuros en TIDAL
TIDAL no tiene planes adicionales de cambiar la disponibilidad de formatos de audio. La empresa mantiene su compromiso de ofrecer a sus suscriptores una calidad de audio excepcional.
Disponibilidad de canciones en TIDAL
Aunque TIDAL tiene al menos versiones FLAC de 16 bits y 44,1 kHz para casi todas las pistas MQA actuales, es posible que no haya un reemplazo para cada pista. Sin embargo, TIDAL está trabajando arduamente para garantizar que todas las pistas MQA existentes sean reemplazadas por una versión FLAC de manera oportuna.
conclusión
Los cambios planificados en los formatos de audio en TIDAL tienen como objetivo mejorar la calidad del audio y optimizar la experiencia del usuario. Los usuarios deben asegurarse de que su aplicación esté actualizada el 24 de julio de 2024 para garantizar una transición sin problemas a los nuevos formatos.
🆕 YouTube cambia sus pautas de audio para streaming
YouTube ha revisado sus requisitos técnicos para videos musicales y cargas de Content ID en 2025. Particularmente importante: YouTube ahora recomienda cargar música en 48 kHz / 24 bits y la formato sin pérdida como FLAC o PCM Nuevo en el Formato de audio Eclipsa, que hasta 18 canales de audio para experiencias de audio inmersivas.
También el Archivos de video Hay especificaciones claras en cuanto a formatos, velocidades de bits y velocidades de cuadros para garantizar la mejor visualización posible en la plataforma.
👉 Puede encontrar todos los detalles sobre las nuevas pautas de YouTube aquí en nuestra Entrada de blog actual sobre las pautas de audio de YouTube.
Consejo: Mide el nivel de sonoridad LUFS de tu pista antes de subirla. – gratis en tu navegador con nuestro medidor de sonoridad.
¿Tu mezcla está lista para masterizar?
En nuestro análisis de mezclas, descubrirás si tu canción está lista para masterizarse y qué cosas puedes arreglar por tu cuenta en la mezcla.
