Les bases du mastering d'album
Il est devenu assez courant de nos jours de sortir des singles individuels au lieu d'albums. Au Mastering d’album cela demande beaucoup de sensibilité et d'efforts que lorsque les morceaux sont en fait livrés séparément et sortis en singles et non assemblés sur un album. Dans cet article, nous aimerions vous donner l'album mastering rapprocher un peu le travail. Il s'agit de la perspective technique emballée avec le travail préparatoire musical et compositionnel.
Idées de base du mastering d'album
Fondamentalement, vous devez traiter l'album en détail avant de planifier la date de sortie, qui s'applique à la Ingénieur de maîtrise ainsi que pour l'artiste. Une coopération et une consultation étroites doivent certainement avoir lieu ici afin de faire un album qui vaut vraiment la peine d'être écouté.
Mastering d'album – Quand un album vaut-il la peine d'être écouté ?
Un album bien produit se caractérise avant tout par une bonne clarté hors de. Cela signifie que l'auditeur peut se retirer confortablement dans un endroit de son choix et vouloir entendre l'album du début à la fin. Pour que vous ayez envie de l'écouter, il est bien sûr important d'avoir une certaine Dramaturgie dans l'album à travers l'ordre des morceaux et emmenant l'auditeur dans un petit voyage, semblable à un film. Il ne faut donc pas commencer par le mastering, mais par le production de musique assurez-vous de produire les titres de manière à ce qu'ils transmettent bien le message, c'est-à-dire ce que vous voulez exprimer avec l'album.
Donc tu devrais y penser quelles émotions vous voulez évoquer chez l'auditeur et la meilleure façon de les emballer musicalement. Cela affecte non seulement le son général, mais aussi l'arrangement et le choix des bonnes paroles et mélodies. Ceci est souvent appelé substantiel fil rouge désigné. Le fil conducteur peut être une histoire divisée en différents chapitres qui est présentée musicalement, mais il peut aussi s'agir d'une séquence d'émotions, une seule émotion qui est à plusieurs reprises augmentée puis réduite à nouveau, ou une biographie qui est divisée en étapes de la vie.
La sélection des scénarios possibles pour créer ce fil conducteur ne peut être limitée ici, mais doit être soigneusement examinée. Parce que cela décide souvent si quelqu'un aime vraiment l'album après l'avoir écouté et veut l'écouter plus souvent, ou s'il choisit simplement certaines pistes parce qu'il les aime.
Le « fil conducteur » du mastering d’album
Du côté des producteurs, par exemple, le fil conducteur pourrait être l'utilisation d'un instrument qui traverse tout l'album. Mais il peut aussi s'agir d'une certaine boucle qui est placée à un endroit encore et encore et un reconnaissance sur tous les titres.
Cependant, dans le mastering, le fil conducteur signifie qu'un son cohérent et bien formé Image sonore à travers tous les titres doit être garantie. En règle générale, cela devrait initialement être l'équilibre tonal des différentes gammes de fréquences. C'est-à-dire qu'aucun titre ne doit par exemple être trop petit grave, médium ou aigu ont comparé au reste. Les petites différences sont toujours acceptables, mais les ciseaux sont autorisés
Sinon l'auditeur a vite l'impression qu'il ne s'agit plus d'un album mais d'une compilation.
Un facteur important dans le mastering d'album de chansons avec voix ou rap est le perception uniforme du volume de la voix. Un bon mastering d'album se caractérise avant tout par le fait que la voix est la plus constante possible sur tous les titres. L'auditeur n'a jamais la sensation de devoir monter ou descendre une piste et peut se concentrer pleinement sur le plaisir d'écoute.
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Compatibilité mono dans le mastering d'album
A un bon Compatibilité mono Pour s'en assurer, il est fortement conseillé d'écouter toutes les pistes en mono à la fin du processus de mastering de l'album.
Écouter en mono et ajuster la compatibilité mono si nécessaire a l'avantage de garantir que tous les titres s'emboîtent même sur de petits haut-parleurs mono comme un smartphone et là aussi, le contrôle du volume du support de lecture respectif n'a pas besoin d'être tourné.
Dans le même souffle, les conditions du signal latéral doivent également être vérifiées séparément. Il y aura certainement des titres ou des productions qui, par exemple, contiendront beaucoup ou très peu de signal secondaire. Ici, il est toujours important de peser dans quelle mesure le signal latéral est augmenté ou abaissé ou traversé dans chaque cas individuel compression amplifié ou apporte plus de légèreté dans le morceau de musique à traiter par expansion.
Si vous avez maintenant réglé les deux composants du signal indépendamment l'un de l'autre pour toutes les pistes, il est conseillé d'écouter à nouveau toutes les pistes dans l'ordre de la liste des pistes et dans un ordre aléatoire afin de reconnaître d'éventuelles divergences dans le son et de les ajuster si nécessaire. nécessaire.
Volume des pistes individuelles dans le mastering de l'album
Le volume d'une chanson individuelle dans un album dépend fortement de l'endroit où se trouve la piste dans la liste des pistes, du nombre d'instruments et d'éléments musicaux qu'elle contient et de ce que l'accumulation émotionnelle globale dans l'album est censée être.
un Par exemple, une ballade devrait sembler un peu plus calme qu'une chanson au rythme effréné. Il faut toujours garder à l'esprit le contexte général, à la fois le titre qui vient avant la ballade et le titre qui vient après la ballade.
L'augmentation émotionnelle est également similaire à celle d'un long métrage. Après une introduction avec les premiers morceaux, de plus en plus de tension monte jusqu'au point culminant, qui se situe généralement peu de temps avant la fin de l'album, puis mène à la fin de l'album dans la partie finale.
À titre d'exemple, vous pouvez prendre une intro comme première chanson, qui ne consiste qu'en un instrumental, puis organiser l'ordre des titres petit à petit, des ballades aux chansons rythmées jusqu'aux succès réels de l'album afin qu'ici une tension plus claire surgit. Bien sûr, cela affecte également la Lautstärke et dynamique dans le cadre du processus de mastering. Alors que tout semble très, très dynamique au début, la composante dynamique peut être réduite dans les chansons complètement chargées afin de captiver l'auditeur au maximum.
Conclusion :
En résumé, on peut dire que le mastering d'un album demande beaucoup plus de sensibilité et de temps que le mastering de chaque morceau individuellement. C'est donc un grand défi ici de tirer le maximum d'un morceau tout en le laissant sonner de manière homogène avec les autres morceaux de l'album.
