MASTER STUDIO'DA ÇEVRİMİÇİ MASTER YAPIMI

CD, VİNİL VE AKIŞ İÇİN STEREO VE STEM MASTERING

Yetkili ortak

2006'dan beri analog hi-end dıştan takmalı motor ve kusursuz akustik ile çevrimiçi mastering, şarkınızı mastering ve restore ediyoruz!

Uluslararası temsil

50'den fazla ülkede ve 20.000'den fazla prodüksiyonda çevrimiçi mastering ve çoklu grafik yerleşimleri.

En iyi müşteri hizmeti

Çevrimiçi mastering mühendislerimiz, tüm önemli sorularda size tavsiyelerde bulunmak için kişisel olarak hazırdır.

Çevrimiçi mastering (ses mastering veya e-ustalık) kayıt ve miksajdan sonra işleme zincirindeki son noktadır (Karıştırmakayıt stüdyosunda, ses materyali veya parça master olarak yayınlanmadan önce veya parçalar daha fazla işlem için basın mağazasına gitmeden önce.

hakkında olup olmadığına bakılmaksızın Müzik seti-kökveya Vinil mastering gitmek. Profesyonel mastering sürecinde, müziğin mükemmel sesini belirlemek için iyi işitme esastır. MP3, Wave, Flac, Aiff, vb. gibi çok çeşitli dosya formatlarıyla ölçümleme ve elde etmede ölçülen değerleri anlamak bir diğer önemli husustur.

Elbette başka projeler de üstleniyoruz ve en iyi müşteri hizmetleri ve kişisel tavsiye ile en yüksek analog ses kalitesini garanti ediyoruz.

PEAK STÜDYOLARINDA ONLINE MASTERING

Birkaç yüksek kaliteli referans stüdyo monitörümüz var - örneğin KS-Digital'den Linemaster ve Dutch & Dutch 8c'den. Bu hepimizi sağlar Karışımdaki hatalar bir parçanın, panoramanın veya derinlik derecesinde ve bunları ortadan kaldırmak için.

PARÇALARINIZ İÇİN USTALAŞMA AVANTAJI!

  • Son çevrimiçi mastering deneyimlerimiz 16 yaş, 20.000'den fazla mastering şarkı ile onları şarkınıza dahil etmekten mutluluk duyuyoruz!
  • Parkurunuzda sizinle ustalaşıyoruz analog dıştan takma ekipman ve dengeli olmasını sağlamak, dinamik karışım ile Yumruk, Tiefe ve bir detay Şeffaflık tüm frekans aralıklarında!
  • Akustik mastering stüdyomuz RT60'a (yankılanma süresi için standart) göre optimize edilmiştir.
  • Frekans yanıtı hepsini karşılar Mastering stüdyoları için standartlar ve birde 1/12'lik bir oktav bandında yumuşatma Ortalamanın tepeden tepeye oranı. 2db.

UZMAN MÜŞTERİLERİMİZ

  • Hızlı, arkadaş canlısı ve dikkatli. Temas çok keyifli, çalışma ve sonuç... Devamını oku
  • Süper güzel temas ve çekiçle hızlı sonuç. Ama her şeyden önce harika bir çalışma. O zaman f... Devamını oku
  • Karışık bir geri bildirim rezervasyonu yaptım (25 €). Bu da çok hızlı ve son derece ayrıntılı bir şekilde geldi ve... Devamını oku

ÇEVRİMİÇİ ÜST DÜZEYDE UZMANLIK TÜRLERİ

Pop müzik basittir, ancak türlerinde çok çeşitlidir.

POP MÜZİK TARİHİ

50'lerde ortaya çıkan pop müzik, çoğunlukla 4 veya nadiren 3 akorlu net sesler ve akılda kalıcı bir melodi üzerinde gelişir. Akor ilerlemeleri, armoniler ve şarkı yapısı genellikle aynıdır. Pop müzik geniş bir dinleyici kitlesine hitap eder ve bu nedenle kitlelere hitap eden bir ses üretmek önemlidir. Özellikle pop müzikte ve özellikle EDM mastering ile yaratıcı tasarım olanakları çok yönlüdür.

PEAK STÜDYOLARINDA POP MASTERING

pop = popüler! Bu nedenle, popüler müzikte ve ilgili ses dosyalarında ustalaşırken, frekans tepkisi, ses yüksekliği veya temel ses ile ilgili olarak mevcut şarkı tasarımına özel dikkat gösterilmelidir. Bize referans başlığınızı söyleyin, projenizi fikirlerinize göre birlikte uygulayalım ve istediğiniz online mastering'i* teslim edelim. Online mastering'de özel araçlar kullanarak şarkılarınızı herkes için mükemmel bir şekilde belirliyor ve mastering yapıyoruz. Akış sağlayıcı.

* Kaynak materyal izin verdiği sürece elbette.

Şişman gitarlar ve patlayan davullar - iyi bir rock sesini bu şekilde tanımlayabilirsiniz ... elbette dikkate alınması gereken çok şey var!

ROCK MÜZİK TARİHİ

Günümüz rock müziği geçmişe göre çok değişti ve artık tam bir gitar duvarında, zengin baslarda ve ilgi odağı olan bir sesle yaşıyor. Tek tek öğelerin "sıkıştırılması" da zaman içinde çok değişti.

Rock müzik, 1950'lerin sonlarında İngiltere'de rock 'n' roll'un stilistik türünden ortaya çıktı. Elvis Presley, The Rolling Stones ve Beatles gibi öncüler gitar, bas, davul, vokal, klavye ve synthesizer gibi klasik enstrümanlarla bu stili şekillendirdiler. Genellikle Hammond organı tarafından desteklenir ve funk rock'a boynuzlar eklenir.

Her şey 1950'lerde rock 'n' roller Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard ve Buddy Holly ile böyle başladı. Jimi Hendrix ve Rolling Stones, Kinks, Eric Clapton ve Beatles gibi 1960'larda bu geleneği sürdürdü. Şık takım elbiseler, doğru saç kesimleri – 'mantar kafalar' olarak da bilinirler – ve sakin sahne şovları, grupların cızırtılı, kirli sesine tezat oluşturuyordu.

Rock müzik türleri:

  • Glam kaya
    Glamrock 1970'lerde ortaya çıktı ve müzisyenlere güçlü makyaj, ışıltılı kıyafetler ve androjen tavırlar sundu. David Bowie ve T. Rex bu türün temsilcileriydi. O dönemde ortaya çıkan ve Led Zeppelin ve Deep Purple tarafından şekillendirilen Hard Rock ile güçlü bir tezat oluşturuyordu.
  • psikodelik kaya
    Psychodelic Rock, klasik müzik, caz, folk ve yeni müziği elektronik enstrümanlarla birleştirdi. Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis ve Yes gibi gruplar tamamen yeni rock müzik fikirleri ve sunumları geliştirdiler.
  • Punk rock
    Punk rock da yükselişteydi. Sex Pistols, The Clash ve Ramones 4/4 kez basit bir şekilde kullanıldı. Müzik kalitesi arka plandaydı. Yine protesto, yaşam ve isyan duygusunun ifadesiydi, ancak hippi hareketinin gösterdiği gibi barışçıl bir şekilde değildi.
  • Pop metal
    Pop metal 1980'lerde ortaya çıktı ve akılda kalıcı melodilerin ve Bon Jovi, Scorpions ve Avrupa ile stadyum bombasının bir karışımını kutladı.
  • Yeni Dalga
    Punk akımının sonu olarak, karanlık melodiler ve bol miktarda elektronik element ile karşımıza çıkan Joy Division ve The Cure gruplarıyla New Wave türü oluşmuştur. Burada da patlamanın sınırları birdenbire dalgalandığı için ana akımdan farklılaşma ihtiyacı doğdu.
  • Bağımsız ve grunge
    Bağımsız sahne 1990'larda Pixies ve Sonic Youth gruplarıyla gelişti. Ve açıkça her zaman isyan ihtiyacı olduğu için yeni bir tür ortaya çıktı: grunge. Nirvana, Pearl Jam ve Smashing Pumpkins efsanevi temsilcilerdi, ancak Nirvana solisti Kurt Cobain'in 1994'te ölümüne kadar dayanabildiler.
  • İngiliz Pop
    Bununla birlikte, rock müziği yüksek sesle kaldı: 20. yüzyılın son on yılında Rage Against the Machine ve Incubus gibi crossover grupları, skatepunk ve ayrıca pop-punk gelişti. Buna ek olarak, bu on yıl, Brit Pop türü aracılığıyla alternatif rock ve pop birliğini sağladı. Blur, Placebo ve Oasis o zamanın gruplarıydı ve bazıları bugün hala aktif.
  • Sıfır Metal
    Milenyumun başlangıcından itibaren insanlar yüksek seslerin geri gelmesini istediler. Bir retro dalgası yerden yeni gruplar çıkardı: The Strokes, Kings of Leon ve Mando Diao. Bu grup geçmiş on yıllara daha fazla odaklanırken, Linkin Park ve Limp Bizkit gibi Nu-Metal grupları daha çok crossover kullandı.
  • Emo türü
    Emo türünde 30 Seconds to Mars ve My Chemical Romance gibi gruplar yer aldı.
    Günümüzde bir rock grubu genellikle bir şarkıcı, gitarist, davulcu ve basçıdan oluşur.

Bugün bile adı geçen türlerin tümü aktiftir ve elbette bir karışıma veya ustaya da ihtiyaç vardır.

PEAK STÜDYOLARINDA ROCK ONLINE MASTERING

Gruplar ve sanatçılarla işbirliği içinde uzun yıllara dayanan tecrübemiz ve pratiğimiz sayesinde projelerinizi veya projelerinizi destekleyebiliriz. ses mastering mükemmel bir şekilde uygulayın! 80'lerin Pink Floyd gibi sesini, Maroon 5 gibi çağdaş bir sesi veya MGMT gibi deneysel/psychedelic sesini istiyorsanız, Peak Studios tavizsiz ses için en iyi seçimdir.

FAT GİTARLAR - FAT ALBÜM?

Ses fikirlerinizin en iyi şekilde yerine getirilmesini ve planladığınız şarkı veya albümün istenilen karakteri korurken günümüz standartlarından hiçbir şekilde aşağı kalmamasını sağlıyoruz. Peak Studios'taki ses mühendislerimiz, şarkınıza kaya karıştırma tam teşekküllü bir miksaj ve usta için uzun yıllara dayanan uzmanlığa ve profesyonel ses ekipmanına dayanmaktadır.

Özellikle gitarların "şişman" olması, bas "itmesi" veya sesin net ve belirgin bir şekilde lokalize edilmesi gerektiğinde, istenen hedefe ulaşmak için çeşitli yollar sunuyoruz.

KAYA REFERANSLARI

MASTERING TEKLİFİ

Geniş mastering yelpazemiz, sofistike stereo ve stem mastering'den müzik severlerin kalbinin daha hızlı atmasını sağlayan klasik vinil mastering'e kadar uzanmaktadır. Hangi mastering'i seçerseniz seçin, eğitimli uzmanlardan oluşan ekibimiz, konu modern rock müzikte ustalaşmak olduğunda yetkin ortağınızdır ve ses prodüksiyonu ile ilgili tüm sorularınızı yanıtlamaktan mutluluk duyar.

Ölmek Metal ustalığı zincir, yüksek sesli ve geçici olarak zengin bir metal şarkı yaratmayı mümkün kılacak şekilde tasarlanmalıdır. Özellikle ağır metal müzik, yüksek derecede sıkıştırma ve ses yüksekliği gerektirir. Geçişler açısından zengin davullar ve düzgün bir gitar duvarı ile eşleştirilen bu, ideal metal sesini sağlar.

Metal'in alt türleri farklı şekilde mi işleniyor?

Temel olarak, metalin tüm türlerinde çok benzer şekilde çalışıyorsunuz. Tüm alt kategorilerde belirli bir miktarda sıkıştırma ve belirgin gitarlar gereklidir. Bununla birlikte, ses, gruptan gruba ve alt türden alt türe önemli ölçüde değişir. Karışımda metal mastering yapmadan önce, gerekli rotayı ayarlamak ve sıkıştırma kademelendirmesi ile çalışmak önemlidir. Alternatif olarak, metal karışımını alt gruplara ayırmak ve metal gövde mastering denen bir yöntem oluşturmak da mümkündür. Bunu aşağıdaki alt gruplara ayırabilirsiniz, örneğin:

  •  Davul
  • gitarlar
  • Vokal
  • anahtar
  • EFX

Elektronik müzikte çevrimiçi mastering

EDM veya elektronik müzik, uzun zamandan beri modern pop müziğe dönüş yaptı. Alman house, techno veya trance olsun, hepsi radyoda çalınır.

Elektronik dans müziği (EDM) neleri içerir?

Elektronik dans müziği, 90'lardan beri sentezleyiciler ve örnekleyiciler gibi enstrümanların yanı sıra yerel işleme (yazılım tarafından oluşturulan müzik) ile karakterize edilen birçok dans edilebilir müzik stilini içerir. Şarkı söyleme sesi dışında şarkıdaki tüm sesler sentetik olarak üretilir ve üretilir.

Bir EDM şarkısı genellikle nasıl yapılandırılır?

Melodinin ve ritmin sürekli tekrarları karakteristiktir ve trans benzeri bir etki yaratır. Şaşırtıcı ünlemler veya kalıplardaki değişiklikler, şarkının içindeki müziğin belirli bir canlılığını yaratır. Pistte çeşitlilik sağlamak için genellikle sözde "damlalar" kullanılır. Elektronik müzikte ses otomasyonu da nadir değildir.

EDM ile özellikle önemli olan nedir?

Im EDM karıştırma (Elektronik dans müziği), üst ortaların ayırt edici bir görüntüsü önemlidir. Vokaller genellikle diğer müzik tarzlarında olduğu gibi ritmin üzerine değil ritmin içine yerleştirilir. Güçlü bir ses ve ustada ortalamanın üzerinde bir ses yüksekliği veya sıkıştırma, elektronik dans müziğinin diğer özellikleridir.

Elektronik müzik karıştırma hatası

  • Bas aralığı (100 Hz'nin altındaki her şey) yan sinyalde çok fazla seviye bileşenine sahip
  • Snare çok sert
  • Sinüs basları tekme tamburunun üzerine bindirilir. Bu genellikle orta ila zayıf oda akustiğinden gelir.
  • Eklentiler dahili olarak geçersiz kılınır. Sanatçılar genellikle daha yüksek bir ses veya ses yüksekliği elde etmeye çalışırlar veya sadece buna dikkat etmeyi unuturlar. Bu, miksaj sırasında ve miksajda muazzam tonal ve müzikal olmayan bozulmalara yol açabilir.

Ile EDM çevrimiçi mastering Parçalarınıza zengin bir bas ve orta aralığın yanı sıra ipeksi tizler ve dengeli bir stereo görüntü sağlıyoruz. Elektronik müzik alanındaki uzun yıllara dayanan tecrübemiz sayesinde, ses fikirlerinizi ideal bir şekilde uygulayabiliriz.

Vuruşların ve rap vokallerinin çevrimiçi masteringi

Hip-hop, uzun zamandan beri modern pop müziğe geri döndü. Alman hip-hop, eski okul veya yeni okul olsun, hepsi radyoda çalınır.

Hip hop'un kökeni ve tarihi

Hip hop'un kökleri, ABD'nin siyah gettolarında ortaya çıkan siyah funk ve ruh müziğine sahiptir. Bu müzik tarzının özellikleri rap (şarkı söyleme), örnekleme ve tırmalamadır.

Hip-hop sadece bir müzik türü değil, aynı zamanda rap, DJ'lik, breakdance, grafiti ve beatbox ile karakterize edilen bir kültürdür.

Artık Almanya, Avusturya ve İsviçre'de kendi hip hop listeleri ve sayısız hip hop etkinliği var. efsanevi Hip Hop Kampı Çek Cumhuriyeti'nde her yıl düzenlenmektedir. Vokal işleme konusundaki uzun yıllara dayanan tecrübemiz sayesinde, zorlu vokal kayıtları için de doğru sesi mümkün kılıyoruz. Hip-hop çevrimiçi mastering.

Tuzak

Trap, Hip Hop'un bir alt türüdür ve 90'larda Amerika'nın güney eyaletlerinde ortaya çıkmıştır. Tuzak hip-hop, hip-hop müziği uyuşturucu kaçakçılığını ele aldığında yaratıldı. Trap hip-hop, ritimde yavaş, derin bas ve hızlı hi-hat'larla karakterizedir. Trap müziğin öncülerinden biri de 2003 yılında çıkardığı "Trap Müzik" albümüyle rapçi TI'dır. 2015'ten bu yana, trap müziği de Alman hip hopunda kendine yer buldu. Mo-Trip, Rin, Capital Bra veya Gzuz gibi sanatçılar trap hip hop ve vokal sesini özenle kullanıyor. Sanatçı “Gözpel”, dağıtımcılığını Universal Music, masteringini Peak Studios'un yaptığı “Symphatoz” albümüyle de tuzak ağırlıklı bir albüm çıkardı.

Hip-hop ve rap düzenleme fırsatları

Özellikle hip-hop, belirgin bir bas aralığı ve vurucu davullarla gelişir. Bu nedenle iyi bir Hip hop ve rap karışımı Sonraki mastering için ön koşul. Dünyanın her yerinden sanatçılarla uzun yıllara dayanan tecrübemiz sayesinde projelerinizi veya ustanızı mükemmel bir şekilde uygulayabiliriz! 90'ların eski tarz hip hopu, kirli güney, crunk, trap veya yeni okul olması fark etmez, Peak Studios'un çevrimiçi miksaj ve mastering'i ile hip hop prodüksiyonunuz için mükemmel sesi elde ediyoruz.

Bizim de Blog alanı konuyla ilgili karıştırma ipuçlarını bulacaksınız Vokal kaydı böylece hip-hop parçanızın bir sonraki prodüksiyonunu iyi bir sesle de gerçekleştirebilirsiniz.

Hip-hop, trap ve rap'te ustalaşmanın en büyük sorunları

Açıkçası, tekme / bas alanı. Çoğu zaman, sanatçıların vuruşların bireysel parçaları yoktur veya tüm şarkı zaten aşırı derecede sıkıştırılmıştır, bu nedenle vokalleri enstrümantal ile uyumlu hale getirmek zordur. Ayrıca rap vokallerinin kaydındaki zor akustik gereksinimler veya vuruştaki düşük frekansların temiz bir şekilde yeniden üretilmesi nedeniyle, sorun ve hatalara yatkınlık oldukça yüksektir.

Mastering stüdyolarımızda düşük frekanslarda mükemmel görüntüleme ile akustik olarak ölçülmüş ve planlanmış odalar bulunmaktadır. Böylece bu parçadan en iyi şekilde faydalanabiliriz.

Büyük ölçüde İngiltere'de ortaya çıkan bir müzik türü olan Dubstep, genellikle Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa gibi isimlerle ilişkilendirilir. Dubstep'i duymadıysanız ve bir izlenim edinmek istiyorsanız, Exicision ve The Frim'den Night Shine parçasını dinlemeli veya Soundcloud veya Beatport'ta sadece dubstep mikslerini aramalısınız:

DUBSTEP'İ ÖZEL YAPAN NEDİR?

Yaklaşık 140 BPM'de (Dakikadaki vuruş) hızlı dubstep vuruşları, en çeşitli müzik tarzlarının unsurları bulunabilir. Örneğin davul ve bas, orman, dub, reggae, elektro, hip-hop. Tür alt bölümleri örneğin Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep vb.

Minimalist müzik tarzı, vokal bağırışlar / vokal cümleler ve arp sesleri veya kısa melodik molalar gibi hedeflenen vurgularla bağlantılı olarak derin, güçlü ve baskın bas çizgileri üzerinde gelişir. Bu türün en ayırt edici özelliği, sözde yalpalama baslardır. Bunlar, baskınlık için testere dişi şekli gibi farklı osilatörlerin etkileşiminden oluşur (imalar) ve gerekli basınç için bir sinüs dalgası.

DUBSTEP KARIŞTIRMA İPUÇLARI

Bu amaçla, düşük ve yüksek frekanslar arasındaki kesme frekansını ayarlamaktan sorumlu olan bir alçak geçiren filtre değiştirilir - bu, kesme kontrolörü olarak adlandırılan ile yapılır. Bir LFO aracılığıyla Düşük frekanslı osilatör yalpalama salınımları daha sonra oluşturulabilir. Dubstep'teki davullar 4/4 kez yarım adımda çalınır = bu, davulların 140 BPM hızındaki bir şarkı için 70 BPM hızında çalıştığı anlamına gelir.

Teslim ederken tavsiye ederiz Ustalaşmak için Dubstep şarkıları -6db (fs) çıkış seviyesi. Bir ev ya da önemli bir şey gibi Karışım. Ses konusunda emin değilseniz, bizimkini öneririz. Karışım analizi.

KLASİK MÜZİK İÇİN ÇEVRİMİÇİ E-MASTERING

Ne zaman Klasik müzikte ustalaşmak Her şeyden önce, istenen sonucun kulağa nasıl gelmesi gerektiğini ayırt etmek önemlidir. İlgili yaşta üslup farklılıkları vardır.

Klasik mastering - pop mu klasik mi?

"Klasik" ve "pop varyantı" arasındaki fark, pop varyantının sınırlı dinamik aralığının yanı sıra daha fazla bas vurgulanan frekans aralığında yatmaktadır. Bu nedenle, kullanım amacına bağlı olarak, eserinizden veya online master'daki kayıtlarınızdan en iyi şekilde yararlanabilmemiz için öncelikle projenizle hangi hedefe ulaşılması gerektiği tartışılmalıdır.

Klasik müzik düzenleme seçenekleri

Özellikle klasik müzik, oyuncuların yıllardır uyguladıkları dinamizmden, enstrümanların kendi aralarındaki dürüst ve uyumlu sesinden yaşar. 'Piano' piyano ve 'mezzoforte'nin gerçekten sadece mezzo forte olarak kalmasını ve dinamikleri mümkün olan en iyi şekilde yeniden üretmesini sağlıyoruz.

PEAK STÜDYOLARINDA KLASİK MASTERING

Müziğiniz bir rüzgar üçlüsü, yaylı dörtlüsü veya büyük bir grup ortamı olup olmadığına bakılmaksızın, Peak Studios'taki uzman kadromuz, klasik mastering söz konusu olduğunda gidilecek doğru yerdir. Uzun yıllara dayanan tecrübemiz sayesinde projelerinizi kusursuz bir şekilde hayata geçirebiliriz! Mikrofondan, panorama dağılımından veya oda akustiğinden emin değil misiniz? Size yardım edeceğiz! İster evinizde oturma odasında keyif için klasik varyantı tercih edin, ister eserinizi bir film projesi için kullanmak ve "pop varyantını" tercih edin, uygulama konusunda size destek olmaktan mutluluk duyacağız ve hazırız. ses prodüksiyonunun İmhası ile ilgili tüm sorularınızı yanıtlamak için.

Schlager müziği Alman tarihinde her zaman var olmuştur ve olmuştur. Eski moda hit mi yoksa modern hit mi olduğu neredeyse hiç önemli değil. Her yerde hit oynuyorlar!

BEAT'IN TARİHÇESİ

Schlager, "grev" teriminden türetilmiştir ve yankılanan başarısı nedeniyle genellikle bir yıldırım çarpmasıyla karşılaştırılır. Schlager, mizahi veya duygusal metinlerin yanı sıra hızlı tanınmayı sağlayan basit ritimler ve melodi dizileri ile karakterizedir. Böylece, hit akılda kalıcı bir melodi, popüler bir şarkı.

Uzun bir süre bu başarılı müzik türü Almanya'da küçümsendi, ancak Helene Fischer, Andreas Gabalier ve diğer birçok yeni gelenlerin günlerinde, şimdi listelere başarıyla geri dönüyor.

Bu arada, geniş bir kitleye ulaşmak için elektro-pop ve EDM alanlarından ritimler ve sentezleyicileri de dahil etmek yaygınlaştı. Hit prodüksiyonunuz ister yumuşak bir aşk balatı, isterse birlikte dans etmeyi ve şarkı söylemeyi teşvik eden bir iyimserlik olsun, dinleyicilerinize mümkün olan en iyi ses deneyimini sunmak için her zaman sizin için doğru sesi bulacağız.

Peak Studios'ta Schlager masteringi

Mastering konusunda yılların deneyimi ve uygun ekipman sayesinde, müzik projenizi optimize etmek söz konusu olduğunda ekibimiz doğru kişidir.

Bizim Schlager çevrimiçi mastering kulağa tamamen mevcut Alman hit yapımlarının ruhuna uygun geliyor. Doğru ve net sesin yanı sıra iyi konuşma anlaşılırlığı buradaki özelliklerdir. Ayrıca, hit şarkınızda sizin için güncel hit prodüksiyonların istediğiniz ses şiddetini haritalamaktan mutluluk duyuyoruz, böylece şarkınız, büyük yayın hizmeti sağlayıcılarının tür çalma listelerinde ve radyoda herhangi bir şikayet olmadan yerini bulabilsin. Özellikle Schlager müziğinde, geniş ve tam yan sinyaller tarz için çok belirgindir ve işinizin başarısı için belirleyicidir. Burada da analog M / S (orta taraf sinyalleri) sıkıştırma ve ayrıntılı eşitleme ile ideal Schlager sesini sunuyoruz.

ÇEVRİMİÇİ SES MASTERING İÇİN MASTERING SSS

Mastering veya çevrimiçi mastering, her şeyden önce, parçanın sesini herkeste olabildiğince iyi elde etmek için bir girişimde bulunulan bir şarkı karışımının iyileştirilmesidir. olası durdurma koşulları (radyo, hi-fi sistemi, akıllı telefon veya akış platformları gibi). parça frekans tepkisiMono uyumluluk ve dinamikler dikkate alınır. Çevrimiçi mastering'in amacı, parçanın genel olarak sonucu takip etmesi olmalıdır. Karıştırma başlığın.

  • beyin fırtınası,
  • Beste yapmak, prodüksiyon yapmak, kayıt yapmak,
  • Karıştırma veya karıştırma,
  • Master veya mastering.

 

Gibi son adım İşleme zincirinde, kayıt stüdyosundaki ses yöneticisine özel dikkat gösterilmelidir. Usta Mühendis bir meslektir ve hiçbir şekilde bir hobi. Teknik ölçüm araçlarını anlamanın yanı sıra mekansal koşullar da dikkate alınmalıdır. Spesifikasyonları ve standartları karşılayın orada profesyonel olarak ustalaşabilmek için. Dinleme yolu bile kontrol edilmeli ve özel DIN standartlarına göre ayarlanmalıdır.

MESAFE NEDENİYLE KİŞİSEL İŞBİRLİĞİNİN UYGULANMASI ZOR OLDUĞUNDAN, MASTERING'İMİZİ SG EMASTERING VEYA MASTERING OLARAK AYRICA SUNUYORUZ. ÇEVRİMİÇİ MASTER bir.

Mastering veya çevrimiçi mastering'de temel çalışma

usta ol son tutarsızlıklar parçaya veya albüme sesle son dokunuşu vermek için müziğin sesini ve dinamiklerini kullanın.

Örneğin, içeri giren tıklamalar veya sesler ortadan kaldırılmış veya azaltılmış, ayarlanan frekans aralıkları ve bir şarkının seviyesi dengelenmiş, en yetersiz karıştırma ile maskelenmiş aletler tekrar sesli hale getirildi.

Parçanın teslim edilen karışımının kalitesine bağlı olarak stereo görüntüdeki değişiklikler gerçekleştirildi. Böylece şarkının sesi bir olur dengeli uzamsallık ve daha fazla derinlik yardım etmek. Örneğin, şarkıdaki bir gitarın istenmeyen rezonans frekansları Önemli ölçüde azaltılmış olabilir.

Ses mühendisinin veya usta mühendisin kayıt stüdyosundaki araçları:

  • Ekolayzer: Ses veya seste dengeli bir bant genişliği sağlamak için frekans spektrumunun optimize edilmesi ve istenen veya istenmeyen frekansların vurgulanması/bastırılması
  • Kompresörler: Heyecan verici ve dengeli bir ses deneyimi için istenmeyen sinyallerin zayıflaması ve aşırı dinamiklerin azaltılması
  • sınırlayıcı: Değişken bir dinamik eğri oluşturmak için aşırı sıkıştırılmış parçalar nedeniyle sesteki zayıf sinyalleri vurgulayan ve dinamik vurgulama
  • Genişletici: Şarkının atmosferine uygun bir genişlik yaratmak için stereo görüntüyü genişletme

Öyle dedim Musikhaus Thomann Audio Professional blogunuzda:

"Peak Studios - Cumhuriyetteki en iyi adreslerden biri!"

Avrupa'nın en iyi 4. çevrimiçi mastering stüdyosu 2018

MusicToday.Eu, Avrupa'nın Çevrimiçi Mastering Stüdyoları 2018'i test etti. Peak Studios 4. sırayı garantiledi.

Ana süreçte, mastering mühendisi genellikle parçanın bir karışımı bir stereo dosya olarak teslim edilir ve daha sonra onun DAW'ına aktarılır (Dijital ses iş istasyonu) çeker. Burada önce bir tane alır Sese genel bakış, şarkının teknik ve müzikal durumunun yanı sıra.

Ses materyalinin ilk değerlendirmesinden sonra, bu teknik hatalardan ve istenmeyen frekanslardan arındırılmış takip etmek Dinamik azaltma, gerekirse, rekabetçi bir ses yüksekliğine ulaşmak için gerçekleştirilecektir.

Dinamikler ayarlandıktan sonra, malzeme, bireysel öğelerin veya pasajların öznel algılarının kendi ses karakterlerini kazanmasını sağlayan müzikal mastering işlemine tabi tutulur. Bu, tüp cihazları veya diğer özel donanımlarla yapılabilir. "Doyma“Örneğin, bir çevredeki farklı stilistik cihazlardan biri mi? müzik ustalığı gerçekleştirin.

Çevrimiçi mastering'in amacı, dinamik işlemciler, ekolayzerler, filtreler veya psikoakustik cihazlar yardımıyla parçayı "yükseltmektir", böylece mümkün olduğu kadar çok çalma kaynağında (örn. stereo sistem, kulaklıklar, vb.) "iyi" duyulur. Böylece ses mümkün olduğunca aynı kalır.

Master yaparken veya Ses mastering işlemi odak, tonsal olarak dengeli Frekans resmi, iyi Mono uyumluluk ve parçada dengeli bir stereo görüntü. İhtiyaca bağlı olarak seviye ayarlanabilir, titreşim giderilebilir veya sönümler ayarlanabilir.

  • Stereo mastering (düzenleme Stereo karışımlar)
  • Kök Mastering (Bateri, vokal, gitar gibi alt grupların işlenmesi)
  • M / S Mastering (işlenmesi Ortada- ve yan sinyal birbirinden ayrılmıştır. Bu sözde gerçekleşir. M / S matrisi onun yerine.)
  • Akış masteringi (Akış hizmetleri için özel olarak üretilmiştir)
  • Vinil mastering (Vinil üretimi için özel spesifikasyonlarla mastering)
  • DDP mastering (Basın mağazasına teslim edilmek üzere bir DDP görüntüsünün oluşturulması)
  • Referans mastering (bir referans izinin tür ve frekans yanıtına uyarlanmış profesyonel versiyon)
  • Emastered (Geleneksel çevrimiçi mastering böyle adlandırılır)
  • AI mastering (yapay zeka yoluyla mastering. Landr, Emastered veya benzeri sağlayıcılar algoritmaları ve ön ayarları kullanır)
Mastering, şarkının dağıtılmasından önceki ses post prodüksiyonunun son yaratıcı örneğidir.

DİJİTAL BAĞLANTI MASTERING

Artan dijitalleşme ve Spotify, ITunes, Amazon Music ve diğerleri gibi akış portallarının daha fazla kabul edilmesiyle. onlar da değişir Ses materyali için gereksinimler.

Çok çeşitli uç cihazlar ve internet hızları nedeniyle, akış portalları sesi çok çeşitli çıktı biçimlerine dönüştürür. Bu, dinleyicinin her zaman düzgün bir ses çalma ve iyi sese sahip olmasını sağlamak için yapılır. Bu sayede Dönüşüm genellikle frekans yanıtını değiştirir bir parça. Çevrimiçi mastering'de, şarkının ses kalitesindeki bu dönüşüm tarafı değişiklikleri en aza indirilir.

UZMANLIKTA ÇATIŞMALARIN BİÇİMLENDİRİLMESİ

MP3'ler giderek daha fazla günlük hayatımızın bir parçası. Ne yazık ki, yüksek sıkıştırma ve hesaplama nedeniyle kalite açısından ödünler Frekans bilgisi. Bu, MP3'ü Wave'in aksine özellikle küçük yapar.

MASTERINGDE MONO UYUMLULUK

Diğer bir özellik de mono uyumluluğudur; bu, dinleyici miksi veya master'ı bir akıllı telefon veya yalnızca bir hoparlörlü başka bir oynatma cihazı ile dinliyorsa özellikle önemlidir. Karıştırma sırasında mono uyumluluğa çok az dikkat edilirse şarkının yarısı düşer. Özellikle davul veya kick davul ile yetersiz mono uyumluluğu, ses kalitesinde yüksek kayıplara ve tüm şarkının bozulmasına neden olabilir.

Würzburg'daki mastering stüdyomuzda, farklı dosya formatlarına dönüştürmek için kullanılan çok çeşitli ses kodeklerini, frekans görüntüsünde ve seste değişiklik yapmak için dinleme yolumuza geçirebiliyoruz. renk uyumu belirlenmeli ve gerekirse düzeltilmelidir.

Aşağıdakiler müziğinizin iyi bir sesi için geçerlidir:

Karıştırma, şarkınızın dengeli bir sesinden öncelikle sorumludur. “Masteringde düzelteceğiz” veya “mastering mühendisi kurtaracak” gibi düşünceler tamamen yanlış başlangıç ​​noktalarıdır.

Kural olarak, yoğunlaştırılmış stereo iz, şarkının bir izi (miksleme veya miks) haline gelir. Usta Mühendis düzenlendi. Ancak, istediğiniz hedefe ulaşmanın farklı yolları vardır. Diğer bir varyant ise Kök mastering, şarkının başlangıçta birkaç kısmi karışıma bölündüğü (alt gruplar), bireysel enstrüman gruplarının, vokal gruplarının ve ritim gruplarının nasıl bölündüğü ve ardından mastering stüdyosunda nasıl düzenlendiği.

Bu, kayıt stüdyosundaki mastering mühendisine miksteki şarkının yapısına ayrıntılı bir genel bakış ve çeşitli şarkı bileşenleri ve ayarları (vokaller, ana enstrümanlar ve ritim) arasındaki ilişki üzerinde daha iyi kontrol sağlar. Sözde stem mastering'in bir başka avantajı, ek bir bonus olarak görünen veya canlı performanslar için kullanılabilen parçanın enstrümantal ve performans versiyonunu oluşturma olasılığıdır. Bu nedenle kalitedeki fark, ses üzerinde önemli ölçüde olumlu bir etkiye sahip olabilir.

Mastering stüdyosunda EMastering (emastered), iyi ses kalitesine değer veren herkes için uygundur.

Sayısallaştırılmış kayıtlarınız, daha önce master edilmiş şarkılar veya ses dosyalarında hata veya kusur olup olmadığına bakılmaksızın. Projelerin sadece stereo hoparlör sistemlerinde değil, akıllı telefonlar ve tabletler gibi mono cihazlarda da iyi ses vermesi önemlidir.

Peak Studios, ses mühendisliği ve ses ustaları ile ilgili tüm konularda doğru kişidir.

Bu, analiz araçları, ölçüm ve işitme yardımı ile yapılır. Sesi doğru bir şekilde değerlendirmek için burada zaten geniş bir bilgi gereklidir. Şarkı daha sonra kompresör, EQ, deesser veya diğer donanım veya yazılım gibi çeşitli işlemcilerle işlenir. Sonuç olarak, ses malzemesi mümkün olduğu kadar dengeli bir frekans tepkisine sahip olacaktır.

Ayrıca dijital tıklamalar, istenmeyenler gibi hatalar uğuldamak veya aşırı sıkıştırma azaltılabilir veya tamamen ortadan kaldırılabilir. Ses daha sonra istenen çıkış biçimine getirilir. Genellikle bu, 16 kHz örnekleme hızına sahip 44,1 bit dalgadır. Bu, CD üretimi için yaygındır. Müzik akışı sırasında genellikle 24 bitlik bir dalga kullanılır. Mastering blogumuzda bir master veya emastered'ın nasıl çalıştığını ayrıntılı olarak anlatıyoruz.

Karıştırmadan sonra, iki tür mastering arasında bir ayrım yapılır. Bir şey için teknik Mastering (Yaratılışı cam ustaları CD'ler için, vinil plaklar için ölün), öte yandan müzikal- ve ön mastering (Parça düzenleme Karışıklıklar ve teknik için hazırlık. Ustalık).

Emastered, AI-Mastering veya Landr gibi hizmet sağlayıcıların herhangi bir insani duygu olmadan algoritmalar kullanarak başlığı düzenlemesini İSTEMEYEN sanatçı tarafından da profesyonel bir çevrimiçi parça yöneticisi kullanılmalıdır. Uzun zamandır miksajda düzgün bir şekilde temsil edilmeye çalışılan duygusal masaj, otomatik bir mastering hizmetinde dikkate alınmaz. Algoritmaları, dinamikleri, frekans tepkisini ve ses yüksekliğini analiz edin. Bu değerler yardımıyla başlığı buna göre ayarlarsınız. Parçanın ne hakkında olduğu önemli değil!

MASTERING, ŞARKI YAPIMINDAKİ SON BİTİRMELERDEN BİRİDİR. BURADA ŞARKININ GÜZELLİK KAZANMASINI, MÜMKÜN OLDUĞU GİBİ DENGELİ SES KAZANMASINI VE GERÇEK KARIŞIMIN ÖZELLİKLERİNİ ÇOK FAZLA DEĞİŞTİRMEMESİNİ İSTİYORUZ. TÜM BUNLARI YAPMAK O KADAR KOLAY DEĞİL!

Şimdi mastering ipuçları için

Masteringinizin iyi olması için size masterlarınızın daha iyi ses çıkarmasını sağlayacak 10 ipucu veriyoruz.

  1. SOLAR, SOLULAR VE SOLULAR!

Mastering yaparken her zaman fades kullanmalısınız. Son derece rahatsız edici olarak algılanan çatlakları önlemek için her zaman şarkının başında ve sonunda. Bir kılavuz olarak, burada 4 - 6ms kabul edebilir ve solma ve yavaşlamaları ayarlayabilirsiniz.

  1. EN AZ 24 BİT!

DAW oturumunda mastering en az 24Bit veya daha yüksek olmalıdır. 24 bit 144 dB dinamiğe sahiptir - 1 bit bu nedenle 6 dB dinamiği temsil eder. Burada kayıtların ve miksajın elbette en az 24 bit ile yapılmış olması önemlidir - bu nedenle daha ayrıntılı sonuçlar elde ediyoruz ve toplamda daha fazla ses yüksekliği elde ediyoruz.

  1. ÖNCE SESSİZ, SONRA SESLİ!

Sessiz dinleme sadece kulaklarınızı korumakla kalmaz, aynı zamanda odanızı çok fazla uyarmaz, bu yüzden dinlerken odanın bölümleriyle daha az uğraşmanız gerekir. Bu şekilde, eldeki malzeme içindeki yoğunluğu ve şeffaflığı daha iyi değerlendirebilirsiniz.

Master ile işiniz biter bitmez monitörlerinizi yüksek sesle açmalısınız. Burada, sessizce dinlerken kendilerine gelmeyen çarpıcı frekansları fark edebilirsiniz. Master'ı yüksek sesle açar açmaz, ses seviyelerinin önemli ölçüde değişip değişmediğini de hemen fark edeceksiniz.

  1. MOTOWN NUMARASINI ÇEVİRİN VEYA PARALEL SIKIŞTIRMA AÇIK!

Paralel sıkıştırma yardımıyla, yüksek oranda sıkıştırılmış bir sürümü orijinaliyle karıştırabilirsiniz. Bu şekilde miksinizin şeffaflığını ve dinamiklerini kaybetmezsiniz.

Örneğin, ana parça kopyalanır ve ardından çok yoğun bir şekilde sıkıştırılır. Ardından, kopyalanan parçayı, ana parça ile birlikte harika bir ses elde edene kadar yavaşça açarsınız. Toplam toplam daha mevcut, dolu ve şişman geliyor! Örneğin 1176'nın bir öykünmesi eklenti olarak uygundur

  1. AMA LÜTFEN “FAZLA SIKIŞTIRMA” YAPMAYIN!

Ana Kompresörü dikkatli kullanmalısınız! Kural olarak, burada sadece sinyal tepe noktalarını alıyoruz. Çok fazla sıkıştırma ile dinamik aralık büyük ölçüde zarar görür ve şarkı canlılığını kaybeder.

Bu nedenle, kazanç azaltmanın -3db'nin altına düşmediğinden emin olun, daha uzun saldırı süreleri, ancak daha kısa yayın süreleri kullanın. Ek olarak, kompresörü bir kick tambur veya bir sub-bas ile ilave olarak uyarmamak için 250 Hz'e kadar bir yan zincir filtresi uygundur.

  1. OTOMASYONLAR - SADECE PROFESYONELLER İÇİN DEĞİL!

Örneğin, girişler, çıkışlar veya köprüler için otomasyonu kullanın. Kural olarak, genellikle kompresör tarafından ele alınmadığı için otomasyon yoluyla ayarlamamız gereken sessiz geçişlere sahibiz. Bu iyi bir şey, çünkü kompresörü sessiz geçişleri de alacak şekilde ayarlasaydık, yüksek sesli geçişler dinamik olmayacak ve yoğun şekilde sıkıştırılmış olacaktı.

Bu nedenle, kompresörü yeniden ayarlamadan önce sessiz parçaları ayarlamak için otomasyonu kullanmak en iyisidir!

  1. MOM'S MUTFAK RADYOSU VE DAHA FAZLASI!

Ustayı değerlendirmek için, çok çeşitli dinleme seçenekleri kullanmak ve ustayı adım adım ilerletmek her zaman iyidir. Her şeyden önce, bunu stüdyo monitörlerinizle yaparsınız! Ancak, normal müzik dinleyicilerinin mutfak radyosu gibi geleneksel sistemler aracılığıyla, arabada veya Bluetooth kutusunda duyabileceğini unutmayın. Buna göre, bu tür sistemlerde, master'ın burada kendini kanıtlayıp onaylamadığını da kontrol etmelisiniz.

  1. AŞIRI YÜKLÜ EKLENTİLERDEN KAÇININ!

Artık bizim için mevcut olan 24 bit mimari sayesinde, dinamik aralığımızı korumak ve yine de çok yüksek bir şarkı elde etmek için her türlü seçeneğe sahibiz. Eklentilerde herhangi bir kırpma yapmaktan kaçının - bir şarkıyı sürüklemeden yüksek sesle çıkarmanın yeterli yolu vardır.

  1. BUNCE SÜRECİNİN HAZIRLANMASI!

Eklentileri kullanırken, özellikle geri dönme sürecindeyken, bilgisayarınızın çok fazla bilgi işlem gücüne ihtiyacı vardır. Başlangıç ​​işaretçinizi asıl şarkının biraz önüne koyun, bu, bilgisayarınızın eklentileri çok geç hesaplamasından kaynaklanan sorunları önleyecektir.

  1. REFERANSLAR KULLANARAK A/B KARŞILAŞTIRMA!

Kesinlikle önünüzde harika bir karışım ve harika bir usta ile parlayan bir ses rol modeliniz var. Bunu kullanın ve master'ınızı diğer prodüksiyonlarla karşılaştırın ve varlık, bas aralığı vb. gibi doğal özelliklere dikkat edin.

Bir A / B karşılaştırması, daha objektif çalışmanıza izin verir ve hedefinizi o kadar çabuk gözden kaçırmazsınız.Bu metni değiştirmek için ton. Burada önemli: Her iki başlığın ses yüksekliğini ölçün ve bunları objektif olarak karşılaştırabilmek için birbirleriyle eşleştirin.

MASTER FİYATLARI

Mastering fiyatları, özellikle kısıtlı bütçeli sanatçılar için doğru mastering stüdyosuna karar verirken her zaman önemli bir kriterdir. Bu nedenle, bunu mümkün olduğunca şeffaf hale getirmeye çalıştık. Daha büyük projeler için cömert indirimler sunmaktan mutluluk duyuyoruz!

STEREO MASTERING MALİYETLERİ

Ses çevrimiçi masteringimiz, benzersiz bir New York sesiyle analog bir ses deneyimini garanti eder.
85,00 şarkı başına *
  • Bir stereo miksajın analog masteringi.
  • 2 değişiklik versiyonu dahildir.

STEM MASTERING MALİYETLERİ

Alt gruplara hakim olmak. Kök mastering, ses masterinizin daha derin düzenlenmesini sağlar.
ab 55,00 kök başına **
  • Alt grupların analog masteringi.
  • 2 değişiklik versiyonu dahildir.
Ipucu

PROFESYONEL KARMA ANALİZİ & GERİ BİLDİRİM

Mix analizimizde şarkınızın mastering için hazır olup olmadığını ve gerekirse neleri iyileştirebileceğinizi söylüyoruz.
ab 25,00 şarkı başına
  • İyileştirme önerileri de dahil olmak üzere bireysel analiz.
  • Soruşturma her zaman mümkündür.
* Stereo mastering = 1 stereo parça. Birkaç grup izi yüklerken, kök mastering otomatik olarak rezerve edilir. ** en azından 2 Sap fiyatlarına KDV dahildir.