ミキシングとマスタリングを学ぶ – マンツーマン指導

オンラインまたはベルリン、ヴュルツブルク、シュトゥットガルトのスタジオでのプライベートレッスン – 1時間70ユーロから*

🎧 今すぐ空き枠を確保しましょう

※価格は消費税を含みます。

実践的な学習

余計な理論は省き、自分の曲やプロジェクトに直接取り組みます。

個別にカスタマイズ

グループコースはありません。レッスンはあなたの知識レベルと目標に合わせて 100% カスタマイズされます。

急速な進歩

パーソナルなコーチングなので、最初のレッスンの後から違いを耳で実感できることがよくあります。

ミキシングとマスタリングは、どのように、どこで学べますか？

ミキシングとマスタリングを最も早く習得する方法は、オンラインまたはスタジオでのマンツーマンレッスンを受けることです。一般的なYouTubeチュートリアルではなく、自分のトラックに取り組み、経験豊富なエンジニアからEQ、コンプレッション、ラウドネス、ステレオイメージングについて直接フィードバックを受けることができます。これにより、何年も試行錯誤を繰り返す必要がなくなり、わずか数回のセッションで自分のサウンドに明らかな違いを実感できます。プラットフォームにも対応しています。 マスタリングの習得 （ストリーミングや放送に適したLUFS目標値の設定を含む）は、レッスンの欠かせない内容です。現在のレベルは、事前に当社の ミキシング＆マスタリングクイズ で、無料で確認できます。成績評価と、最適な学習のおすすめ付きです。

ミキシングコーチング＆マスタリングコーチング – コースではなく1対1

要するに： 当社のコーチングは、お客様ご自身のプロジェクトに対するマンツーマン指導です。お客様はDAW上で独立して作業を進め、コーチが指導を行います。オンライン（Google Meet経由）またはベルリン、ヴュルツブルク、シュトゥットガルトにある当社のスタジオにて、1時間70ユーロから承ります。事前に制作されたビデオコースやグループセッションは一切ありません。

ミキシングコーチング

  • 対象： 自分たちのミックスをプロレベルに引き上げたいプロデューサーやバンド向け。
  • 内容： バランス、イコライザー、コンプレッション、空間表現、ステレオイメージを、DAW上で直接セッション内で調整できます。
  • 結果： レッスンを重ねるごとに自分でミックスを改善できるようになり、今後のすべての曲に使える方法論が身につきます。

マスタリングコーチング

  • 対象： ストリーミング配信用に、自分のリリースを自分でマスタリングしたい人向け。
  • 内容： ラウドネス目標値（LUFS、トゥルーピーク）、リミッター戦略、書き出し形式、レコード盤・ストリーミング特有の注意点。
  • 結果： Spotify、Apple Music、YouTubeで同じようにクリアで迫力のあるサウンドを実現するマスター音源。

手順： 無料でお見積もりいたします。お気軽にお問い合わせください。お客様のニーズを把握するための初回相談（1時間、37,50ユーロ）も承っております。その後は、1時間あたり70ユーロから、10時間以上のセッションには割引が適用されます。

自分で行うより、お任せしたいですか？ 自分でミックスせず、依頼しますか？ · 自分でマスタリングせず、依頼しますか？

プロがあなたの曲を仕上げる様子を見たいですか？ で 1対1ミキシングマスタークラス では、当社のエンジニアがお客様のプロジェクトにリアルタイムで取り組み、重要な判断について解説します。

ミキシングとマスタリングを学ぶ – 当社での進め方

✅ まずはお気軽にお問い合わせ、またはそのままご予約
目標や課題を当社の 連絡フォーム – または直接予約 個人予備面接 （1時間）特別価格37,50ユーロ*。

✅ 個別事前ディスカッション（1：1セッション）
構造化されたチェックリストを使用して、一緒にあなたの音楽キャリア、機材、DAW、ジャンル、プロジェクト、弱点を分析します。

✅ 実践に即したオーダーメイドのレッスン
あなたの目標とレベルに基づき、プロジェクトに沿った個別のレッスンプランを作成します。ご希望に応じて練習課題もお付けします。

ミキシングとマスタリングを学ぶと身につくこと

音響とモニタリング

スイートスポットとモニタリングの理解 – 室内の音響を分析し、モニターを最適に配置する方法を学びます。

周波数処理

EQテクニックを使いこなす – 共振の除去から音楽的なEQまで、アナログとデジタルの両ワークフローで。

圧縮を理解する

圧縮の実践 – パラレルおよびマルチバンド圧縮を含め、比率、しきい値などを正しく使用する方法を学びます。

ステレオイメージとM/S処理

幅、奥行き、コントロール – ミッド信号とサイド信号を的確に使い分けて、ミックスの透明感を高めます。

エフェクト処理

リバーブ、ディレイなどを的確に使いこなす – プリ／ポストフェーダー、インサート／センド、クリエイティブなサウンドデザインも含みます。

リミッティングとラウドネス

リミッターを正しく使う – ソフト／ハードリミッター、ラウドネス目標の算出、ダイナミクスの的確な維持。

フォーマットの知識と解像度

ビットレートとサンプルレートを理解する - Wave、MP3、FLAC、16-32 ビット Float を自信を持って操作します。

マスタリングプロセス

AからZまでのマスタリング - レベルコントロールとエクスポート準備を含むステレオおよびM/Sマスタリング。

問題を聴き取り、解決する

ミックスの問題を見極めて解決する – 技術面・音楽面の問題点を聴き分ける耳を鍛えます。

ワークフローとプロジェクト構造

明確な手順で理想的なミキシング/マスタリング ワークフローを開発し、効率的に目標に到達します。

プリセットとカスタマイズ

独自のサウンドを形作ります – 既存のプリセットを変更したり、独自のチェーンを作成したりできます。

DAWとソフトウェアの使用

Cubase、Wavelabなどを使いこなす – ソフトウェアの機能、ショートカット、ベストプラクティスをお見せします。

🔍 単なるチュートリアル以上のものが手に入る理由

✅ PEAK-STUDIOSで得られるもの❌ 他のオーディオコーチングにありがちな内容
個別学習プランによる1:1レッスン体系化されていない説明やグループコーチング
自分のトラックでの実践的なトレーニング応用のない抽象理論コース
ミックスとマスタリングに関する具体的なヒントをフィードバック本格的な課題分析はなく、基礎のみ
柔軟なコーチング - ドイツ語または英語やり取りのない既製コンテンツ
20年以上のミキシングとマスタリングの経験初心者またはセミプロフェッショナルのコーチ
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ミキシングとマスタリングの学習パス - ステップバイステップ

プロレベルのミキシングとマスタリングを学ぶには、直線的な短期集中講座ではなく、体系的なプロセスが必要です。マンツーマンのコーチングでは、以下の6つのモジュールを論理的な順序で進めていきます。もちろん、あなたの現在のスキルレベルに合わせて調整します。

1. 聴覚と音響の基礎

プラグインに触れる前に、実際に何が聞こえているのかを理解する必要があります。スイートスポットで耳を鍛え、 フレッチャー・マンソン曲線 部屋の音響特性、モニターの設定、レベル基準などがすべて調整されます。その結果、プラグインの視覚的な表示ではなく、実際に何が起こっているかに基づいて判断を下せるようになります。

2. 周波数処理とイコライザー

共振を見つけ、中音域を整理し、耳障りにならずに高域に空気感を出します。 Q値を使いこなし、 デシベルレベルを分析しながら、ご自身のミックスで、精密なEQと音楽的なEQの両方を練習します。

3. ダイナミックコントロール：コンプレッション＆リミッター

レシオ、スレッショルド、アタック、リリース、そして最も重要な、どれをいつ使うのか？コンプレッションを（単なるレベルの平滑化ではなく）クリエイティブなツールとしてご紹介し、マスターでの リミッターの使い方と、 クリッピング で本当に注意すべき点を解説します。

4. ラウドネスとストリーミング規格

Spotify、Apple Music、YouTube――各プラットフォームにはそれぞれ独自のラウドネス目標があります。当社では ルフス を指標として使いこなす方法を伝え、次の違いも解説します： RMS、トゥルーピーク、インテグレーテッドラウドネス。その結果、ノーマライゼーションで音量が下がることなく、あらゆるプラットフォームで迫力を保つマスターに仕上がります。

5. サンプルレート、ビット深度、エクスポート

44.1kHzと48kHz、16ビットと24ビット、WAVとMP3とFLACの違いを解説します。 48kHzは今日ではより優れた標準規格である は ビット深度 がどんな場合に適切か、そしてマスタリング段階でダイナミクスを損なわずに正しく書き出す方法を解説します。

6. レコードマスタリングと特殊ワークフロー

アナログレコードでのリリースを目指す場合：ラッカー盤とDMMカッティング、シーケンス処理、歯擦音のケア、低音域のモノラル互換性。アナログレコードのマスタリングはそれ自体が専門の職人技です。 当社のレコードマスタリング専門分野 私たちはこれをコーチングに直接取り入れています。

私のコーチングカリキュラム ― サンプル構成、あなたに合わせて個別にカスタマイズ

以下の表は カリキュラム例 であり、通常扱うトピック、含まれる実践的な演習、推奨するコーチング時間数を示しています。当社は 1対1のコーチング を行っているため、具体的なカリキュラムは 常にあなたに合わせて個別に調整されます — 現在のレベル、お持ちのトラック、ジャンル、学習目標に合わせて。各モジュールは個別でもパッケージでもご予約いただけます。最新の料金は、こちらでご確認いただけます： ミキシングとマスタリングの料金表.

モジュールトピック（例）自分のトラックでの演習推奨時間
M1 — 基礎室内音響、モニタリング、レベル認識自分のセットアップの分析、リスニングトレーニング2～3時間
M2 — EQの実践共鳴点の発見、音楽的なイコライジング、中音域の整理自分のミックスを分析し、EQ比較テストを行う3～4時間
M3 — ダイナミクスコンプレッション、マルチバンド、サイドチェーン、リミッタードラムバスワークショップ、マスターバスリミッター3～4時間
M4 — エフェクト＆空間リバーブ、ディレイ、M/S処理、奥行きの作り込みステレオイメージの構築、センドバスのワークフロー2～3時間
M5 — マスタリングLUFSのターゲット設定、制限戦略、輸出準備自分の曲をマスタリング（ビフォー／アフター）3～4時間
M6 — ジャンル別ヒップホップ、EDM、ポップ、ロック、テクノ ― ジャンルの特徴自分の楽曲を使ったジャンル比較2～3時間

全6モジュールを修了するには、通常15～22時間のコーチング時間が必要です。既に経験をお持ちの場合はより早く、個々のトピックをより深く掘り下げたい場合はより時間がかかります。 有料事前打ち合わせ（37,50ユーロ） では、どのモジュールを優先すべきか、どこで最も効果が見込めるかを事前に一緒に整理します。

🎧 個別ミキシング＆マスタリングレッスンで高評価

お客様は、直接的なコミュニケーション、深い知識、そして個別サポートを高く評価しています。Peak-Studiosは、オーディオエンジニアリング分野におけるプロフェッショナルトレーニングを提供するトップクラスのプロバイダーです。

ミキシングとマスタリングに関する質問に明確にお答えします

個人レッスンは1時間70ユーロ（税込）からで、いつでも予約可能です。10時間以上の予約には割引が適用され、本格的な学習プランに最適です。

1時間の初回相談（37,50ユーロ）では、お客様の経歴、使用しているDAW、機材、そして目標を分析します。これに基づいて、お客様専用のレッスンプランを作成します。

選択肢は2つあります。Google Meetを使った画面共有によるオンライン参加、または当社の3つの拠点のいずれかでの対面参加です。 ベルリン, ヴュルツブルク 、またはシュトゥットガルト。

事前の知識は一切不要です。レッスンは初心者から上級者まで、あなたのレベルに合わせてカスタマイズされます。現在お使いの機材構成に合わせて指導いたします。部屋の音響特性やモニターの配置がボトルネックになっている場合は、具体的な投資アドバイスと解説を提供します。プラグインの宣伝は一切ありません。

レッスンは DAW に依存しません。Cubase、Logic、FL Studio、Ableton、Reaper など、一般的なソフトウェアに適用できる作業方法と技術的な理解を教えます。

1対1のコーチングでは、 あなた自身が ご自身のDAWで作業し、ミキシングとマスタリングの判断を下します。コーチは耳を傾け、一緒に分析し、質問を投げかけ、解決への道筋を示し、あなたが自分で正しい判断を下せるようサポートします。オンラインコースやYouTube動画は一般的な知識を教えてくれますが、あなたのミックスを聴いて、なぜベースがもやっと濁るのかを教えてくれる人はいません。こうして、今後の新しいプロジェクトにも長期的に応用できるスキルが身につきます。

プロのエンジニアにプロジェクトを分析・編集してもらいたい場合は、 1対1ミキシングマスタークラス がより適した形式です。

多くの受講生が、わずか数時間で耳で分かる改善を実感したと報告しています。全モジュールを修了するコースは、通常15～22時間かかります。

非常に柔軟です。予約は個別に手配され、夜間や週末も可能です。

ご要望に応じて、理解を深めるための課題をお出しします。コーチングは反復的なもので、多くの受講生が次のトラックのためにフォローアップセッションを予約されます。当社の解説記事（ リミッター技術, クリッピング 、または フレッチャー・マンソン曲線 など）をいつでもご覧いただけます。

はい、それは重点テーマのひとつです。主要プラットフォームの LUFSターゲット （Spotify -14 LUFS、Apple Music -16 LUFS、YouTube -14 LUFS）を解説し、ラウドネス正規化で不利にならずに、どこでも迫力を保つマスターに仕上げる方法をお見せします。

すべての一般的なジャンル – 特に ヒップホップ, EDM, テクノ, ポップ, ロック と ハウス。ジャンルごとに独自の周波数特性とラウドネスの慣習があり、それぞれのジャンルに合わせて詳しく解説します。

はい、喜んで高品質な ギフト券 を発行します。デジタル版をメールでお送りすることも可能です。