Eén nummer, twee mastering engineers: een gastoptreden in de show van Thom Wettstein.
Thom Wettstein nodigde me uit voor zijn nieuwe format: twee mastering engineers, een nog niet uitgebracht nummer, geen competitie. We namen dezelfde elektronische track onder handen en bespraken openlijk onze individuele mixmethoden, waarbij we alle hoorbare verschillen benadrukten.
Velen die hun lied bij ons hebben opgenomen beheersenMensen vragen me hoe mastering nu eigenlijk "correct" gedaan wordt. Het eerlijke antwoord: er is niet één juiste manier. Dat is precies wat Thom en ik wilden laten zien. Hij werkt in Zwitserland, ik werk in onze Opnamestudio in WürzburgOnze benaderingen begonnen totaal verschillend. Uiteindelijk kwamen we echter tot zeer vergelijkbare prioriteiten. In dit artikel neem ik je mee achter de schermen – van de eerste luisterindrukken en onze tools tot het gedeelte dat misging tijdens de opname.
inhoud
Wat gebeurt er als twee masteringtechnici naar hetzelfde nummer luisteren?
Thom Wettstein en ik bespraken hetzelfde nog niet uitgebrachte elektronische nummer, zonder concurrentie en zonder winnaar. Thom ontleedt het geluid met behulp van zijn prismamethode, terwijl ik altijd begin in het basbereik. Twee benaderingen die allebei werken – en uiteindelijk leiden tot vergelijkbare prioriteiten: strakheid boven frequenties, en een meer gerichte aanpak in plaats van overdaad.
Hoe het gesprek over mastering tot stand kwam
Thom is mastering engineer en heeft een YouTube-kanaal waar hij zijn werk laat zien. Zijn idee was simpel: twee engineers luisteren onafhankelijk van elkaar naar hetzelfde nummer en leggen uit hoe ze het zouden aanpakken. Geen A/B-vergelijking van de afgewerkte masters, geen "wie doet het beter". Dubbele expertise in plaats van één recept.
Dennis heeft het nummer bijgedragen; hij is onze opnamestudio in Berlijn Het openingsnummer van de setlist was "Eternity" van D3X & Dean Robert, een elektronisch nummer dat op dat moment nog niet was uitgebracht. Dennis had ons er expliciet toestemming voor gegeven. Het was ideaal voor dit soort format – niemand van ons kende de mix van tevoren en er was geen afgewerkte master om ons op te baseren.
Zelfs bij de eerste beluistering verschilden we al van mening over een paar punten. Ik stoorde me aan de zang in de intro, die naar mijn mening te luid was, en aan het gebrek aan macrodynamiek en een basnoot rond de 150 tot 160 Hz. Thom daarentegen hoorde te veel energie in de hoge frequenties – en de zang klonk voor hem een beetje nasaal. Hetzelfde nummer, twee totaal verschillende eerste bezwaren.
Prism of bas eerst: twee wegen door dezelfde mix.
Thom beschrijft zijn werkwijze met een beeld dat ik erg mooi vind. Hij leidt het geluid als een lichtstraal door een prisma. Het witte licht spreidt zich uit en dan ziet hij precies welke kleur te sterk is – te veel geel, te veel groen. Welk instrument erachter zit, doet er op dat moment niet toe. Hij vermindert wat te veel is, en vaak lossen andere problemen zich daardoor vanzelf op.
Mijn aanpak begint elders – en dat is precies hoe je kunt zien dat twee mastering engineers dezelfde mix compleet anders kunnen interpreteren. Ik luister altijd eerst naar het basbereik en stel mezelf twee vragen: Is de bas coherent? En is de balans met de rest van de mix? Als de bas solide is, worden veel problemen in de hogere frequenties vanzelf duidelijk.
Waarom luide signalen details verbergen
Dit is waar ons werk elkaar kruist. Het oor werkt zo dat luide elementen worden gemaskeerd door zachte elementen – psychoakoestiek, simpel gezegd. Door energie uit de mix te halen, breng je details terug die er al waren, maar niet goed hoorbaar waren. Er is echter een uitzondering in het basbereik: je moet niet zoveel weghalen dat de strakheid verloren gaat. Een bas die resoneert, laat het hele nummer zacht klinken.
Wil je weten hoe je mix ervoor staat voordat je begint met masteren?
Treble, limiter en de masteringketen
Een groot deel van het gesprek ging over de hoge frequenties. Thom maakte een punt dat door velen wordt onderschat: hi-hats bestaan uit een transient en een decay, en de sissende hoge frequenties bevinden zich voornamelijk in de transient. Transiënten Onze woordenlijst legt precies uit wat ze zijn. Iedereen die gewoon wil beginnen met een equalizer Rijden met een brede bandbreedte zorgt ervoor dat de hoogteverschillen overal verdwijnen en het circuit saai wordt.
De De-Esser truc
Een De-Esser Ik laat het graag parallel lopen. Dat betekent dat ik hem behoorlijk wat ruimte geef en het resultaat er vervolgens gewoon bij mix. Zo blijven de zangpartijen helder en gaan ze niet slissen. Deze truc werkt trouwens niet alleen voor zang, maar ook voor hi-hats en in het algemeen voor te scherpe hoge frequenties.
Wanneer de limiter de stem wegzuigt
Dit nummer miste macrodynamiek, oftewel het verschil in volume tussen de stillere delen en het refrein. Als je zo'n mix in de mix duwt... limiterDe zang wordt als het ware opgezogen – alsof door een stofzuiger. Het contrast tussen het zanggedeelte en het refrein gaat daardoor verloren. Mijn oplossing was verrassend eenvoudig: een verlaging van 1,5 dB. Vaak is dat al genoeg, en dan krijgt het refrein zijn kracht terug.
Een nagelschaar, lijm en een te grote broek.
Ik heb openlijk mijn signaalketen voor elektronische muziek laten zien: Ozone, voorafgegaan door een Clipper en een FabFilter. Ik plaats de Clipper vóór de limiter omdat deze harmonischen genereert – dit zorgt ervoor dat de kickdrum verfijnder klinkt en beter door de mix heen snijdt. Wat betreft de compressie die de mix samenbindt, oftewel een CompressorOm een harmonieuze mix te creëren, werk ik met een lange attack en een gemiddelde release.
We hadden twee afbeeldingen om te illustreren wat Glue doet. Mijn afbeelding: De mix is alsof je een te grote broek draagt, en de compressie trekt de riem een gaatje strakker. Ik vond Thoms afbeelding bijna nog mooier – bij hem trillen alle snaren van een gitaar tegelijk.
De vraag hoeveel inspraak je van de producer mag hebben, was ook interessant. Thom heeft veel respect voor artistieke vrijheid en wil niet overkomen als een betweter. Hij zegt: "De mix is het koken; de mastering is slechts het mooi opmaken van het gerecht." Daar ben ik het mee eens – hoewel ik liever te veel dan te weinig vragen stel.
Het volledige gesprek over mastering als video.
Het volledige gesprek duurt ongeveer 46 minuten en zal beschikbaar zijn op 23 oktober 2026. Thoms YouTube-kanaal Gepubliceerd: “Wat een mastering engineer als eerste hoort en jij mist.” Peak-Studios staat daar vermeld als samenwerkingspartner, dus de video verschijnt ook hier.
Als je alleen specifieke onderwerpen wilt zien: de video is onderverdeeld in hoofdstukken, waaronder over de prismamethode, basrespons, hoge tonen en de-essers, macrodynamica en limiters, de masteringketen en onze tips aan het eind. Daarnaast zijn er 14 korte clips die geleidelijk aan op TikTok, Instagram en YouTube Shorts worden uitgebracht.
HOE KLINKT JE NUMMER NA DE MASTERING?
Schrijf me gerust – over deze aflevering, je mix of je volgende release. We reageren meestal binnen 3 uur (op werkdagen).
- Persoonlijk aanspreekpunt
- Meer dan 20 jaar ervaring
- Hoogste kwaliteitsstandaard
U kunt ons telefonisch bereiken van maandag t/m vrijdag van 09 tot 20 uur.
Achter de schermen: een masteringpodcast uit twee landen
We hebben op afstand opgenomen. Thom zat in zijn studio in Zwitserland en ik in Würzburg. Iedereen nam op met zijn eigen microfoon en camera; de videoconferentie diende alleen als gedeelde tijdlijn. Tijdens de montage heb ik vervolgens beide camera's en beide microfoons gecombineerd – zo nauwkeurig dat de lippen en het geluid perfect synchroon liepen.
En toen kwam het moment waarop er iets misging. Thom hoorde me via zijn luidsprekers, niet via een koptelefoon. Daardoor was mijn stem zacht en klonk hij iets vertraagd in zijn microfoon. In de uiteindelijke mix klonk het als galm. Ik merkte het pas toen ik de fragmenten beluisterde, en het was lastiger op te lossen dan ik had gewild: Thoms microfoon is nu alleen actief als hij spreekt.
De les is simpel en kost niets: als we op afstand opnemen, luisteren we allebei via een koptelefoon of in-ear monitors. Thom en ik hebben al afgesproken dit voor de volgende aflevering te doen. Ik zeg dit bewust, want zelfs als twee mastering engineers met elkaar praten, gebeuren dit soort kleine dingen bij elk project – bij een podcast net zo goed als bij een live-opname. Opnemen in de studio.
Leer gratis verder – en lees mijn conclusie.
Tot slot deelden we allebei een tip. Thoms belangrijkste punt: strakheid is belangrijker dan frequentie. Kraakt de snare nog steeds? Dan is het beter om een paar ruwe kantjes in het geluid te laten zitten dan alles glad te strijken. Die van mij komt rechtstreeks van de Lesgeven en coachen en vanuit onze 1:1 Mixing MasterclassesVeel mensen overdrijven het. Elke onnodige ingreep verspilt frequenties en tijd – en uiteindelijk het karakter van het nummer. En we zijn het ermee eens dat je meer op je oren moet vertrouwen dan op de curves op het scherm.
Als je dieper in de materie wilt duiken, zijn er twee gratis aanbiedingen:
- Thoms gratis mini-masterclass
- onze Gratis tools voor muzikanten en Checklist voor het bereiden van de mix
Mijn conclusie: Ik heb erg genoten van dit format, vooral omdat Thom en ik zo verschillend begonnen. Twee mastering engineers, twee methoden – en toch dezelfde overtuiging dat het nummer het allerbelangrijkste is, niet het instrument. Als je de aflevering leuk vond, laat het me dan weten in de reacties onder de video. Het is de bedoeling om dit format voort te zetten, idealiter met mixes van de community.
Veelgestelde vragen over het mastering-interview met Thom Wettstein
Wie is Thom Wettstein?
Thom Wettstein is een mastering engineer met een eigen studio in Zwitserland. Op zijn YouTube-kanaal laat hij zijn werkproces zien en biedt hij een gratis mini-masterclass aan. In zijn nieuwe format nodigt hij andere engineers uit om samen hetzelfde nummer te bespreken.
Hebben jullie het nummer uiteindelijk samen gemasterd en vergeleken?
Nee, en dat was de bedoeling. Alleen de originele mix wordt tijdens de discussie afgespeeld. Het gaat om de aanpak, om wat ieder van ons hoort en waar we zouden beginnen – niet om een wedstrijd tussen twee meesterwerken.
Over welk lied wordt in de aflevering gesproken?
"Eternity" van D3X & Dean Robert, een elektronisch nummer dat ten tijde van de opname nog niet was uitgebracht. Dennis, die onze studio in Berlijn beheert, gaf groen licht voor de aflevering.
Waar kan ik het volledige gesprek over mastering bekijken?
De video "Wat een mastering engineer als eerste hoort en jij mist" wordt afgespeeld op Thoms YouTube-kanaalPeak-Studios staat vermeld als samenwerkingspartner. Hun link is bovenaan dit bericht te vinden. Korte fragmenten zullen ook geleidelijk aan op onze socialemediakanalen verschijnen.
Zijn er nog meer afleveringen?
Het idee is om het format voort te zetten, idealiter met mixen van de community. Hoe het verder gaat, hangt af van hoe de eerste aflevering wordt ontvangen. Feedback onder de video is erg welkom.
