Tek bir şarkı, iki mastering mühendisi: Thom Wettstein'ın programına konuk olarak katılım.
Thom Wettstein beni yeni formatına davet etti: iki mastering mühendisi, yayınlanmamış bir şarkı, rekabet yok. Aynı elektronik parçayı ele aldık ve miksaj konusundaki bireysel yaklaşımlarımızı açıkça tartıştık; duyulabilir tüm farklılıkları vurguladık.
Şarkılarını bizimle birlikte kaydedenlerin çoğu ustalaşmakİnsanlar bana mastering işleminin "doğru" şekilde nasıl yapıldığını soruyor. Dürüst cevap: Tek bir doğru yol yok. Thom ve ben de tam olarak bunu göstermek istedik. O İsviçre'de çalışıyor, ben ise bizim stüdyomuzda. Würzburg'da kayıt stüdyosuYaklaşımlarımız birbirinden çok farklı başladı. Ancak sonunda çok benzer önceliklere ulaştık. Bu yazıda, sizi perde arkasına götüreceğim – ilk dinleme izlenimlerinden ve kullandığımız araçlardan, kayıt sırasında ters giden kısma kadar.
içerik
İki mastering mühendisi aynı şarkıyı dinlediğinde ne olur?
Thom Wettstein ile aynı yayınlanmamış elektronik parçayı, rekabet olmadan ve kazanan olmadan tartıştık. Thom, prizma yöntemiyle sesi parçalara ayırırken, ben her zaman bas aralığından başlıyorum. Her iki yaklaşım da işe yarıyor ve sonuçta çok benzer önceliklere yol açıyor: frekanslardan ziyade sıkılık ve aşırıya kaçmaktansa daha hedefli bir yaklaşım.
Bu konuşmanın nasıl ortaya çıktığına dair fikir alışverişi başladı.
Thom bir mastering mühendisi ve çalışmalarını sergilediği bir YouTube kanalı işletiyor. Fikri basitti: İki mühendis aynı şarkıyı bağımsız olarak dinleyip nasıl yaklaşacaklarını açıklıyorlar. Bitmiş mastering'lerin A/B karşılaştırması yok, "kim daha iyi yapıyor" yok. Tek bir reçete yerine iki kat uzmanlık.
Şarkıyı Dennis besteledi; o bizim... Berlin'de kayıt stüdyosu Set listesinin başında, o zamana kadar henüz yayınlanmamış olan elektronik bir parça olan D3X & Dean Robert'ın "Eternity"si yer alıyordu. Dennis bize bunun için açıkça onay vermişti. Bu format için idealdi; hiçbirimiz miksajı önceden bilmiyorduk ve bize yol gösterecek bitmiş bir mastering kaydı da yoktu.
Daha ilk dinleyişte bile birkaç noktada anlaşamadık. Girişteki vokaller bana çok yüksek sesli geldiği için rahatsız olmuştu, ayrıca makrodinamiklerin ve 150-160 Hz civarındaki bas notasının eksikliği de hoşuma gitmemişti. Thom ise tam tersine, yüksek frekanslarda çok fazla enerji olduğunu ve vokallerin ona biraz burun sesi gibi geldiğini düşünmüştü. Aynı şarkı, iki çok farklı ilk sorun.
Prizma mı yoksa bas mı önce: aynı mikste iki farklı yol
Thom, çalışma yöntemini gerçekten çok beğendiğim bir benzetmeyle açıklıyor. Sesi, bir prizmadan geçen ışık huzmesi gibi yönlendiriyor. Beyaz ışık yayılıyor ve sonra tam olarak hangi rengin çok güçlü olduğunu görüyor – çok fazla sarı, çok fazla yeşil. O anda hangi enstrümanın kullanıldığı önemsiz. Aşırı olanı azaltıyor ve çoğu zaman diğer sorunlar da bunun sonucunda kendiliğinden çözülüyor.
Benim yaklaşımım başka bir yerden başlıyor – ve iki mastering mühendisinin aynı miksi tamamen farklı yorumlayabilmesinin nedeni de tam olarak bu. Her zaman önce bas aralığını dinlerim ve kendime iki soru sorarım: Bas frekansları tutarlı mı? Ve miksin geri kalanıyla dengeli mi? Bas sağlam ise, daha üst frekanslardaki birçok sorun kendiliğinden anlaşılır hale gelir.
Yüksek sesli sinyaller neden ayrıntıları gizler?
İşte çalışmalarımızın kesiştiği nokta burası. Kulak, yüksek sesli unsurları sessiz olanlarla maskeleyecek şekilde çalışır – kısaca psikoakustik. Karışımdan enerjiyi çıkararak, zaten mevcut olan ancak ortaya çıkmayan detaylar geri getirilir. Ancak bas aralığında bir istisna var: Sıkılığı kaybetmeyecek kadar çok kesmemelisiniz. Yankılanan bir bas, tüm parçanın yumuşak duyulmasını sağlar.
Mastering işlemine geçmeden önce miksinizin hangi aşamada olduğunu öğrenmek ister misiniz?
Tiz frekans, sınırlayıcı ve mastering zinciri
Konuşmanın büyük bir kısmı yüksek frekanslar etrafında dönüyordu. Thom, birçok kişinin hafife aldığı bir noktaya değindi: Hi-hat'ler bir geçici ve bir sönümlemeden oluşur ve ıslıklı yüksek frekanslar esas olarak geçici kısımda bulunur. geçici durumlar Sözlüğümüz bunların tam olarak ne olduğunu açıklıyor. Sadece bir tanesiyle başlamak isteyen herkes için. Ekolayzer Geniş bant genişliğiyle sürüş yapmak, her yerdeki yükseklikleri ortadan kaldırır ve pisti sıkıcı hale getirir.
De-Esser Hilesi
A De-Esser Ben genellikle paralel çalıştırmayı tercih ediyorum. Yani onun epey müdahale etmesine izin verip sonra sonucu karıştırıyorum. Bu sayede vokaller net kalıyor ve peltekleşme olmuyor. Bu arada, bu yöntem sadece vokaller için değil, hi-hat'ler ve genel olarak aşırı keskin yüksek frekanslar için de işe yarıyor.
Sınırlayıcı sesi emdiğinde
Bu şarkıda makrodinamikler eksikti, yani daha sessiz kısımlar ile nakarat arasındaki ses seviyesi farkı yoktu. Böyle bir miksi zorlarsanız... sınırlayıcıVokaller adeta bir elektrik süpürgesi tarafından içine çekilir gibi içeri çekiliyor. Bu da şarkının giriş bölümü ile nakarat arasındaki etkiyi ortadan kaldırıyor. Çözümüm şaşırtıcı derecede basitti: 1,5 dB'lik bir kesinti. Genellikle bu kadarı yeterli oluyor ve nakarat eski gücüne kavuşuyor.
Saç kesme makinesi, yapıştırıcı ve çok büyük bir pantolon.
Elektronik müzik için kullandığım zinciri açıkça gösterdim: Ozone, öncesinde Clipper ve FabFilter. Clipper'ı limiter'dan önce yerleştiriyorum çünkü harmonikler üretiyor – bu da bas davulunun daha rafine bir ses çıkarmasını ve mikste daha iyi öne çıkmasını sağlıyor. Yapıştırıcı sıkıştırmaya gelince, yani... KompresörBütünleşik bir miks oluşturmak için uzun atak ve orta bırakma süresiyle çalışıyorum.
Glue'nun ne yaptığını göstermek için iki görselimiz vardı. Benimki: Karışım, çok büyük bir pantolon giymiş ve sıkıştırma işlemi kemeri bir kademe daha sıkılaştırmış. Thom'un görselini neredeyse daha çok beğendim – onun görselinde, bir gitarın tüm telleri sonrasında birlikte titreşiyor.
Yapımcıdan ne kadar söz alınabileceği sorusu da ilginçti. Thom, sanatsal özgürlüğe büyük saygı duyuyor ve her şeyi bilen biri gibi görünmek istemiyor. Şöyle diyor: "Miks, yemek pişirmek gibidir; mastering ise sadece yemeği güzelce tabağa yerleştirmektir." Bu konuda ona katılıyorum, ancak çok az soru sormaktansa çok fazla soru sormayı tercih ederim.
Mastering ile ilgili tüm konuşma video olarak
Konuşmanın tamamı yaklaşık 46 dakika sürecek ve 23 Ekim 2026'da yayınlanacak. Thom'un YouTube kanalı Yayınlandı: "Bir mastering mühendisinin ilk duyduğu ve sizin kaçırdığınız şey." Peak-Studios orada iş birliği ortağı olarak listelendiği için video burada da yer alıyor.
Sadece belirli konuları görmek istiyorsanız: Video, prizma yöntemi, bas tepkisi, tiz ve de-esser'lar, makrodinamik ve sınırlayıcılar, mastering zinciri ve sonunda yer alan ipuçlarımız da dahil olmak üzere bölümler içermektedir. Ayrıca, TikTok, Instagram ve YouTube Shorts'ta kademeli olarak yayınlanacak 14 kısa klip de bulunmaktadır.
Şarkınız mastering işleminden sonra nasıl duyuluyor?
Bu bölüm, miksiniz veya bir sonraki yayınınız hakkında bana yazın. Genellikle hafta içi 3 saat içinde size geri dönüş yapıyoruz.
- İlgili kişi
- 20 yılı aşkın deneyim
- En yüksek kalite standardı
Pazartesiden cumaya 09:20 - XNUMX:XNUMX saatleri arasında bize telefonla ulaşabilirsiniz.
Sahne arkası: İki ülkeden bir mastering podcast'i
Kaydı uzaktan gerçekleştirdik. Thom İsviçre'deki stüdyosundaydı, ben ise Würzburg'daydım. Herkes kendi mikrofonu ve kamerasıyla kayıt yaptı; video konferans sadece ortak bir zaman çizelgesi görevi gördü. Düzenleme sürecinde, her iki kamerayı ve her iki mikrofonu da birleştirdim; dudak hareketleri ve ses mükemmel bir şekilde senkronize oldu.
Ve sonra bir şeyler ters gitti. Thom beni kulaklıklarından değil, hoparlörlerinden duydu. Sonuç olarak, sesim mikrofonunda kısık ve hafif gecikmeli çıktı. Son miksajda, oda yankısı gibi duyuldu. Bunu sadece kayıtları dinlerken fark ettim ve düzeltmek istediğimden daha zor oldu: Thom'un mikrofonu artık sadece konuşurken aktif.
Ders basit ve hiçbir maliyeti yok: Uzaktan kayıt yaparken, ikimiz de kulaklık veya kulak içi monitör kullanarak dinliyoruz. Thom ve ben bir sonraki bölüm için bunu yapmaya zaten karar verdik. Bunu özellikle belirtiyorum çünkü iki mastering mühendisi konuşurken bile, bu tür küçük şeyler her projede – canlı kayıtta olduğu kadar podcast'te de – yaşanabiliyor. Stüdyoda kayıt.
Ücretsiz öğrenmeye devam edin – ve vardığım sonuç
Sonunda ikimiz de birer ipucu paylaştık. Thom'un en önemli noktası: sıkılık frekanstan daha önemlidir. Trampet hâlâ cızırtılı mı çıkıyor? O zaman her şeyi yumuşatmaktansa seste birkaç pürüzlü kenar bırakmak daha iyidir. Benimki ise doğrudan şuradan geliyor: Öğretim ve koçluk ve bizim 1:1 Miksaj Ustalık SınıflarıBirçok insan işi abartıyor. Her gereksiz müdahale frekansları ve zamanı boşa harcar ve sonuçta şarkının karakterini bozar. Ve ekrandaki eğrilerden ziyade kulaklarınıza daha çok güvenmeniz gerektiği konusunda hemfikiriz.
Daha detaylı bilgi edinmek isterseniz, iki ücretsiz teklifimiz var:
- Thom'un ücretsiz mini-ustalık dersi
- bizim Müzisyenler için ücretsiz araçlar ve Karışım hazırlama kontrol listesi
Sonuç olarak: Bu formatı gerçekten çok beğendim, özellikle de Thom ile başlangıçta çok farklı yollardan ilerlediğimiz için. İki mastering mühendisi, iki yöntem – ve yine de şarkının, aletin değil, her şeyden önemli olduğuna dair aynı inanç. Bölümü beğendiyseniz, lütfen videonun altındaki yorumlarda bana bildirin. İdeal olarak, topluluktan gelen mikslerle formatı devam ettirmek istiyoruz.
Thom Wettstein ile yapılan mastering röportajı hakkında sıkça sorulan sorular
Thom Wettstein kimdir?
Thom Wettstein, İsviçre'de kendi stüdyosu olan bir mastering mühendisidir. YouTube kanalında çalışma sürecini gösteriyor ve ücretsiz mini bir masterclass sunuyor. Yeni formatında ise diğer mühendisleri aynı şarkıyı birlikte tartışmaya davet ediyor.
Şarkıyı ikiniz de mastering işleminden geçirip karşılaştırdınız mı?
Hayır, ve bu kasıtlıydı. Tartışma sırasında sadece orijinal miks çalınıyor. Burada önemli olan yaklaşım, her birimizin ne duyduğu ve nereden başlayacağımızdır; iki usta müzisyen arasında bir yarışma değil.
Bölümde hangi şarkıdan bahsediliyor?
D3X & Dean Robert'ın "Eternity" adlı elektronik parçası, kayıt sırasında henüz yayınlanmamıştı. Berlin'deki stüdyomuzun yöneticisi Dennis, parçanın bölümde kullanılmasına onay verdi.
Mastering hakkındaki tüm konuşmayı nereden izleyebilirim?
"Bir mastering mühendisinin ilk duyduğu ve sizin kaçırdığınız şey" başlıklı video yayında. Thom'un YouTube kanalıPeak-Studios, iş birliği ortağı olarak listelenmiştir. Bu bilgi, yazının en üstünde yer almaktadır. Kısa alıntılar ayrıca sosyal medya kanallarımızda da kademeli olarak yayınlanacaktır.
Başka bölümler var mı?
Amaç, formatı devam ettirmek, ideal olarak da topluluktan gelen karışımlarla. İşlerin nasıl ilerleyeceği, ilk bölümün nasıl karşılandığına bağlı. Videonun altındaki geri bildirimler çok yardımcı oluyor.
