1曲に2人のマスタリングエンジニア：トム・ウェットスタインの番組にゲスト出演

トム・ウェットスタインが私を彼の新しい形式に招待してくれた。それは、マスタリングエンジニア2名、未発表曲1曲、そして競争なしという形式だ。私たちは同じエレクトロニック・トラックに取り組み、ミキシングに対するそれぞれのアプローチについて率直に話し合い、聴覚的に明らかな違いをすべて明らかにした。

私たちと一緒に歌を録音した多くの人たちマスターする人々は私に、マスタリングを「正しく」行うにはどうすればいいのかと尋ねます。正直な答えは、正しい方法は一つではないということです。まさにそれをトムと私が示したかったのです。彼はスイスで、私は私たちのヴュルツブルクのレコーディングスタジオそして、私たちの取り組み方は全く異なる形で始まりました。しかし、最終的には非常に似た優先事項にたどり着きました。この記事では、最初のリスニングの印象や使用したツールから、録音中に発生したトラブルまで、舞台裏をお見せします。

2人のマスタリングエンジニアが同じ曲を聴くとどうなるでしょうか？

トム・ウェットスタインと私は、未発表の同じエレクトロニック・トラックについて、競争も勝敗も決めずに話し合った。トムはプリズム法を用いてサウンドを分解する一方、私は常にベース帯域から始める。どちらのアプローチも効果的で、最終的には非常に似た優先事項に行き着く。それは、周波数よりもタイトさを重視し、過剰なアプローチではなく、より的を絞ったアプローチをとるということだ。

マスタリングに関する話し合いがどのように始まったか

トムはマスタリングエンジニアで、自身の作品を紹介するYouTubeチャンネルを運営している。彼のアイデアはシンプルだ。2人のエンジニアがそれぞれ独立して同じ曲を聴き、どのようにアプローチするかを説明する。完成したマスタリング音源のA/B比較も、「どちらが優れているか」という判断も行わない。一つの手法に頼るのではなく、2つの専門知識を融合させるのだ。

デニスがこの曲を提供してくれました。彼は私たちのベルリンのレコーディングスタジオセットリストの冒頭を飾ったのは、D3Xとディーン・ロバートによるエレクトロニック・トラック「Eternity」。当時、この曲はまだリリースされていなかった。デニスが明確に許可してくれた。この形式にはまさにうってつけの曲だった。というのも、誰も事前にミックスを知らなかったし、完成版のマスター音源もなかったからだ。

初めて聴いた時から、私たちはいくつかの点で意見が分かれました。私はイントロのボーカルが大きすぎると感じ、マクロダイナミクスの欠如と150～160Hz付近の低音が気になりました。一方、トムは高音域のエネルギーが強すぎると感じ、ボーカルも少し鼻にかかったように聞こえたそうです。同じ曲なのに、最初に感じた問題点は全く異なっていました。

画面分割で映し出される2人のマスタリングエンジニア：スイスのトム・ウェットスタインとヴュルツブルクのクリス・ジョーンズ — トム・ウェットスタイン（左）とクリス・ジョーンズが同じ曲について話している

マスタリングエンジニアのトム・ウェットスタインが、自身のスタジオで金賞とギターの前でポーズをとる。 — トム・ウェットスタインが自身のスタジオにて

ピーク・スタジオのクリス・ジョーンズが笑っている。背景にはスタジオモニターとミキシングコンソールが見える。 — クリス・ジョーンズがヴュルツブルクのスタジオで

プリズム優先かベース優先か：同じミックスにおける2つのアプローチ

トムは自身の作業方法を、私がとても気に入っている比喩で説明している。彼は音を、プリズムを通る光線のように導く。白い光が扇状に広がり、どの色が強すぎるか――黄色が強すぎるか、緑が強すぎるか――を正確に見極める。その瞬間、どの楽器が使われているかは関係ない。彼は過剰な部分を減らし、その結果として他の問題も自然と解決することが多い。

私のアプローチは別のところから始まります。そしてまさにそこが、同じミックスでも2人のマスタリングエンジニアが全く異なる解釈をする理由なのです。私はいつも最初にベース帯域を聴き、次の2つの質問を自分に問いかけます。低音域はまとまりがあるか？そして、ミックスの他の部分とバランスが取れているか？ベースがしっかりしていれば、それより上の帯域の多くの問題は自ずと明らかになります。

大音量の信号が詳細を隠してしまう理由

ここに私たちの仕事の接点があります。人間の耳は、大きな音を小さな音で覆い隠すように機能します。これは、単純に言えば心理音響学です。ミックスからエネルギーを取り除くことで、元々存在していたものの聞こえなかったディテールを取り戻すことができます。ただし、低音域には例外があります。タイトさが失われるほどカットしてはいけません。共鳴する低音は、トラック全体を柔らかく聞こえさせてしまいます。

マスタリング前に、ミックスの現状を知りたいですか？

トレブル、リミッター、マスタリングチェーン

会話の大部分は高周波音に関するものだった。トムは多くの人が見落としがちな点を指摘した。ハイハットは過渡音と減衰音から成り立っており、歯擦音の高周波音は主に過渡音の部分に存在するというのだ。過渡現象私たちの用語集では、それらが何であるかを正確に説明しています。イコライザ広い帯域幅で走行すると、あらゆる場所で高低差がなくなり、コースが単調になる。

ディエッサーのトリック

A デエッサー私は並列処理で処理するのが好きです。つまり、彼にかなり介入してもらって、その結果をミックスするということです。こうすることで、ボーカルが不明瞭になることなく、クリアなサウンドを保つことができます。ちなみに、このテクニックはボーカルだけでなく、ハイハットや、一般的に高域が過度に鋭い場合にも有効です。

リミッターが声を吸い取ってしまうとき

この曲にはマクロダイナミクスが欠けていた。つまり、静かな部分とコーラスの音量の差がなかった。リミッタボーカルがまるで掃除機に吸い込まれるように埋もれてしまう。その結果、パートとコーラスの間のインパクトが失われてしまう。私の解決策は驚くほどシンプルなものだった。1.5dBカットするだけだ。多くの場合、これだけでコーラスの迫力が戻ってくる。

バリカン、接着剤、それから大きすぎるズボン。

私は電子音楽用のチェーンを公開しました。Ozone、その前にClipperとFabFilterを配置しています。リミッターの前にClipperを配置するのは、倍音を生成するためです。これにより、キックドラムのサウンドがより洗練され、ミックスの中でより際立つようになります。グルーコンプレッション、つまりコンプレッサー統一感のあるミックスを作るために、私はアタックタイムを長く、リリースタイムを中程度に設定しています。

Glueの効果を説明するために、2つの画像を用意しました。私の画像：ミックスとは、大きすぎるズボンを履いて、圧縮によってベルトを一段階きつく締めた状態です。トムの画像の方がさらに気に入りました。彼の画像では、ギターの弦がすべて一緒に振動しているのです。

プロデューサーからどの程度意見を反映させることができるかという問題も興味深いものでした。トムは芸術的自由を非常に尊重しており、何でも知っているような態度を取りたくないようです。彼は「ミックスは料理で、マスタリングはそれをきれいに盛り付けるだけだ」と言っています。私もその点には同意しますが、質問が少なすぎるよりは多すぎる方が良いと思っています。

マスタリングに関する会話全体をビデオで

会話の全容は約46分で、2026年10月23日に公開される予定です。トムのYouTubeチャンネル掲載記事：「マスタリングエンジニアが最初に聞き取るもの、そしてあなたが聞き逃してしまうもの」。Peak-Studiosがコラボレーションパートナーとして記載されているため、この動画もこちらに掲載されています。

特定のトピックだけをご覧になりたい場合は、以下の動画をご覧ください。動画には、プリズムメソッド、低音レスポンス、高音とディエッサー、マクロダイナミクスとリミッター、マスタリングチェーン、そして最後に役立つヒントなど、複数のチャプターが含まれています。さらに、TikTok、Instagram、YouTube Shortsで順次公開される14本のショートクリップもご用意しています。

マスタリング後のあなたの曲はどんなサウンドですか？

今回のエピソードのこと、あなたのミックスのこと、あるいは次のリリースについて、ぜひご連絡ください。通常、平日であれば3時間以内にお返事いたします。

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+ 49（0）931 90879510

月曜日から金曜日の午前09時から午後20時までお電話でご連絡ください。

舞台裏：2カ国からお届けするマスタリングポッドキャスト

私たちはリモートで録音しました。トムはスイスのスタジオに、私はヴュルツブルクにいました。それぞれが自分のマイクとカメラで録音し、ビデオ会議は共有のタイムラインとしてのみ機能しました。編集段階で、私は両方のカメラとマイクの音声を合成し、口の動きと音声が完全に同期するようにしました。

そして、そこで問題が発生しました。トムはヘッドホンではなくスピーカーを通して私の声を聞いていたのです。そのため、彼のマイクでは私の声が小さく、わずかに遅延していました。最終的なミックスでは、まるで部屋の残響のように聞こえました。私はクリップを聴いて初めてそれに気づき、思ったよりも修正が困難でした。現在、トムのマイクは彼が話している時だけ作動するように設定されています。

この教訓はシンプルで、費用もかかりません。リモートで録音する際は、二人ともヘッドホンかインイヤーモニターで音を聴くようにするのです。トムと私は、次のエピソードではそうすることに既に合意しています。私がこのことをあえて言及したのは、たとえ二人のマスタリングエンジニアが話し合っている場合でも、こうした些細なことは、ポッドキャストでもライブ録音でも、あらゆるプロジェクトで起こり得るからです。スタジオでのレコーディング.

トム・ウェットスタインがマスタリングに関するポッドキャストで自身のアプローチを説明し、クリス・ジョーンズがそれを聞いている。 — トムが説明し、クリスが耳を傾ける

Peak-Studiosのクリス・ジョーンズが、インタビューで自身のマスタリング手法について説明している。 — クリス・ジョーンズが自身のアプローチを説明する

赤いディフューザーと額装された賞状の前でポーズをとるトム・ウェットスタイン — トム・ウェットスタインとの会話

無料で学習を続けましょう – そして私の結論

最後に、私たちは二人ともコツを教え合った。トムの最も重要なポイントは、タイトさが周波数よりも重要だということだ。スネアはまだパチパチと音を立てているか？それなら、音を滑らかにするよりも、多少粗いエッジを残した方が良い。私の場合は、教育と指導そして私たちの 1対1のミキシングマスタークラス多くの人がやり過ぎてしまう。不必要な介入はすべて周波数と時間を無駄にし、最終的には楽曲の個性を損なう。そして、画面上の曲線よりも自分の耳を信じるべきだという意見に、私たちは賛成する。

さらに詳しく知りたい場合は、以下の2つの無料オファーがあります。

結論：この形式は本当に楽しかったです。特に、トムと私は全く異なるアプローチで始めたので、なおさらそう感じました。マスタリングエンジニアとして2人、手法も2つ。それでも、曲こそが重要であり、ツールは重要ではないという信念は同じです。このエピソードが気に入った方は、動画の下のコメント欄でお知らせください。この形式は今後も続けていきたいと考えており、できればコミュニティの皆さんのミックスも取り入れていきたいと思っています。