Una canzone, due ingegneri del mastering: un'apparizione come ospite nello show di Thom Wettstein.
Thom Wettstein mi ha invitato al suo nuovo format: due ingegneri del mastering, un brano inedito, nessuna competizione. Abbiamo lavorato sullo stesso brano elettronico e discusso apertamente i nostri rispettivi approcci al mixing, evidenziando tutte le differenze udibili.
Molti di coloro che hanno registrato la loro canzone con noi padroneggiareLa gente mi chiede come si esegue effettivamente il mastering "correttamente". La risposta onesta è: non esiste un solo modo giusto. Ed è proprio quello che io e Thom volevamo dimostrare. Lui lavora in Svizzera, io lavoro nel nostro Studio di registrazione a WürzburgI nostri approcci iniziali non potevano essere più diversi. Alla fine, però, siamo giunti a priorità molto simili. In questo post vi porterò dietro le quinte: dalle prime impressioni d'ascolto e dagli strumenti che abbiamo utilizzato, fino all'errore commesso durante la registrazione.
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Cosa succede quando due tecnici del mastering ascoltano la stessa canzone?
Io e Thom Wettstein abbiamo discusso dello stesso brano elettronico inedito, senza competizione e senza un vincitore. Thom decostruisce il suono usando il suo metodo del prisma, mentre io parto sempre dalla gamma dei bassi. Due approcci che funzionano entrambi e che alla fine portano a priorità molto simili: precisione sulle frequenze e un approccio più mirato piuttosto che eccessivo.
Come è nata la conversazione sul mastering
Thom è un tecnico del mastering e gestisce un canale YouTube dove mostra i suoi lavori. La sua idea era semplice: due tecnici ascoltano indipendentemente la stessa canzone e spiegano come la tratterebbero. Nessun confronto A/B tra i master finali, nessun "chi lo fa meglio". Il doppio della competenza invece di una singola ricetta.
Dennis ha contribuito alla canzone; lui è il nostro Studio di registrazione a Berlino Ad aprire la scaletta: "Eternity" di D3X & Dean Robert, un brano elettronico che all'epoca non era ancora stato pubblicato. Dennis ci diede esplicitamente il via libera per eseguirlo. È perfetto per questo tipo di formato: nessuno di noi conosceva il mix in anticipo e non c'era un master definitivo a cui fare riferimento.
Già al primo ascolto avevamo opinioni diverse su alcuni punti. A me dava fastidio la voce nell'introduzione, che trovavo troppo alta, così come la mancanza di macrodinamica e di una nota di basso intorno ai 150-160 Hz. Thom, invece, percepiva troppa energia nelle alte frequenze e una voce che gli sembrava un po' nasale. Stessa canzone, due problemi iniziali molto diversi.
Prisma o bassi prima: due percorsi attraverso lo stesso mix
Thom descrive il suo metodo di lavoro con un'immagine che mi piace molto. Guida il suono come un raggio di luce attraverso un prisma. La luce bianca si espande e lui individua con precisione quale colore è troppo forte: troppo giallo, troppo verde. In quel momento, lo strumento che lo accompagna è irrilevante. Riduce ciò che è eccessivo e, spesso, anche gli altri problemi si risolvono di conseguenza.
Il mio approccio parte da un altro punto, ed è proprio così che si capisce come due ingegneri del mastering possano interpretare lo stesso mix in modo completamente diverso. Ascolto sempre prima le basse frequenze e mi pongo due domande: le basse frequenze sono coerenti? E sono bilanciate con il resto del mix? Se le basse frequenze sono solide, molti problemi nelle frequenze più alte diventano evidenti.
Perché i segnali forti nascondono i dettagli
È qui che il nostro lavoro si interseca. L'orecchio funziona in modo tale che gli elementi forti vengano mascherati da quelli deboli: psicoacustica, in parole semplici. Riducendo l'energia dal mix, si riportano alla luce dettagli che erano già presenti ma che non venivano percepiti. Tuttavia, c'è un'eccezione per quanto riguarda le basse frequenze: non bisogna tagliare così tanto da perdere la definizione. Un basso che risuona rende l'intero brano morbido.
Vuoi sapere a che punto è il tuo mix prima del mastering?
Alti, limitatore e catena di mastering
Gran parte della conversazione si è concentrata sulle alte frequenze. Thom ha sottolineato un aspetto che molti sottovalutano: i piatti hi-hat sono costituiti da un transiente e da un decadimento, e le alte frequenze sibilanti si trovano principalmente nel transiente. Transitori Il nostro glossario spiega esattamente cosa sono. Chiunque voglia semplicemente iniziare con un Equalizzatore Guidare con una larghezza di banda ampia elimina le altezze ovunque e rende la pista monotona.
Il trucco del de-esser
La De-Esser Mi piace farlo in parallelo. Questo significa che gli lascio intervenire parecchio e poi aggiungo il risultato al mix. In questo modo la voce rimane chiara senza che inizi a sibilare. Tra l'altro, questo trucco funziona non solo per la voce, ma anche per i piatti e in generale per le frequenze alte troppo squillanti.
Quando il limitatore risucchia la voce
A questa canzone mancava la macrodinamica, ovvero la differenza di volume tra le parti più silenziose e il ritornello. Se spingi un mix del genere nel limiterLa voce viene risucchiata, come da un aspirapolvere. L'impatto tra la parte vocale e il ritornello si perde. La mia soluzione è stata sorprendentemente semplice: un taglio di 1,5 dB. Spesso basta questo e il ritornello riacquista la sua incisività.
Forbici da barba, colla e un paio di pantaloni troppo grandi.
Ho mostrato apertamente la mia catena per la musica elettronica: Ozone, preceduto da un Clipper e un FabFilter. Metto il Clipper prima del limiter perché genera armoniche: questo rende il suono della cassa più raffinato e lo fa emergere meglio nel mix. Per quanto riguarda la compressione di incollaggio, vale a dire, un compressorePer creare un mix armonico, lavoro con un attacco lungo e un rilascio medio.
Avevamo due immagini per illustrare cosa fa Glue. La mia: il mix consiste nell'indossare pantaloni troppo larghi e la compressione stringe ulteriormente la cintura. L'immagine di Thom mi piaceva quasi di più: nella sua, tutte le corde di una chitarra vibrano insieme dopo.
Interessante anche la questione di quanto margine di manovra ci sia con il produttore. Thom ha grande rispetto per la libertà artistica e non vuole apparire come un sapientone. Dice: "Il mixing è la cottura; il mastering serve solo a dare al tutto una bella forma". Sono d'accordo con lui, anche se preferisco fare troppe domande piuttosto che troppo poche.
L'intera conversazione sul mastering in formato video
L'intera conversazione dura circa 46 minuti e sarà disponibile a partire dal 23 ottobre 2026. Il canale YouTube di Thom Pubblicato: "Cosa sente per primo un tecnico del mastering e che a te sfugge". Peak-Studios è elencato come partner di collaborazione, quindi il video appare anche qui.
Se desideri visualizzare solo argomenti specifici: il video è suddiviso in capitoli, tra cui quelli sul metodo del prisma, la risposta dei bassi, gli acuti e i de-esser, la macrodinamica e i limiter, la catena di mastering e i nostri consigli finali. Inoltre, sono disponibili 14 brevi clip che verranno pubblicate gradualmente su TikTok, Instagram e YouTube Shorts.
COME SUONA LA TUA CANZONE NELLA FASE DI MASTERING?
Scrivetemi – a proposito di questo episodio, del vostro mix o della vostra prossima uscita. Di solito vi rispondiamo entro 3 ore (nei giorni feriali).
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Dietro le quinte: un podcast sul mastering da due paesi
Abbiamo registrato a distanza. Thom era nel suo studio in Svizzera e io a Würzburg. Ognuno ha registrato con il proprio microfono e la propria videocamera; la videoconferenza è servita solo come timeline condivisa. In fase di montaggio, ho poi unito le registrazioni di entrambe le videocamere e di entrambi i microfoni, in modo da ottenere una perfetta sincronizzazione tra labiale e audio.
E poi è arrivato il momento in cui qualcosa è andato storto. Thom mi sentiva attraverso gli altoparlanti, non le cuffie. Di conseguenza, la mia voce risultava bassa e leggermente ritardata nel suo microfono. Nel mix finale, sembrava riverbero ambientale. Me ne sono accorto solo ascoltando le clip, ed è stato più difficile da risolvere di quanto avrei voluto: ora il microfono di Thom è attivo solo quando parla.
La lezione è semplice e non costa nulla: quando registriamo a distanza, entrambi ascoltiamo tramite cuffie o auricolari. Io e Thom abbiamo già deciso di farlo per il prossimo episodio. Lo menziono apposta perché anche quando due tecnici del mastering parlano, questo genere di piccole cose accadono in ogni progetto, in un podcast tanto quanto in una registrazione dal vivo. Registrazione in studio.
Continua a imparare gratuitamente – e la mia conclusione
Infine, entrambi abbiamo condiviso un consiglio. Il punto più importante di Thom: la compattezza ha la meglio sulla frequenza. Il rullante crepita ancora? Allora è meglio lasciare qualche spigolo vivo nel suono piuttosto che levigare tutto. Il mio viene direttamente da Insegnamento e coaching e dal nostro Masterclass di mixing individualiMolti esagerano. Ogni intervento superfluo spreca frequenze e tempo, e in definitiva il carattere del brano. E siamo d'accordo sul fatto che dovreste fidarvi più delle vostre orecchie che delle curve sullo schermo.
Se desideri approfondire l'argomento, ci sono due offerte gratuite:
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In conclusione: ho apprezzato molto questo format, soprattutto perché io e Thom abbiamo iniziato in modo così diverso. Due ingegneri del mastering, due metodi, eppure la stessa convinzione che la canzone sia fondamentale, non lo strumento. Se l'episodio vi è piaciuto, fatemelo sapere nei commenti sotto il video. L'idea è di continuare con questo format, idealmente con mix realizzati dalla community.
Domande frequenti sull'intervista di mastering con Thom Wettstein
Chi è Thom Wettstein?
Thom Wettstein è un ingegnere del mastering con un proprio studio in Svizzera. Sul suo canale YouTube, mostra il suo processo di lavoro e offre una mini-masterclass gratuita. Nel suo nuovo format, invita altri ingegneri a discutere insieme dello stesso brano.
Alla fine siete riusciti entrambi a padroneggiare e confrontare la canzone?
No, ed è stato intenzionale. Durante la discussione viene riprodotto solo il mix originale. Si tratta dell'approccio, di ciò che ognuno di noi sente e da dove inizieremmo, non di una competizione tra due versioni definitive.
Quale canzone viene discussa nell'episodio?
"Eternity" di D3X & Dean Robert, un brano elettronico inedito al momento della registrazione. Dennis, che gestisce il nostro studio a Berlino, ha dato il via libera per includerlo nell'episodio.
Dove posso guardare l'intera conversazione di mastering?
Il video “What a mastering engineer hears first and you miss” è in riproduzione su Il canale YouTube di ThomPeak-Studios è elencato come partner della collaborazione. Il suo nome è riportato in cima a questo post. Brevi estratti appariranno gradualmente anche sui nostri canali social.
Ci saranno altri episodi?
L'idea è di continuare con questo format, idealmente con mix realizzati dalla community. Come si svilupperà il progetto dipenderà da come verrà accolto il primo episodio. I commenti sotto il video sono molto utili.
