10 wskazówek dotyczących Mastering w domu

1. ZNIKANIE W MASTERINGU

Podczas Mastering zawsze powinieneś używać zanikania. Zawsze na początku i na końcu utworu, aby uniknąć pęknięć, które są odbierane jako wyjątkowo irytujące. Jako wskazówkę możesz przyjąć 4 - 6 ms i ustawić zanikanie i zanikanie.

2. PRACUJ W CO NAJMNIEJ 24 BIT

Mastering powinien być co najmniej 24-bitowy lub wyższy w sesji DAW. 24-bitowy ma zakres dynamiki 144dB - 1 bit to 6dB dynamika z dala. Ważne jest tutaj, aby nagrania i miks były oczywiście również tworzone z co najmniej 24 bitami - w ten sposób uzyskujemy bardziej szczegółowe wyniki i ogólnie większą głośność.

3. MISTRZ W NISKIEJ GŁOŚNOŚCI MONITOROWANIA

Ciche słuchanie nie tylko chroni uszy, ale także nie ekscytuje tak bardzo pomieszczenia, dlatego podczas monitorowania masz mniej problemów z elementami pomieszczenia. W ten sposób można lepiej ocenić gęstość, ale także przezroczystość materiału.

Jak tylko skończysz z mistrzem, powinieneś również głośno podkręcić monitory. Tutaj można wtedy zauważyć wybitne częstotliwości, które nie są tak efektywne przy cichym słuchaniu. Gdy tylko podkręcimy głośność mastera, szybko zauważysz, czy głośność znacząco się zmienia.

4. OBRÓĆ SZTUCZKĘ MOTOWN LUB KOMPRESJA RÓWNOLEGŁA WŁĄCZONA!

Za pomocą kompresji równoległej miksujesz mocno skompresowaną wersję z oryginałem. W ten sposób nie stracisz przejrzystości i dynamiki swojego miksu.

Na przykład ścieżka główna jest kopiowana, a następnie za pomocą a kompresor dźwięku bardzo mocno skompresowany. Następnie powoli podkręcasz skopiowaną ścieżkę, aż razem z główną ścieżką wyda świetny dźwięk. Całość brzmi bardziej obecny, pełniejszy i grubszy! Na przykład emulacja 1176 jest odpowiednia jako wtyczka

5. NIE UŻYWAJ ZBYT DUŻEJ KOMPRESJI W MASTERINGU

Powinieneś używać Master Compressor z ostrożnością! Z reguły odbieramy tutaj tylko piki sygnału. Przy zbyt dużej kompresji zakres dynamiczny bardzo cierpi, a piosenka traci żywotność.

Upewnij się więc, że redukcja wzmocnienia nie spadnie poniżej -3 dB, użyj dłuższych czasów ataku, ale krótszych czasów uwalniania. Odpowiedni jest również filtr sidechain do 250 Hz, aby kompresor nie był dodatkowo stymulowany przez stopę lub subbas.

6. PRACA Z AUTOMATYKĄ W MASTERINGU

Używaj automatyzacji na przykład do wstępów, wyjść lub przejść. Z reguły często mamy ciche przejścia, które musimy dostosować za pomocą automatyki, ponieważ nie są one obsługiwane przez kompresor. To dobrze, ponieważ gdybyśmy odpowiednio wyregulowali kompresor, tak aby wychwytywał również ciche fragmenty, głośne fragmenty byłyby niedynamiczne i zbyt mocno skompresowane.

Dlatego najlepiej wyregulować ciche części za pomocą automatyki przed regulacją kompresora!

Aby ocenić mistrza, zawsze dobrze jest skorzystać z szerokiej gamy opcji monitorowania i przetestować mistrza. Robisz to przede wszystkim z monitorami studyjnymi! Nie zapominaj jednak, że zwykli słuchacze muzyki korzystają z konwencjonalnych systemów, takich jak radio w kuchni, w samochodzie lub na urządzeniu Bluetooth. W związku z tym należy również sprawdzić na takich systemach, czy tutaj króluje mistrz.

8. UNIKAJ PRZECENIONYCH WTYCZEK!

Dzięki 24-bitowej architekturze, która jest teraz dla nas dostępna, mamy w zasadzie różne opcje utrzymania naszego zakresu dynamicznego i nadal bardzo głośnego utworu. Unikaj przycinania we wtyczkach — istnieje wystarczająco dużo sposobów na głośne odtwarzanie utworu bez zniekształceń. Jeśli wtyczki przecinają się – tzn. migają na czerwono – może to prowadzić do niepożądanych artefaktów w materiale dźwiękowym.

9. PRZEPROWADŹ PROCES ODBICIA!

Używając wtyczek do Mastering, Twój komputer potrzebuje dużej mocy obliczeniowej, zwłaszcza gdy jesteś w trakcie odbijania. Ustaw znacznik startowy nieco przed właściwą piosenką, w ten sposób unikniesz problemów ze zbyt późnym obliczeniem wtyczek przez komputer.

10. PORÓWNANIE A/B Z WYKORZYSTANIEM REFERENCJI!

Z pewnością masz przed sobą solidny wzór do naśladowania, który błyszczy świetnym miksem i świetnym masterem. Skorzystaj z tego i porównaj swojego mistrza z innymi produkcjami i poszukaj nieodłącznych cech, takich jak prezencja, zakres basów itp.

Porównanie A/B pozwala pracować bardziej obiektywnie i tak szybko nie tracisz z oczu celu. Możesz zmienić ten tekst. Ważne tutaj: Zmierz głośność obu tytułów i porównaj je ze sobą, aby móc je obiektywnie porównać.