Juli 29, 2023
Chris Jones

Hoe hard moeten wij singer/songwriters muziek beheersen?

Bij het beheersen van singer/songwriter-muziek is het belangrijk om de dynamiek van de meestal weinige instrumenten te behouden en de emotionaliteit van het lied zo goed mogelijk te implementeren. In dit artikel willen we ingaan op de specifieke kenmerken van singer/songwriter-muziek en een gids geven voor het beheersen van loudness.

Andreas Brede van de Triagon Academy analyseerde als onderdeel van zijn proefschrift over het onderwerp "Digitalisering in de muziekindustrie en de impact op mastering voor streamingplatformsverschillende titels uit het genre Singer / Songwriter. We willen het onderwerp luidheid van de verschillende titels nader bekijken om oriëntatie te bieden voor uw eigen masteringproces.

Voor de luidheidsanalyse van Singer / Songwriter De originele audiobestanden van bekende releases werden beoordeeld op muziekstukken. Onderstaande grafiek toont de gemeten waarden gemiddelde luidheid.

Singer/songwriter-muziek wordt typisch gekenmerkt door persoonlijke en diepe teksten, akoestische instrumenten (er zijn weer uitzonderingen), solo-optredens, verhalen vertellen en invloeden uit meerdere genres. Singer/songwriters vertrouwen vaak op soulvolle en expressieve zang. De nadruk ligt op het versterken van de emotionele aspecten van de teksten en het opbouwen van een sterke band met het publiek.

Wil je dat je singer/songwriter productie zo vertaald mogelijk klinkt op alle luisterkanalen?

Zoals uit bovenstaande grafiek al blijkt, speelt volume een nogal ondergeschikte rol in het singer/songwriter-genre. Het gaat eerder om het overbrengen van de gevoelens en uitspraken van het nummer. Dit moet altijd de focus van mastering zijn.

In onze Upload Streaming Services-artikel voor u samengevat.

Als je nog vragen hebt over singer/songwriter mastering, LUFS of audiobewerking voor streamingdiensten, laat het ons weten! Ook als je professionele hulp nodig hebt bij je muziekproject staan we voor je klaar!