Consejos de masterización de REVERB Parte 3

Impresión espacial en audio

Nuestro cerebro procesa diariamente diferentes niveles de acústica y reverberación ambiental sin que seamos conscientes de ello. Por eso, incluso un principiante en música nota rápidamente cuando una mezcla o masterización suena demasiado reverberante o se ha creado con unidades de reverberación de baja calidad. La reverberación no es, por tanto, solo un efecto, sino una herramienta fundamental para dotar a tu canción de credibilidad y profundidad.

Esta guía te explicará exactamente qué es la reverberación, cuáles son los cinco parámetros que realmente necesitas conocer y cómo usar la reverberación de manera efectiva en tu música. Mezcla y masterización Se utiliza para lograr una profundidad de campo nítida.

¿Qué es la reverberación?

La reverberación se produce cuando el sonido se refleja en las paredes, los techos y los objetos, y regresa a nuestros oídos con un ligero retardo. Esta reverberación revela de forma subconsciente el tamaño y la naturaleza de una sala: una pequeña cámara suena diferente a una gran catedral.

En la mezcla y masterización, este efecto se utiliza para brindar al oyente una verdadera sensación de espacio en el audio. La reverberación y la superposición de profundidad son esenciales, ya que organizan espacialmente los instrumentos individuales y aseguran que la mezcla no suene plana, sino que gane amplitud y profundidad.

Los 5 parámetros clave

Cada unidad de reverberación ofrece diversos controles. Estos cinco parámetros son los más importantes y determinan significativamente el carácter de la reverberación. Comprenderlos permite ajustar con precisión casi cualquier efecto de reverberación.

• Hora: Esto determina el tamaño de la sala, es decir, el tiempo de reverberación básico. Un valor corto simula una sala pequeña, un valor largo una sala grande.
• Decaer: Describe la duración de la reverberación, es decir, cuánto tiempo dura la cola de reverberación antes de desvanecerse.
• Retardo previo: El intervalo de tiempo entre el sonido directo (la señal seca) y el inicio del sonido difuso (la reverberación). Este parámetro es el factor más importante para crear profundidad de campo; hablaremos de ello en breve.
• HF-Damp (alta frecuencia-Damp): Esto controla la rapidez con la que se atenúan las altas frecuencias en la reverberación. Los espacios naturales absorben las altas frecuencias, por lo que una reverberación atenuada suena más realista.
• Difusión: Esto controla el nivel de detalle de la reverberación. Una señal cercana tiene más detalle que una distante, que suena más difusa y apagada.

Muchos dispositivos también tienen lo corte y la Corte altoEsto te permite seleccionar el rango de frecuencia exacto que deseas reverberar. Por ejemplo, si solo quieres reverberar las frecuencias medias-bajas de una secuencia de piano grabada, ajusta ambos controles para que se mantenga el rango de aproximadamente 250 a 600 Hz.

Reverberación en la mezcla: capas de profundidad

La superposición de profundidad es clave para una mezcla tridimensional. Se logra mediante la combinación de pre-retardo y tiempo de reverberación, y este es el mecanismo central: A un pre-retardo corto combinado con un tiempo de reverberación largo Esto provoca que la señal viaje más lejos y, por lo tanto, más atrás. mayor retardo previo Separa de forma audible el sonido directo de la reverberación, adelantando la señal y haciéndola parecer más cercana y presente.

En la práctica, se ordenan las pistas de adelante hacia atrás de esta manera: la voz debe estar en primer plano y sentirse cercana, por lo que recibe poca reverberación y una cola de reverberación corta. A continuación, la batería y el bajo. La melodía principal sirve de base a la voz y se encuentra más al fondo (metafóricamente hablando, el piano está detrás del cantante), por lo que se le da más reverberación a esta pista. Los efectos atmosféricos reciben la configuración más alta y, por lo tanto, se superponen más al fondo.

Importante: En el rango de bajas frecuencias, es decir, en el bajo y el bombo, conviene evitar la reverberación. La reverberación rápidamente enturbia y debilita estas señales, reduciendo el espacio disponible para otras pistas. Los pads tampoco suelen necesitar reverberación adicional, ya que los tiempos de liberación prolongados producen un efecto similar.

Consejo: Para evaluar correctamente la reverberación de una canción, recomendamos escucharla con auriculares. Puedes combinar diferentes colas o tipos de reverberación en la mezcla, siempre que estén bien equilibrados. Esto crea un efecto variado y con múltiples capas. El uso de distintos tipos de reverberación, como la reverberación de muelles, o de una unidad de efectos externa, también puede resultar muy efectivo para pistas individuales.

Reverberación en la masterización

En la masterización, la reverberación se usa de forma mucho más moderada y selectiva que en la mezcla. Debe aplicarse después del procesamiento de dinámica. Algunos colegas la añaden antes, pero solo coincidimos parcialmente: solo después del procesamiento de dinámica se puede evaluar correctamente el nivel real de reverberación de las señales medias y laterales.

La tarea de masterizar consiste en realzar el material existente, no en añadir algo que nunca estuvo presente en la mezcla. Si decides usar reverberación antes del procesamiento dinámico, asegúrate de que los procesadores dinámicos, así como las herramientas de ampliación o imagen estéreo, estén correctamente integrados con el procesamiento dinámico posterior.

Un filtro de estantería alta sutil que reduce moderadamente las frecuencias altas resulta útil cuando se desea aumentar la reverberación de la sala en un instrumento sin que la mezcla resulte demasiado brillante o estridente en primer plano.

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