Voce - Registrazione e Mixing - Ti mostreremo come funziona!

Attrezzatura per la registrazione delle voci

Le buone registrazioni vocali iniziano con la giusta scelta del microfono. È quindi importante testare in anticipo diversi microfoni, perché non tutti i microfoni sono adatti a ogni voce. Questa è la raccomandazione per un budget maggiore (fino a 1000 euro) Marrone Phantom Classico, per il budget più piccolo NeumannTLM102. Ovviamente puoi anche spendere molti più soldi, ma per cominciare questo è uno ingranaggio solido. Tuttavia, se hai molti soldi, ti consiglio di provare Brauner VMA 🙂

Solo la selezione del microfono per Canto o registrazioni vocali è particolarmente importante. Qui dovresti prenderti il ​​tuo tempo, confrontare i rapporti dei test, provare diversi microfoni nell'atmosfera del tuo home studio e poi decidere quello più adatto a te.

Quando hai trovato il microfono giusto, dovresti affrontare l'argomento del preamplificatore del microfono (preamplificatore del segnale del microfono). Posso consigliare preamplificatori di SPL, Avalon, Neve o RME. Anche qui dovresti provare diversi preamplificatori, perché ogni preamplificatore ha le sue caratteristiche sonore.

Per il cablaggio nella registrazione domestica è possibile utilizzare il marchio della casa Thomann - il serpente Su cui ripiegare. Come filtro pop, te lo consiglio K&M 23956 Ammazzapop o il t.osso MS 180.

Il cablaggio di alta qualità è disponibile da Vovox o Sommer, tra gli altri.

Ogni catena è forte quanto l'anello più debole!

Quindi puoi immaginare che non solo i punti menzionati finora sono importanti, ma anche quale conversione AD / DA hai, fino al tuo formato di registrazione (che si spera sia impostato a 24 bit).

Nella figura seguente puoi vedere come è il flusso del segnale:

Grafico di conversione AD/DA

Impostazioni per una buona registrazione del parlato o della voce

Mono o stereo?

naturalmente Mono! Sperimento ancora e ancora che le voci sono registrate in stereo. Ma perché? Nella maggior parte dei casi, viene utilizzato UN microfono per traccia. Quindi per favore mono!

Frequenza di campionamento: maggiore è, meglio è?

Giainista. Se non vuoi impostare un podcast o un film sulla musica, il formato di output è un'onda a 16 bit con una frequenza di campionamento di 44.1 kHz. No amici miei non Mp3 128 kbps 😀 Si consiglia di selezionare 24 bit come formato di registrazione e di lasciare la frequenza di campionamento a 44.1 khz o passare a 88.2 khz (i calcoli vengono eseguiti più precisamente qui). Le frequenze di campionamento di 48 o 96 kHz causano solo errori di arrotondamento nel calcolo, che possono portare a notevoli artefatti. Sfortunatamente, questo errore viene fatto troppo spesso, ma ehi, puoi anche registrare subito su Mp3. Allora per cosa compri attrezzature costose? Beh, perché è come fare una foto.

Maggiore è la risoluzione di output, più fine potrai modificare e convertire in seguito!

Il giusto livello di registrazione

Qui si applica una semplice regola di base:

Il più forte possibile e il più silenzioso necessario!

Quindi registra in modo tale che il segnale di registrazione non venga MAI sovraccaricato. Puoi dirlo dalla bella luce rossa lampeggiante sul tuo preamplificatore / convertitore / canale di ingresso della DAW.

Purtroppo mi è capitato spesso il contrario. Mi sono state date delle tracce da mixare il cui livello di registrazione era così basso che ho dovuto zoomare al massimo la traccia per riconoscere anche un'onda. L'unico problema qui è che il rapporto segnale/rumore potrebbe essere troppo basso. Quindi non sorprenderti se registri a un volume troppo basso e da dove proviene improvvisamente questo "strano rumore" dopo la compressione.

Taglio basso durante la registrazione

In cui Registrazione vocale è possibile utilizzare un filtro low-cut sull'interfaccia o sul microfono per rimuovere le basse frequenze, come il rumore di calpestio. Si consiglia di non utilizzare il taglio basso durante la registrazione, ma di impostarlo nella DAW dopo la registrazione vocale. Consigliamo 80-100 Hz come frequenza di riferimento.

Acustica della stanza

Spesso dimenticato o fatto male. Da servire, almeno all'inizio, con tramezzi laterali. Esci dalla tua testa per costruire una cabina di registrazione se a) non hai il cambiamento necessario b) avere le conoscenze necessarie c) non hai abbastanza spazio d) è rimasta troppa schiuma contorta. Una cosiddetta “cabina di registrazione” o come viene chiamata nei circoli professionali “cool” “Entrambi” – assicurati di enfatizzare la O il più basso possibile in modo che suoni bene – a volte può distruggerti più di quanto ti aiuti . Soprattutto quando provi a incollare ogni millimetro di filo quadrato con schiuma contorta e fai fatica a evocare artificialmente gli alti precedentemente attenuati nel mix con plug-in incrinati. È probabile che funzioni quanto un fulmine senza tuono.

Da un lato, le pareti laterali sono una soluzione salvaspazio e dall'altro hai un'attività di svago significativa per configurarle in modo che anche la tua registrazione suoni.

Mixing - Mixing delle voci

Una volta che la voce è stata registrata, va a miscelazione. Il modo in cui le voci vengono mixate dipende da questo Genere in cui ti muovi. nel frattempo Hip-Hop le voci sono miste piuttosto secche quindi hanno EDM- I numeri a volte hanno un effetto molto forte. Normalmente devi fare le seguenti cose per ottenere una buona voce:

1. Con l'aiuto di un filtro low-cut, rimuove le frequenze fino a 80-100 Hz. Ci sono spesso rumori come il rumore di passi lì.

2. Tra 100-200 Hz puoi dare più calore alla voce. Puoi cambiare la tua voce come desideri. Qui si applica quanto segue:

Se suona meglio, allora abbassalo! Se dovesse suonare in modo diverso, allora alzati!

3. Alzando le frequenze tra 3-5 kHz puoi dare alla voce più spazio nel mix. Tuttavia, questa gamma di frequenze dovrebbe essere goduta con cautela, si tende a esagerare molto rapidamente, il che può portare a un dolore all'orecchio interno che non è davvero piacevole a un volume di ascolto più alto.

4. Usa un de-esser o un EQ dinamico per combattere i suoni S eccessivi o per limitare le frequenze di interferenza a volte.

5. Utilizzare un compressore per tenere sotto controllo le fluttuazioni di livello della registrazione. Suggerimento: prova un po' con uno Compressore multibanda giocando in giro. Questo può fare miracoli.

 

6. Usa il riverbero sulla tua voce - quanto dipende dal gusto e dal genere

=> meno riverbero, più secca è la voce. Più riverbero, più puoi incorporare la tua voce nel mix.

Quindi usa la graduazione della profondità (questo vale anche per gli strumenti).

7. Un ritardo può colmare le lacune e far sembrare la tua voce più ampia. Spesso meno è di più, quindi fai sempre attenzione all'effetto.

8. Per separare il vostro ritornello dalla parte, è consigliabile registrare polifonici o doppi e distribuire le tracce registrate nel panorama. Prestare sempre attenzione alla compatibilità mono. Se non lo fai, non sorprenderti se non riesci a sentire le tue numerose tracce registrate su dispositivi mono come gli smartphone.

9. Se la tua voce sembra troppo sottile, raddoppia questa traccia registrandola di nuovo allo stesso modo. Se questo viene poi posizionato sotto la traccia principale, lo comprime fortemente e lo aggiunge al volume come desiderato. Ma attenzione: la semplice duplicazione non ti porta qui, perché raddoppi solo il volume.

Suggerimento: Assicurati di duplicare qualsiasi traccia duplicata nel modo più pulito e sincrono possibile! Questo ti fa risparmiare un sacco di tempo e lavoro nel mixing.

10. Taglia sempre sulla “linea zero” e imposta una piccola dissolvenza all'inizio e alla fine del frammento audio (10 ms sono completamente sufficienti). Questo ti aiuterà a evitare crepe dovute a un brutto taglio.

11. Dopo il missaggio, ti consigliamo di affidare il mastering a uno studio professionale. Questi hanno un'acustica di alta qualità e sono progettati appositamente per uno mastering di alta qualità hardware su misura.

Se l'intero processo di miscelazione è troppo per te, offriamo il nostro per te Servizio di mixing online con una tavola stabile con pinna e WING.

Immagine di Chris Jones

Chris Jones

CEO – Ingegnere di mixing e mastering. Fondatore di Peak-Studios (2006) e uno dei primi fornitori di servizi online per il mixing e il mastering audio professionale in Germania.