I più grandi miti sul mastering di vinili

Il processo di produzione e masterizzazione di un disco è avvolto da molti miti. E come nel caso dei miti, alcuni di essi sono veri e altri no. Quali miti hai? Mastering in vinile Puoi scoprire quali dovresti prendere in considerazione e quali dovresti evitare in questo articolo.

contenuto

Vantaggi del vinile

  • Propria estetica del suono
  • Le “restrizioni” legate al formato, come le distorsioni, possono essere utilizzate in modo creativo
  • Aptica e appeal visivo
  • Caratteristica speciale per i fan

Svantaggi del vinile

  • Portante sonoro fisico soggetto o esposto a restrizioni e influenze corrispondenti
  • La produzione e la distribuzione sono più costose rispetto alla produzione e alla distribuzione puramente digitali

I dischi si ascoltano ancora?

41,3 Millionen – così tanti EP e LP erano nel complesso rumorosi statista.de Venduto solo negli Stati Uniti nel 2022. Il formato, che da alcuni è stato dichiarato morto, è in declino da circa dieci anni Ritorno. Secondo l' Rapporto semestrale 2023 della Recording Industry Association of America (RIAA). Il vinile ha una quota del 72% dei formati fisici. Anche qui si può osservare questa tendenza: la quota di mercato dei pannelli in PVC è cresciuta al 6%, con un aumento del 6,3% rispetto all'anno precedente Associazione federale dell'industria musicale (BVMI) nel rapporto semestrale 2023 scrive.

In linea con questa tendenza, le pubblicazioni in vinile stanno diventando sempre più interessanti per gli artisti. Ma l'argomento “Come si produce un disco?” è di molti miti circondato, che confonde. Li abbiamo rintracciati e esposti in questo articolo.

Questo articolo è basato sul podcast "The Biggest Vinyl Mastering Myths", che Chris Jones, tecnico del mastering e fondatore di Peak Studios, ha condotto con il tecnico del mastering Helmut Erler e Fabien Schivre dei Tokyo Dawn Labs. 

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Chris Jones CEO di Peak Studios

Chris Jones

CEO – ingegnere di mixaggio e mastering. Gestisce Peak Studios dal 2006 ed è il primo fornitore di servizi online per servizi audio. Maggiori informazioni su Chris

Helmut Erler Ingegnere di mastering del disco

Helmut Erler

Il lavoro di Helmut come ingegnere di masterizzazione di dischi (cutter) e ingegnere del suono ha portato il noto suono di artisti di successo internazionale su vinile e calibra macchine da taglio per dischi. Maggiori informazioni su Helmut

Fabien Schivre Ingegnere del mastering del disco

Fabien Schivre

Fabien è il "capo" di Tokyo Dawn Labs e programma da molti anni plugin audio di alta qualità come il famoso TDR Nova. Maggiori informazioni su Fabien

La storia del disco

Prima di affrontare i miti della produzione del vinile, diamo loro una rapida occhiata Storia lancia il record:

Il disco venne pubblicato verso la fine del 19esimo secolo sviluppato. Il disco in vinile come lo conosciamo oggi esiste dal 1930. Prima dell'uso Cloruro di polivinile (PVC), ovvero vinile Viene utilizzata principalmente la gommalacca. Tuttavia, durante la seconda guerra mondiale, questo scarseggiava, costringendo i produttori a trovare un’alternativa.

La nuova lamiera, più robusta ed economica da produrre, sostituì la precedente dall'Europa occidentale e dal Nord America nel 1960. Sicuramente anche questo sarebbe il caso stereofonia contribuito, che venne fondata a partire dal 1958. Man mano che la popolarità del disco aumentava tra i consumatori, il formato continuava a essere perfezionato. I dischi quadrifonici furono prodotti tra il 1971 e il 1978. Il formato surround era tecnicamente impegnativo perché un disco può contenere solo due canali. Di conseguenza, i quattro canali dovevano essere ridotti a due e restituiti al consumatore. A causa di diversi sistemi di riproduzione incompatibili tra loro, il metodo di riproduzione quadrifonico non è riuscito ad affermarsi.

* Tempo d'oro Secondo Statista, il numero di vinili era compreso tra il 1970 e il 1990 Introduzione del CD e della tecnologia digitale ha portato fine. Ma come tutti sappiamo, quelli che vengono considerati morti vivono più a lungo e così i dischi stanno gradualmente guadagnando nuovamente spazio sul mercato e rappresentano già circa tre quarti delle vendite di registrazioni fisiche negli Stati Uniti.

termini

Quando si parla di dischi in vinile, ci sono alcuni termini che dovresti conoscere. Quelli più importanti sono quelli che seguono Glossar elencati:

 

  • RPM: I giri al minuto (RPM = giri al minuto) si riferisce alla velocità di riproduzione di un disco.
  • LP: Il disco a lunga riproduzione ha un diametro di 30 cm (12”) e viene solitamente riprodotto a 33,33 giri/min. Offre più spazio e viene quindi utilizzato per gli album.
  • singolo: Il singolo ha un diametro di 17,5 cm (7”) e viene riprodotto a 45 giri. Offre spazio per una canzone per lato.
  • Maxi singolo: Il maxi singolo differisce dall'LP principalmente per la maggiore velocità di riproduzione di 45 giri. Ciò si traduce in un suono più forte e brillante con meno tempo di riproduzione.
  • Taglio vinile: Quando si taglia il vinile, la master consegnata viene preparata secondo le specifiche del vinile.
  • Processo di taglio della lacca: Il materiale sonoro viene prima trasferito su una pellicola di lacca, che viene poi argentata. Seguono i bagni galvanici per la produzione del master metallico per lo stampaggio.
  • Procedura DMM: In Mastering diretto del metallo (DMM) Il materiale sonoro viene trasferito direttamente su una piastra di acciaio inossidabile rivestita in rame, che funge da lacca principale.
  • Maestro Lacca: Maestro finito utilizzato per creare un timbro.
  • Ufficio stampa: I dischi in vinile vengono pressati in una fabbrica per la riproduzione.
  • Pickup: Ogni giradischi ha una cartuccia. La sua qualità è in gran parte responsabile della qualità di riproduzione per il consumatore.

Mito 1: il vinile è solo un altro supporto sonoro

Il vinile è uno dei tanti supporti di registrazione, è vero. Tuttavia, è più di questo, vale a dire a prodotto fisico. Deve essere prodotto materialmente e presenta alcune limitazioni dovute al materiale. In altre parole: lo è compromesso. Scoprirai fino a che punto più avanti in questo articolo.

Visto come un prodotto fisico, il record è impressionante. Cosa si intende esattamente con questo? Beh, prima di tutto, puoi semplicemente toccarlo. Puoi tenere il disco finito tra le mani e persino il rappresentazione visiva del suono sotto forma di solchi Cfr.

La strada però è lunga per arrivare a questo momento: devono farlo la madre e i figli galvanico essere prodotto. Le opere devono essere masterizzate e modificate secondo le specifiche. Le stampe, a loro volta, devono infine essere consegnate ai punti vendita. Tutte queste fasi di lavoro, compresa la logistica, richiedono ovviamente un certo tempo. Oltre a ciò, anche circostanze esterne, come la temperatura nel magazzino, possono influenzare il materiale e quindi anche il suono.

E proprio per questo il vinile è importante anche come prodotto fisico e non solo per essere visto come un puro vettore sonoro!

Mito 2: Il processo DMM è migliore del taglio della lacca

L´ Mastering diretto del metallo (DMM) è il successore del processo di taglio della lacca. Con DMM il materiale sonoro viene tagliato direttamente su una piastra metallica, risparmiando così alcune fasi di lavoro rispetto al taglio della vernice. Tuttavia, il chip si rompe più velocemente in caso di grandi deviazioni, cioè con molti componenti di segnale a bassa frequenza o ad alto volume.

Non hai questi problemi con il taglio della lacca.

Mastering diretto del metallo (DMM)

Nel 1981 la società Teldec (Telefunken-Decca) ha sviluppato il processo DMM in collaborazione con Georg Neumann. Mentre nel processo di taglio della lacca devono essere effettuati due bagni galvanici per creare un padre (immagine negativa) e una madre (immagine positiva) dopo che il suono è stato trasferito su una pellicola di lacca, con DMM viene creata direttamente la madre.

“La madre” descrive una piastra di acciaio inox rivestita in bagno galvanico. Il materiale sonoro viene trasferito su di essi utilizzando un bulino da taglio. Da questo vengono realizzati i figli, che poi fungono da modello di pressatura o timbro vero e proprio.

Il processo DMM presenta numerosi vantaggi rispetto al taglio della vernice: da un lato, l'assenza di determinate fasi di lavoro fa risparmiare tempo e riduce al minimo le fonti di errore. D'altra parte, ci sono meno distorsioni. Lo svantaggio è che le piastre hanno una durata di vita più breve perché le scanalature sono meno profonde.

Mito 3: gli alti si distorcono rapidamente e devono essere tagliati

La puntina di un giradischi non può campionare bene le alte frequenze. Se ci sono troppi alti, può verificarsi una distorsione. Si sente spesso dire che un filtro taglia-alto deve essere impostato a circa 17 kHz. Non è vero perché dipende semplicemente dal materiale sonoro. Inoltre, possono distorsioni anche consapevolmente come mezzo creativo essere usato

Myhtos 4: Tutto sotto i 300 Hz deve essere mono

Il controllo della gamma di profondità ha principalmente a che fare con Controllo delle deflessioni del truciolo fare. Se ci sono troppi bassi o componenti dei bassi, potrebbero rompersi. Sebbene si consiglia di utilizzare le frequenze seguenti 300 Hz monofettare, ma ciò non deve essere visto come una panacea. Solo una simulazione o un taglio di prova possono davvero fare chiarezza, perché proprio come le alte frequenze, si comportano diversamente da materiale sonoro a materiale sonoro e dipendono sempre dalla dinamica del materiale, dall'ampiezza stereo, dallo spazio richiesto sul disco e da come è forte La deflessione della fase nella gamma dei bassi lo è. È possibile una gamma bassa stereo, ma deve essere controllata attentamente.

Quando si regola la risposta in frequenza sorge la domanda generale: per quale gruppo target sto producendo? In una produzione orchestrale molto raffinata, potresti voler preservare gli alti sacrificando i bassi. Con un disco hip-hop potrebbe essere il contrario. Le decisioni sugli alti e bassi dipendono da un lato dal genere, ma dall'altro anche dai consumatori. I sistemi DJ, ad esempio, hanno pickup “più grossolani” rispetto ai sistemi hi-fi, ma non riproducono bene gli alti…

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Mito 5: i transitori vengono riprodotti peggio su vinile

Transitori non sono riprodotti in modo così nitido e preciso su un disco come sui formati digitali – non peggio, solo diverso. Da qui deriva il popolare suono caldo del disco. Ciò non significa però che siano completamente perduti o che i tamburi, ad esempio, non abbiano più alcun impatto. Le persone esperte possono già farlo Miscelazione influenza mirata su questo Modellazione transitoria Prendere. Pertanto, ciò non deve necessariamente essere visto come una limitazione negativa del formato.

Equalizzazione RIAA

La deflessione dello stilo da taglio ha un impatto notevole sul volume e sullo spazio disponibile del disco. Maggiore è la deflessione, più forte e/o con la frequenza più bassa sarà il segnale. Ma maggiore è anche il consumo di spazio. A livelli elevati può verificarsi anche la cosiddetta “cancellazione automatica”. La parte posteriore dell'incisore cancella direttamente la parte tagliata dalla parte anteriore, il che porta alla distorsione.

Per ottenere il miglior risultato possibile e preservare la risposta in frequenza originale di una traccia, il Equalizzazione RIAA sviluppato. Descrive una curva caratteristica di taglio che divide lo spettro di frequenza in quattro sezioni in base alle tre frequenze di transizione a 50,05 Hz, 500,5 Hz e 2122 Hz. Per dirla semplicemente, i filtri vengono utilizzati per abbassare i bassi e i medi bassi e aumentare i medi e gli alti, garantendo una deflessione uniforme. Questo processo è chiamato codifica.

Ogni giradischi è dotato di un decoder nel preamplificatore, che compensa l'equalizzazione RIAA e ripristina così lo spettro sonoro originale.

Mito 6: Il suono caldo di un disco proviene da alti limitati

Sì, questa qualità del suono del vinile è in parte dovuta alle limitate opzioni di visualizzazione del vinile. Le frequenze alte o alte vengono spesso utilizzate come "affilato" o “sibilo” descritto.

Poiché il vinile non è in grado di riprodurre componenti acuti forti come altri formati (sono escluse le distorsioni intenzionali), questa gamma di frequenze non è così nettamente definita e il disco quindi suona più caldo.

Mito 7: Un disco nero suona meglio di uno colorato

Non è raro che gli artisti pubblichino dischi a colori, come rosso o giallo (si possono realizzare anche dischi a due o tre colori!). Questa è un'ottima funzionalità per i consumatori, soprattutto per le versioni deluxe o simili.

Tuttavia, spesso si sente dire che la qualità del suono dei dischi colorati è peggiore di quella tradizionale nera. Non è giusto!

Il motivo del colore nero era grafite, quello prima di Lubrificante per lo stilo servito. Al giorno d'oggi questo non è più assolutamente necessario oppure è possibile utilizzare altri lubrificanti. Di conseguenza, il suono non dipende dal colore, ma dal processo di fabbricazione dei pannelli.

Mai estate

Mito 8: il vinile suona allo stesso modo su tutti i giradischi

Sicuramente no. In generale, la produzione audio riguarda la creazione di un lavoro che suoni bene sul maggior numero possibile di sistemi di riproduzione. È ovvio che con la massa di dispositivi degli utenti finali, la qualità della riproduzione varia notevolmente ed è necessario trovare un compromesso.

Il settore del vinile non fa eccezione. Il suono dipende in gran parte dai componenti del sistema di riproduzione: Dal pickup al preamplificatore fino agli altoparlanti, ogni “componente” può cambiare/colorare il suono. A parte questo, l'acustica o la stanza in cui si ascolta gioca un ruolo importante.

Una prova di stampa ascoltata su quanti più sistemi diversi possibile con pickup diversi può dare una buona impressione del suono. Esistono anche programmi come Simulathe di Tokyo Dawn Labs che emulano vari pickup.

Cos'è WOW?

WOW e Flutter descrivono entrambi le fluttuazioni del tono che possono essere ascoltate durante la riproduzione di un disco. Tuttavia, si esprimono diversamente e derivano da cause diverse:

WOW è una variazione lenta che può essere fatta risalire al disco in vinile. Le ragioni di ciò includono un foro centrale che non si adatta perfettamente, una piastra troppo leggera o una piastra deformata. Nell'impianto di pressatura, il WOW viene solitamente misurato come parte del controllo di qualità, in modo che non venga superata una deviazione minima di circa lo 0,2%.

Flutter vi è invece una rapida variazione imputabile al dispositivo di riproduzione. La causa potrebbe essere un giradischi piegato o un motore del giradischi che non funziona più correttamente.

Mito 9: La mia canzone su vinile ha lo stesso volume del mio master digitale

Il tuo volume maestro digitale non ha alcun collegamento diretto con il volume del disco successivo. Picchi di -1 dBFS e Valori LUFS di circa -16 non sono un problema per il taglio del vinile. Valori LUFS più alti, da circa -12, Tuttavia, limitano il possibile livello di taglio (prima che si verifichi la distorsione).. Di conseguenza, il disco non può più essere tagliato a un volume troppo alto. Ciò a sua volta riduce il rapporto segnale-rumore, che può portare a rumore udibile. Di conseguenza, è più la compressione, cioè quella Gamma dinamica, il che è cruciale.

Mito 10: il volume del master non influisce sul consumo di spazio

Lo spazio richiesto su un disco dipende principalmente da waveform del segnale. Sono particolarmente problematici segnali troncati, sia tramite overcontrol che tramite plug-in. La forma d'onda di tale segnale assomiglia a un rettangolo. Si tira velocemente, è difficile da tagliare e richiede più spazio a causa della sua forma. I segnali senza clip possono quindi spesso essere tagliati più forti utilizzando relativamente meno spazio.

Mito 11: non hai bisogno di un tecnico del mastering per un buon mastering del vinile?

Per trasferire in modo ottimale la tua musica su vinile, ne hai bisogno maestri professionisti. Come probabilmente avrai già scoperto nel corso di questo articolo, esistono entrambe le cose musicale oltre aspetti fisici, che devono essere considerati.

Se hai poca o nessuna esperienza e/o non hai le possibilità spaziali per valutare oggettivamente la tua canzone in tutte le gamme di frequenza in quest'area (acustica della stanza adeguata), si consiglia di chiedere l'esperienza di uno Ingegneri di mastering rivendicare qualcosa. Ciò garantisce il miglior risultato sonoro possibile, tenendo conto di questi aspetti. Il mastering avviene in uno studio ottimizzato dal punto di vista acustico in modo che sia possibile una valutazione del suono neutra. Prima che il master venga consegnato all'impianto di pressatura, è possibile ascoltarlo (in formato digitale, non come stampa di prova!) e, se necessario, apportare correzioni.

Se hai esperienza e hai buone capacità di ascolto, puoi sicuramente padroneggiare le tue tracce da solo. Ci sono software, con cui potrai preparare virtualmente il tuo piatto. Uno di questi programmi è Simula di Tokyo Dawn Labs. Ciò consente non solo di modificare le gamme di frequenza menzionate, ma anche valori importanti spettacolo. Questi includono, tra gli altri Escursione (deflessione sinistra/destra), Larghezza (larghezza stereo), Velocità (Velocità), temperatura (delle taglio più grave) Und Consumo di spazio. Inoltre, puoi virtualmente "percorrere" il tuo disco per individuare le aree problematiche e ascoltare le tue canzoni tramite tre sistemi di pickup simulati.

Non possiamo descrivere l'intera gamma di funzioni di Simulathe a questo punto: andrebbe oltre lo scopo. Ma sii curioso Versione demo gratuita e illimitata consigliato. L'unica limitazione è che non può essere salvato. Questo ti dà l'opportunità di ascoltare le tue canzoni come suonano circa l'85% più tardi sul vinile (il resto dipende dal dispositivo e dalla produzione).

SimuLathe

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Mito 12: L'ingegnere del mastering masterizza il tuo disco e garantisce il suono ideale

Alcuni si chiedono giustamente perché un tecnico del mastering non possa eseguire il mastering durante la preparazione del materiale per l'editing - dopo tutto, questo è ciò che suggerisce il titolo. Un ingegnere di mastering del disco serve principalmente a questo taglio professionale da parte di un Pressmaster responsabile. Il materiale consegnato dovrà pertanto essere pronto per la pubblicazione. Anche se il materiale viene rivisto, qualsiasi editing necessario è spesso più approssimativo/più generale rispetto a quello di un “normale” ingegnere di mastering. Detto questo, non necessariamente si effettua il montaggio in una stanza ottimizzata dal punto di vista acustico.

Il mastering è un fase di lavoro indipendente, che richiede una quantità di tempo corrispondente, Richiesta competenza e vuole essere ricompensato. Anche se un impianto di stampa impiega ingegneri master, il loro lavoro viene comunque fatturato come servizio separato e indipendente dal taglio del vinile.

Mito 13: Una stampa di prova suona esattamente come i dischi ciclostilati

Come accennato all'inizio, il vinile è un prodotto fisico. Pertanto, nessun disco suona esattamente allo stesso modo, né la prova di stampa né i dischi finali, né tra di loro. Ad esempio, sono influenzati dalla temperatura, dalla pressione della pressa e dal tempo di conservazione. Anche se le differenze possono essere marginali, ogni piatto è effettivamente unico.

Mito 14: L'ordine delle canzoni non ha alcun effetto

* La distribuzione delle canzoni influenza in modo significativo la loro qualità: Poiché la risposta in frequenza di un disco cambia durante la riproduzione (soprattutto negli acuti), a causa del diametro, la qualità è migliore all'inizio. Al diminuire del diametro si verificano delle distorsioni, ma come detto queste possono essere utilizzate anche consapevolmente. Al Taglio al rovescio, quindi se l'ago scorre dall'interno verso l'esterno, ovviamente è vero il contrario.

A parte i limiti di qualità, devi anche decidere quali canzoni devono essere inserite su quale lato e se devono esserci delle pause nel mezzo.

Perdita di diametro

Quanto più la puntina si avvicina all'estremità, cioè all'interno, del disco, tanto minore è la qualità del suono. Ciò è dovuto alla conseguente perdita di sezione trasversale (perdita di diametro). Puoi pensarla così: l'ago è un'auto che fa i suoi giri sulla targa. Più ci si avvicina al bersaglio, all'interno della piastra, più i percorsi diventano brevi e stretti. Ma l'auto rimane delle stesse dimensioni: diventa sempre più difficile manovrarla in sicurezza, quindi bisogna guidare più lentamente.

E lo stesso vale per l'ago e la scanalatura da scansionare. L'ago rimane della stessa dimensione, ma le scanalature diventano più strette/schiacciate. Su un LP da 12 pollici, la velocità all'esterno è circa tre volte più veloce che all'interno. Su un singolo da 7 pollici, il rapporto tra velocità esterna e interna è di circa 2:1.

Di conseguenza, le canzoni o i successi importanti dovrebbero essere posizionati all'inizio, cioè all'esterno. Tuttavia, la velocità di campionamento più lenta, che comporta perdita di acuti e distorsione, può essere utilizzata per scopi creativi.

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Lista di controllo per produrre un record

Riassumiamo brevemente cosa devi considerare quando produci il tuo disco:

  • Pensa a quale formato (LP, singolo, ...) vuoi pubblicare.
  • Sii consapevole dei limiti fisici di un disco in vinile; controlla le gamme di frequenza problematiche e non comprimere troppo. Se necessario, software appropriati, ingegneri di mastering e ingegneri di mastering del disco ti supporteranno.
  • Determina l'ordine delle tracce e la durata delle pause, tenendo conto della velocità di riproduzione.
  • Fornire tutti i dati rilevanti per la produzione all'impianto di pressatura. Ciò include la dimensione della tiratura, la scelta del metodo di editing e la distribuzione delle tue canzoni sul disco.
  • Tieni in mano una pressatura di prova circa tre settimane dopo aver effettuato l'ordine e il tuo disco finale circa cinque settimane dopo.

Quanto costa stampare un disco?

Il costo di una stampa del vinile dipende da alcuni fattori, come ad esempio: Formato (singolo, LP, ecc.), la circolazione e il trasporto. Il podcast fornisce un esempio di calcolo basato sulle seguenti specifiche:

  • Vinile 400 * 12 pollici, nero (edizione, formato)
  • Carpenterie, stampatori (Galvanica, timbri)
  • 2 etichette, CMYK 4+0 o 1+0
  • Sovraccoperta KV01 (GC1 300 g/m², dorso 3,5 mm) CMYK 4+0, laminazione lucida/opaca (custodia)
  • Manica interna nera
  • assemblaggio
  • Sovrasacca protettiva in plastica
  • assemblaggio

Naturalmente i costi dipendono sempre dai desideri del cliente. In parole povere si può dire che, in base alle specifiche citate, un record 4 a 4,50 Euro costi. L'edizione di 400 pezzo costa complessivamente circa 1600 Euro. Aggiungi a questo se necessario Prova di stampa (25 euro/pezzo), la produzione di copertine, buste interne in carta ed etichette in vinile nonché i costi di trasporto.

Quanto tempo ci vuole per stampare un disco?

Dalla consegna di tutti i file necessari all'impianto di pressatura alla ricezione del record finito occorrono circa 10 minuti due mesi: Tre settimane sono stimati per le stampe di prova e cinque settimane per la produzione principale.

Se consegni al reparto stampa una vernice finita o un master DMM invece di un file digitale, questo è ciò che arriva Tempi di produzione aggiunto. È possibile farlo presso uno studio di taglio specializzato, che consente anche una maggiore influenza sul taglio rispetto a un impianto di pressatura.

La nostra conclusione sui miti sulla produzione di vinili

Molti miti ruotano attorno alla produzione di vinili – e la maggior parte di essi lo sono divertiti con cautela. Come spesso accade, non esiste una risposta generale, perché la musica che arriva sul disco è così individuale e diversificato come il processo che l’accompagna.

Tuttavia, speriamo che questo articolo ti possa aiutare Guida poter dare ciò di cui si tratta Produrre un disco arriva. E quindi sai che siamo seri, te ne offriamo uno Analisi del mix per vinili per una delle tue canzoni!

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Christopher Strauss

Christoph è assistente al missaggio e fonico di registrazione per synchronous e scrive come redattore freelance per riviste e blog nel settore pro-audio. La sua curiosità e gli amici sperimentali lo hanno portato a gestire il suo blog con SoundChills nel 2022. Lì scrive di vari argomenti audio e si concentra principalmente su prodotti di aziende più piccole o sconosciute. Quando Christoph non sta digitando sulla tastiera, suona sul suo controller MIDI e compone ritmi. Maggiori informazioni su Cristoforo

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