Les plus grands mythes sur le mastering vinyle

Le processus de production et de mastering d’un disque est entouré de nombreux mythes. Et comme c’est le cas des mythes, certains d’entre eux sont vrais et d’autres non. Quels mythes avez-vous ? mastering vinyle Vous pouvez découvrir ceux à prendre en compte et ceux à éviter dans cet article.

Table des matières

Avantages du vinyle

  • Propre esthétique sonore
  • Les « restrictions » liées au format, telles que les distorsions, peuvent être utilisées de manière créative
  • Tactique et attrait visuel
  • Particularité pour les fans

Inconvénients du vinyle

  • Support sonore physique soumis ou exposé à des restrictions et influences correspondantes
  • La production et la distribution sont plus coûteuses que la production et la distribution purement numériques

Les disques sont-ils encore écoutés ?

41,3 Millionen – tant d'EP et de LP étaient globalement bruyants statista.de Vendu uniquement aux États-Unis en 2022. Le format, déclaré mort depuis par certains, est en déclin depuis une dizaine d'années. Reviens. Selon l' Rapport semestriel 2023 de la Recording Industry Association of America (RIAA) Le vinyle représente 72 % des formats physiques. Cette tendance s'observe également ici : la part de marché des panneaux en PVC est passée à 6 pour cent, soit une augmentation de 6,3 pour cent par rapport à l'année précédente. Association fédérale de l'industrie musicale (BVMI) dans le rapport semestriel 2023 schreibt

Conformément à cette tendance, les sorties vinyles deviennent de plus en plus intéressantes pour les artistes. Mais le sujet « Comment produit-on un disque ? est parmi tant d'autres mythes entouré, ce qui confond. Nous les avons retrouvés et exposés dans cet article.

Cet article est basé sur le podcast « The Biggest Mastering vinyle Myths », que l'ingénieur de mastering et fondateur de Peak-Studios Chris Jones a réalisé avec l'ingénieur de mastering de disques Helmut Erler et Fabien Schivre de Tokyo Dawn Labs. 

Mythes sur le mastering vinyle – chris_jones_author

Chris Jones

PDG – ingénieur mixage et mastering. Il dirige Peak-Studios depuis 2006 et est le premier fournisseur de services en ligne pour les services audio. En savoir plus sur Chris

Mythes sur la maîtrise du vinyle – helmut_erler_autor

Helmut Erler

Le travail d'Helmut en tant qu'ingénieur de mastering de disques (cutter) et d'ingénieur du son a amené le son bien connu d'artistes à succès international sur vinyle et calibre les machines de découpe de disques. En savoir plus sur Helmut

Mythes du mastering vinyle – Fabien_Schivre_autor

Fabien Schivre

Fabien est le « responsable » de Tokyo Dawn Labs et programme depuis de nombreuses années des plugins audio de haute qualité tels que le célèbre TDR Nova. En savoir plus sur Fabien

L'histoire du dossier

Avant d'aborder les mythes sur la production de vinyle, jetons-y un coup d'œil rapide. Histoire lancez le disque :

Le disque est sorti vers la fin du 19ème siècle développé. Le disque vinyle tel que nous le connaissons aujourd'hui existe depuis 1930. Avant l'utilisation du Chlorure de polyvinyle (PVC) ou vinyle La gomme laque était principalement utilisée. Cependant, celle-ci se raréfie pendant la Seconde Guerre mondiale, obligeant les constructeurs à trouver une alternative.

La nouvelle plaque, plus robuste et moins chère à produire, a remplacé son prédécesseur d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord en 1960. Ce serait certainement le cas aussi stéréophonie contribué, qui s'est créée à partir de 1958. À mesure que la popularité du disque augmentait auprès des consommateurs, le format continuait à être affiné. Des disques quadriphoniques ont été produits entre 1971 et 1978. Le format surround était techniquement exigeant car un enregistrement ne peut contenir que deux canaux. En conséquence, les quatre chaînes ont dû être réduites à deux et restituées au consommateur. En raison de différents systèmes de lecture incompatibles entre eux, la méthode de lecture quadriphonique n'a pas pu s'imposer.

La société l'âge d'or Selon Statista, le nombre de vinyles se situait entre 1970 et 1990 Introduction du CD et de la technologie numérique a mis fin. Mais comme nous le savons tous, ceux que l'on dit morts vivent plus longtemps et les disques gagnent donc progressivement de la place sur le marché et représentent déjà environ les trois quarts des ventes d'enregistrements physiques aux États-Unis.

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Mastering de vinyles de livres

conditions

Lorsqu’il s’agit de disques vinyles, il y a certains termes que vous devez connaître. Les plus importants sont les suivants Glossaire la liste:

 

  • RPM: Les tours par minute (RPM = tours par minute) fait référence à la vitesse de lecture d’un enregistrement.
  • LP: Le disque longue durée a un diamètre de 30 cm (12") et est généralement joué à 33,33 tours/minute. C'est celui qui offre le plus d'espace et est donc utilisé pour les albums.
  • Unique: Le single a un diamètre de 17,5 cm (7") et se joue à 45 tours/minute. Il offre de la place pour une chanson par face.
  • Maxi simple : Le maxi single diffère du LP principalement par la vitesse de lecture plus rapide de 45 tr/min. Il en résulte un son plus fort et plus brillant avec moins de temps de lecture.
  • Découpe du vinyle : Lors de la découpe du vinyle, un master livré est préparé selon les spécifications du vinyle.
  • Processus de découpe de la laque : Le matériau sonore est d'abord transféré sur un film de laque, qui est ensuite argenté. Viennent ensuite des bains galvaniques pour produire le métal maître destiné au pressage.
  • Procédure DMM : Quand Mastering direct du métal (DMM) La matière sonore est transférée directement sur une plaque d'acier inoxydable recouverte de cuivre, qui sert de laque maîtresse.
  • Laque Maître : Maître fini utilisé pour créer un tampon.
  • Usine de pressage : Les disques vinyles sont pressés en usine pour être reproduits.
  • Ramasser: Chaque tourne-disque a une cartouche. Sa qualité est en grande partie responsable de la qualité de reproduction pour le consommateur.

Mythe 1 : Le vinyle n’est qu’un autre support sonore

Le vinyle est l’un des nombreux supports d’enregistrement, c’est vrai. Mais c'est bien plus que cela, à savoir un produit physique. Il doit être fabriqué matériellement et présente certaines limitations dues au matériau. En d'autres termes : c'est compromis. Vous découvrirez dans quelle mesure plus loin dans cet article.

Considéré comme un produit physique, le bilan est impressionnant. Qu’est-ce que cela veut dire exactement ? Eh bien, tout d’abord, vous pouvez simplement le toucher. Vous pouvez tenir votre disque terminé entre vos mains et même le représentation visuelle du son sous forme de grooves . Voir

Cependant, le chemin est long pour arriver à ce moment : la mère et les fils doivent galvanique se produire. Les œuvres doivent être maîtrisées et éditées selon les spécifications. Les pressages, à leur tour, doivent finalement être livrés aux points de vente. Toutes ces étapes de travail, y compris la logistique, prennent évidemment un certain temps. En outre, des circonstances extérieures, telles que la température dans l'entrepôt, peuvent également influencer le matériau et donc aussi le son.

Et c’est exactement pourquoi le vinyle est important aussi frigorifiques produit physique et pas seulement être considéré comme un pur support sonore !

Mythes du mastering vinyle – Bamboleo Coverart

Mythe 2 : Le processus DMM est meilleur que la découpe de laque

Pour un excellent mixage pop de vos pistes il est primordial de bien Mastering direct du métal (DMM) est le successeur du processus de découpe de laque. Avec DMM, le matériau sonore est découpé directement dans une plaque métallique, ce qui permet d'économiser quelques étapes de travail par rapport à la découpe de laque. Cependant, la puce se brise plus rapidement en cas de déviations importantes, c'est-à-dire de nombreuses composantes de signaux basses fréquences ou fortes.

Vous n'avez pas ces problèmes avec la découpe de laque.

Mastering direct du métal (DMM)

En 1981, la société Teldec (Telefunken-Decca) développe le procédé DMM en collaboration avec Georg Neumann. Alors que dans le processus de découpe de la laque, deux bains galvaniques doivent être effectués pour créer un père (image négative) et une mère (image positive) après que le son ait été transféré sur un film de laque, avec DMM, la mère est créée directement.

« La Mère » décrit une plaque d'acier inoxydable recouverte d'un bain galvanique. La matière sonore leur est transférée à l'aide d'un graveur. Les fils sont à leur tour confectionnés à partir de celui-ci, qui servent alors de véritable gabarit de pressage ou de tampon.

Le procédé DMM présente de nombreux avantages par rapport à la découpe du vernis : d'une part, l'absence de certaines étapes de travail permet de gagner du temps et de minimiser les sources d'erreur. En revanche, il y a moins de distorsions. L’inconvénient est que les plaques ont une durée de vie plus courte car les rainures sont moins profondes.

Mythe 3 : Les aigus se déforment rapidement et doivent être coupés

L’aiguille d’un tourne-disque ne peut pas bien échantillonner les hautes fréquences. S'il y a trop d'aigus, une distorsion peut se produire. On entend souvent dire qu'un filtre coupe-haut doit être réglé autour de 17 kHz. Ce n'est pas vrai, car cela dépend simplement du matériau sonore. De plus, ils peuvent Distorsions aussi consciemment comme support créatif être utilisé.

Myhtos 4 : Tout ce qui est en dessous de 300 Hz doit être mono

Le contrôle de la plage de profondeur concerne principalement la Vérification des déflexions de la puce faire. S'il y a trop de basses ou de composants de basse, cela peut se briser. Bien qu'il soit recommandé d'utiliser des fréquences inférieures 300 Hz monofecter, mais cela ne doit pas être considéré comme une panacée. Seule une simulation ou un test de montage peut apporter une réelle clarté, car tout comme pour les hautes fréquences, elle se comporte différemment d'un matériau sonore à l'autre et dépend toujours de la dynamique du matériau, de la largeur stéréo, de l'espace requis sur le disque et de la manière dont Il y a une déviation de phase forte dans la gamme des basses. Une gamme de basses stéréo est possible, mais elle doit être soigneusement contrôlée.

Lors du réglage de la réponse en fréquence, la question générale se pose : pour quel groupe cible je produis ? Dans une très belle production orchestrale, vous souhaiterez peut-être préserver les aigus tout en sacrifiant les graves. Avec un disque hip-hop, ce pourrait être l’inverse. Les décisions concernant les hauts et les bas dépendent du genre d'une part, mais aussi des consommateurs d'autre part. Les systèmes DJ, par exemple, ont des micros « plus grossiers » que les systèmes hi-fi, mais ils ne reproduisent pas aussi bien les aigus…

D'AUTRES QUESTIONS SUR LE MASTERING VINYLE ?

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Qualité

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Mythe 5 : Les transitoires sont moins bien reproduits sur le vinyle

Transitoires ne sont pas reproduits avec autant de netteté et de précision sur un disque que sur des formats numériques – pas pire, juste différent. C’est de là que vient le son chaleureux et populaire du disque. Mais cela ne veut pas dire qu'ils sont complètement perdus ou que les tambours, par exemple, n'ont plus de punch. Les personnes expérimentées peuvent déjà Mixage audio influence ciblée sur ce Mise en forme transitoire prendre. Par conséquent, cela ne doit pas nécessairement être considéré comme une limitation négative du format.

Égalisation RIAA

La déflexion du stylet de découpe a un impact majeur sur le volume et l'espace disponible d'un disque. Plus la déviation est grande, plus le signal est fort et/ou basse fréquence. Mais aussi plus la consommation d’espace est importante. À des niveaux élevés, ce que l’on appelle un « auto-effacement » peut également se produire. La partie arrière du graveur efface directement la partie coupée par l'avant, ce qui entraîne une déformation.

Afin d'obtenir le meilleur résultat possible et de préserver la réponse en fréquence originale d'une piste, le Égalisation RIAA développé. Il décrit une courbe caractéristique de coupe qui divise le spectre de fréquences en quatre sections basées sur les trois fréquences de transition à 50,05 Hz, 500,5 Hz et 2122 XNUMX Hz. Pour faire simple, les filtres sont utilisés pour abaisser les graves et les bas-médiums et relever les médiums et les aigus, ce qui garantit une déviation uniforme. Ce processus est appelé encodage.

Chaque platine vinyle est équipée d'un décodeur dans le préampli, qui compense l'égalisation RIAA et restitue ainsi le spectre sonore d'origine.

Mythe 6 : Le son chaleureux d’un disque vient d’aigus limités

Oui, cette qualité sonore du vinyle est en partie due aux options d’affichage limitées sur le vinyle. Les aigus ou les hautes fréquences sont souvent utilisés comme "pointu" ou "sifflant" décrit.

Comme le vinyle ne peut pas reproduire de fortes composantes d'aigus comme d'autres formats (les distorsions intentionnelles sont exclues), cette gamme de fréquences n'est pas aussi clairement définie et le disque sonne donc plus chaud.

Mythe 7 : Un disque noir sonne mieux qu’un disque coloré

Il n'est pas rare que des artistes sortent des disques en couleur, comme le rouge ou le jaune (même des disques en deux ou trois couleurs peuvent être réalisés !). Il s'agit d'une fonctionnalité intéressante pour les consommateurs, en particulier pour les versions de luxe ou similaires.

Cependant, on entend souvent dire que la qualité sonore des disques colorés est pire que celle du disque noir traditionnel. Ce n'est pas correct!

La raison de la couleur noire était graphite, qu'avant Lubrifiant pour le stylet servi. De nos jours, cela n'est plus absolument nécessaire et d'autres lubrifiants peuvent être utilisés. Ainsi, le son ne dépend pas de la couleur, mais du processus de fabrication des panneaux.

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Mythe 8 : Le vinyle sonne de la même manière sur toutes les platines

Définitivement pas. En général, la production audio consiste à créer une œuvre qui sonne bien sur autant de systèmes de lecture que possible. Il va de soi qu’avec la masse d’appareils des utilisateurs finaux, la qualité de lecture varie considérablement et un compromis doit être trouvé.

Le secteur du vinyle ne fait pas exception. Le son dépend en grande partie des composants du système de lecture : Du micro au préamplificateur en passant par les haut-parleurs, chaque « composant » peut changer/colorer le son. En dehors de cela, l’acoustique ou la pièce dans laquelle vous entendez joue un rôle important.

Un test de pressage écouté sur autant de systèmes différents que possible avec différents micros peut donner une bonne impression du son. Il existe également des programmes comme Simulathe de Tokyo Dawn Labs qui émulent divers micros.

Qu’est-ce que WOW ?

WOW et Flutter décrivent tous deux les fluctuations de hauteur qui peuvent être entendues lors de la lecture d'un disque. Cependant, ils s’expriment différemment et proviennent de causes différentes :

WOW est une variation lente qui remonte au disque vinyle. Les raisons en sont notamment un trou central qui ne s'ajuste pas précisément, une plaque trop légère ou une plaque déformée. Dans l'usine de pressage, le WOW est généralement mesuré dans le cadre du contrôle qualité, de sorte qu'un écart minimum d'environ 0,2 pour cent ne soit pas dépassé.

Battement en revanche, il existe une variation rapide qui peut être attribuée au dispositif de lecture. Un plateau tournant tordu ou un moteur du plateau tournant qui ne fonctionne plus correctement peuvent en être la cause.

Mythe 9 : Ma chanson sur vinyle est aussi forte que mon master numérique

Le volume du tien maître numérique n'a aucun lien direct avec le volume du disque ultérieur. Des pics de -1 dBFS et Valeurs LUFS d'environ -16 ne posent aucun problème pour la découpe de vinyle. Des valeurs LUFS plus élevées, d'environ -12, Cependant, ils limitent le niveau de coupe possible (avant que la distorsion ne se produise).. Le disque ne peut donc plus être coupé trop fort. Cela réduit à son tour le rapport signal/bruit, ce qui peut conduire à un bruit audible. C'est donc plutôt la compression, c'est-à-dire que Plage dynamique, ce qui est crucial.

Mythe 10 : Le volume sonore du maître n'affecte pas la consommation d'espace

L'espace requis sur un disque dépend principalement de la forme d'onde du signal. Sont particulièrement problématiques signaux écrêtés, que ce soit par un contrôle excessif ou par un plug-in. La forme d'onde d'un tel signal ressemble à un rectangle. Il tire rapidement, est difficile à couper et nécessite plus de place en raison de sa forme. Les signaux sans écrêtage peuvent donc souvent être coupés plus fort en utilisant comparativement moins d'espace.

Mythe 11 : Vous n'avez pas besoin d'un ingénieur de mastering pour un bon mastering de vinyle ?

Afin de transférer de manière optimale votre musique sur vinyle, vous en avez besoin maîtres professionnels. Comme vous l'avez probablement déjà découvert au cours de cet article, il existe à la fois musical aussi bien que aspects physiques, qu'il faut considérer.

Si vous avez peu ou pas d'expérience et/ou n'avez pas les possibilités spatiales pour évaluer objectivement votre chant dans toutes les gammes de fréquences de ce domaine (acoustique de la pièce adaptée), il est recommandé de faire appel à l'expertise d'un Maîtriser les ingénieurs revendiquer quelque chose. Cela garantit le meilleur résultat sonore possible, en tenant compte de ces aspects. Le mastering a lieu dans une salle de studio acoustiquement optimisée afin qu'une évaluation sonore neutre soit possible. Avant que le master ne soit livré à l'usine de pressage, vous pouvez l'écouter (en numérique, pas comme un test de pressage !) et faire apporter des corrections si nécessaire.

Si vous êtes expérimenté et possédez de bonnes capacités d’écoute, vous pouvez certainement maîtriser vos morceaux vous-même. Il y a Logiciel, avec lequel vous pouvez préparer votre assiette virtuellement. L'un de ces programmes est Simule par Tokyo Dawn Labs. Cela vous permet non seulement de modifier les plages de fréquences mentionnées, mais également valeurs importantes montrer. Ceux-ci incluent, entre autres Excursion (déviation gauche/droite), Largeur (largeur stéréo), Vitesse (Vitesse), Température (de graveur de coupe) Et Consommation d'espace. De plus, vous pouvez virtuellement « parcourir » votre disque pour localiser les zones problématiques et écouter vos chansons via trois systèmes de micros simulés.

Nous ne pouvons pas décrire l'ensemble des fonctions de Simulathe à ce stade - cela dépasserait le cadre. Mais sois curieux Version démo gratuite et illimitée recommandé. La seule limite est qu’il ne peut pas être sauvegardé. Cela vous donne la possibilité d'entendre vos chansons telles qu'elles sonnent environ 85 % plus tard sur vinyle (le reste dépend de l'appareil et de la production).

Mythes du mastering vinyle – SimuLathe-REF-a

Service de mastering de vinyle pour découpe de laque et DMM

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Mythe 12 : L'ingénieur en mastering de disque masterise votre disque et garantit le son idéal

Certaines personnes se demandent à juste titre pourquoi un ingénieur en mastering de disque ne peut pas effectuer le mastering lors de la préparation du matériel pour l'édition - après tout, c'est ce que suggère le titre. Un ingénieur en mastering de disque est surtout fait pour ça découpe professionnelle par un Pressmaster responsable. Le matériel livré doit donc être prêt à être publié. Même si le matériel est revu, toute édition nécessaire est souvent plus grossière/plus générale que celle d’un ingénieur de mastering « normal ». Cela étant dit, on ne monte pas forcément dans une pièce à l'acoustique optimisée.

La maîtrise est un étape de travail indépendante, ce qui prend un temps correspondant, Expertise requise et veut être récompensé. Même si une usine de pressage emploie des ingénieurs de mastering, leur travail est toujours facturé comme un service distinct indépendant de la découpe du vinyle.

Mythe 13 : Un test de pressage sonne exactement comme les disques polycopiés

Comme mentionné au début, le vinyle est un produit physique. Par conséquent, aucun disque ne sonne exactement de la même manière, ni le test de pressage, ni les disques finaux, ni entre eux. Par exemple, ils sont influencés par la température, la pression de la presse et la durée de stockage. Même si les différences peuvent être marginales, chaque assiette est en fait unique.

Mythe 14 : L’ordre des chansons n’a aucun effet

La société La distribution des chansons influence considérablement leur qualité : Parce que la réponse en fréquence d'un disque change au fil du temps de lecture (surtout dans les aigus), en raison du diamètre, la qualité est meilleure au début. À mesure que le diamètre diminue, des distorsions se produisent, mais comme mentionné, celles-ci peuvent également être utilisées consciemment. Au Coupe à l'envers, donc si l’aiguille part de l’intérieur vers l’extérieur, c’est bien sûr le contraire qui se produit.

Outre les restrictions de qualité, vous devez également décider quelles chansons doivent être pressées sur quel côté et s'il doit y avoir des pauses entre les deux.

Perte de diamètre

Plus l’aiguille se rapproche de l’extrémité, c’est-à-dire de l’intérieur, d’un disque, plus la qualité sonore est faible. La perte de section transversale (perte de diamètre) qui en résulte en est responsable. Vous pouvez y penser ainsi : l’aiguille est une voiture qui fait ses tours dans l’assiette. Plus on se rapproche de la cible, à l’intérieur de la plaque, plus les itinéraires deviennent courts et étroits. Mais la voiture reste la même taille : il devient de plus en plus difficile de la manœuvrer en toute sécurité, il faut donc rouler plus lentement.

Et il en va de même pour l’aiguille et la rainure à scanner. L'aiguille reste de la même taille, mais les rainures deviennent plus étroites/écrasées. Sur un LP de 12 pouces, la vitesse à l’extérieur est environ trois fois plus rapide qu’à l’intérieur. Sur un single de 7 pouces, le rapport entre la vitesse extérieure et intérieure est d’environ 2:1.

C'est pourquoi les chansons ou hits importants doivent être placés au début, c'est-à-dire à l'extérieur. Cependant, la vitesse d'échantillonnage plus lente, qui entraîne une perte d'aigus et de distorsion, peut être utilisée à des fins créatives.

Liste de contrôle pour produire un dossier

Résumons brièvement ce dont vous devez tenir compte lors de la production de votre dossier :

  • Réfléchissez au format (LP, single, ...) que vous souhaitez sortir.
  • Soyez conscient des limites physiques d’un disque vinyle ; vérifiez les plages de fréquences problématiques et ne compressez pas trop. Des logiciels appropriés, des ingénieurs de mastering et des ingénieurs de mastering de disques vous assisteront si nécessaire.
  • Déterminez l’ordre des pistes et la durée des pauses, en tenant compte de la vitesse de lecture.
  • Fournissez toutes les données pertinentes pour la production à l’usine de pressage. Cela inclut la taille du tirage, le choix de la méthode d'édition et la répartition de vos chansons sur le disque.
  • Ayez un test de pressage en main environ trois semaines après avoir passé la commande et votre propre disque final environ cinq semaines plus tard.

Combien ça coûte de presser un disque ?

Le coût d’un pressage de vinyle dépend de quelques facteurs, tels que : Format (single, LP, etc.), la circulation et le transport. Le podcast donne un exemple de calcul basé sur les spécifications suivantes :

  • Vinyle 400 * 12“, noir (édition, format)
  • Travail du métal, estampage (Galvanique, estampage)
  • 2 x étiquettes, CMJN 4+0 ou 1+0
  • Veste KV01 (GC1 300 g/m², dos 3,5 mm) CMJN 4+0, laminage brillant/mat (boîtier)
  • Pochette intérieure noire
  • Montage
  • Sur-sac de protection en plastique
  • Montage

Bien entendu, les coûts dépendent toujours des souhaits du client. Grosso modo, on peut dire que sur la base des spécifications mentionnées, un record 4 à 4,50 Euro frais. L'édition de 400 pièce par commande coûte au total environ 1600 €. Ajoutez à cela si nécessaire Pressages d'essai (25 euros/pièce), la production de couvertures, de pochettes intérieures en papier et d'étiquettes en vinyle ainsi que les frais de transport.

Combien de temps faut-il pour presser un disque ?

Il faut environ 10 minutes entre la livraison de tous les fichiers nécessaires à l'usine de pressage et la réception du disque fini. deux mois: Trois semaines sont estimés pour les tests de pressage et cinq semaines pour la production principale.

Si vous livrez une peinture finie ou un master DMM à l'atelier d'imprimerie au lieu d'un fichier numérique, voici ce qui arrive Temps de production ajoutée. Vous pouvez le faire dans un studio de découpe spécialisé, ce qui permet également plus d'influence sur la coupe qu'une usine de pressage.

Notre conclusion sur les mythes sur la production pour vinyle

Beaucoup mythes tournent autour de la production de vinyle – et la plupart d’entre eux sont déguster avec prudence. Comme c'est souvent le cas, il n'y a pas de réponse générale ici, car la musique qui figure sur le disque est comme ça. aussi individuel et diversifié que le processus d'accompagnement.

Nous espérons néanmoins que cet article vous aidera guide pouvoir donner ce dont il s'agit Produire un disque arrive. Et pour que tu saches qu'on est sérieux, on t'en offre un Analyse de mélange pour vinyle pour une de vos chansons !

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Sources

Photo de Christoph Strauß

Christophe Strauss

Christoph est assistant son mixeur et ingénieur du son enregistrement pour synchrone et écrit en tant qu'éditeur indépendant pour des magazines et des blogs dans le secteur de l'audio pro. Sa curiosité et ses amis expérimentaux l'ont amené à créer son propre blog avec SoundChills en 2022. Là, il écrit sur divers sujets audio et se concentre principalement sur les produits d'entreprises plus petites ou inconnues. Lorsque Christoph ne tape pas sur le clavier, il joue sur son contrôleur MIDI et compose des rythmes. En savoir plus sur Christophe

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