Interview met Chris Jones van Peak-Studios: achter de schermen van online mixen en masteren
In dit interview vertelt Chris Jones, oprichter en directeur van Peak-Studios, aangezien hij in 2006 een van de pioniers was Online Mixing en Online Mastering Lees meer over zijn inspiratie, zijn passie voor muziek en technologische inzichten en de persoonlijke services die Peak-Studios zo bijzonder maken.
1. Chris, jij hebt Peak-Studios in 2006 opgericht als een van de eerste dienstverleners in Europa. Wat heeft u geïnspireerd om een bedrijf voor onlinediensten te starten?
Antwoord:
Ja, ik heb Peak-Studios in 2006 opgericht als een van de eerste dienstverleners in Europa. Maar toen heette het nog Thug Music. Ik wilde destijds een bedrijf starten omdat ik in een kleinere stad met 250.000 inwoners woonde en nog steeds woon. Er waren hier maar een paar opnamestudio's en relatief weinig muzikanten die voor een goede verkoop hadden kunnen zorgen.
Maar ik wilde nog steeds mijn passie nastreven, muziek maken. Ik wist ook dat internet in opkomst was en had het gevoel dat alles met het verstrijken van de jaren alleen maar groter zou worden. Daarom was het voor mij een voor de hand liggende keuze om een online servicebedrijf op te richten. Ik wilde ook geen concurrentie vormen voor de lokale studio's, omdat ik altijd van mening ben dat we niet tegen elkaar moeten optreden, maar juist mét elkaar.
Om deze reden zag ik mijn plek meer in de online wereld, omdat ik daar ook kon werken met muzikanten uit genres die in Würzburg niet bestonden.
2. Hoe begon je muzikale reis en wat fascineerde je al vroeg?
Antwoord:
Muziek heeft mij altijd gefascineerd. Toen ik vier jaar oud was, kregen we muzieklessen op de kleuterschool, en op de basisschool vond ik het ook erg leuk om muziek te maken.
Al op heel jonge leeftijd, rond de vijf of zes jaar, was ik erg enthousiast over technologie. Ik vond het fascinerend om met een cassetterecorder te spelen. Destijds was er het radioprogramma “Schlager der Woche”. Ik nam altijd nummers op cassettes op en wachtte in de show tot mijn favoriete nummer werd afgespeeld, zodat ik op tijd op opnemen kon drukken. Ik vond het erg leuk om overgangen te maken of nieuw materiaal samen te snijden met verschillende cassetterecorders.
Dat was destijds technisch ingewikkeld. Toch was ik vooral gefascineerd door de combinatie van muzikale en technische aspecten. Of het nu ging om het opnemen of mixen van muzieknummers of het kijken naar de binnenkant van een luidsprekerbox, ik vond alles er buitengewoon spannend aan.
Ik begon ook al vrij vroeg met het maken van MIDI-composities met vrienden op de Atari. We produceerden en remixten ook bekende stukken, bijvoorbeeld ‘Axel-F’, het themalied van Beverly Hills Cop.
We gingen door met het componeren en produceren van muziek totdat ik uiteindelijk met DJ'en begon. Omdat ik als kind veel met cassettebandjes werkte, zat dit er niet ver naast. Het was mooi om te ervaren hoe een bepaalde reeks liedjes mensen zo kan inspireren en een geweldige avond kan bezorgen. Ook het componeren van mijn eigen stukken vond ik erg verrijkend, omdat ik hierdoor mezelf kon uiten en mijn ervaringen kon verwerken.
Zelfs vandaag de dag zie ik muzikanten vaak hun jeugd of algemene ervaringen verwerken in albums of liedjes. Tijdens mijn jeugd en jeugd heb ik ook in de evenemententechnologiesector gewerkt en technologie voor concerten opgezet. Dat was voor mij geweldig omdat beide gebieden – muziek en technologie – weer bij elkaar kwamen. Ik heb bijvoorbeeld geleerd hoe je kabels op de juiste manier moet opstellen en leggen, zodat niemand gewond raakt, en hoe onmisbaar “Gaffa-tape” is in de geluidstechniek.
3. Welke betekenis heeft Peak-Studios voor jou persoonlijk?
Antwoord:
Peak-Studios betekent alles voor mij. Ik weet niet wat ik anders in mijn vrije tijd moet doen dan muziek maken, want dat is eigenlijk het enige dat mij blijvend plezier geeft – zowel privé als professioneel. Dat is ook de reden waarom ik ervan houd om 's ochtends vroeg op te staan en de dag te beginnen: ik kan meteen beginnen met muziek maken, samen met andere muzikanten nieuwe werken creëren, hen ondersteunen in hun visie en hun ideeën tot de mijne maken.
Deze mix van technische en creatieve aspecten geeft mij ongelooflijk veel plezier. Ik kan er mijn persoonlijke touch aan toevoegen en alles net iets beter maken dan het al was. Het helpt mij ook om een goede structuur voor mezelf te creëren, omdat ik iemand ben die structuur nodig heeft en daar ook zekerheid uit haalt. Als zelfstandige met een eigen bedrijf ben ik alleen verantwoordelijk tegenover mezelf, ik kan deze structuur zelfstandig creëren en zo een zeker gevoel van veiligheid behouden, wat emotioneel goed voor mij is.
Het bedrijf betekent zoveel voor mij dat ik ongelooflijk veel dingen heb opgegeven. Niet omdat het moest, maar omdat ik het leuk vond om te doen. Ik heb dus pas heel laat mijn rijbewijs gehaald omdat ik het verdiende geld altijd investeerde in nieuwe apparatuur om zo professioneler te worden, betere kwaliteit te kunnen bieden en mijn passie te kunnen blijven nastreven. Als het om vakantie of ziekte gaat, neem ik bijna nooit vrij, omdat muziek mij het meest ontspant. Ook al is het stressvol en is er veel werk, toch word ik er blijer van dan ergens op het strand te liggen – ook al zou dat af en toe zeker wel fijn zijn.
Als het om ziekte gaat, heb ik niet de beste genen en ben ik al een paar keer in de ambulance geweest, maar dan nog denk ik eerst aan mijn bedrijf en aan het instrueren van mijn medewerkers wat ze moeten doen als ik langere tijd afwezig ben. periode.
Daarnaast vind ik het ontzettend belangrijk om alleen aan projecten en opdrachten te werken die ik echt leuk vind. Natuurlijk accepteerde ik in het verleden wel eens dingen die mij niet zoveel vreugde brachten. Tegenwoordig verkeer ik echter in de gelukkige positie dat ik taken waar ik niet echt om geef, kan overdragen aan anderen die daarin wel geïnteresseerd zijn. Want als iemand iets met plezier doet, is het resultaat goed.
Dit leidt tot de vele positieve klantbeoordelingen: Mensen voelen dat er hier iemand is die met enthousiasme en passie zijn werk doet. Het eindresultaat is een resultaat dat voor zich spreekt en onze klanten tevreden stelt. En dus voelt mijn werk niet als werk.
4. Wat maakt Peak-Studios zo bijzonder vergeleken met andere aanbieders?
Antwoord:
Wat maakt Peak-Studios zo speciaal? Eerst en vooral de Service. Toen ik het bedrijf destijds oprichtte – en ik denk er nog steeds zo over – zijn snelle, vriendelijke reacties in Duitsland zeldzaam. Vaak wacht je weken of maanden op antwoorden of krijg je helemaal geen antwoord. De toon is vaak onvriendelijk, de communicatie verloopt puur via e-mail en komt onpersoonlijk over. Dat vond ik niet zo leuk toen ik het oprichtte, en ik vond het altijd geweldig om te zien hoe de klantenservice er in Amerika uitziet: heel klantgericht. Het was precies deze oriëntatie die ik in mijn dienstverlening wilde integreren.
Persoonlijke ondersteuning vind ik erg belangrijk. Net als een gefundeerd, eerlijk advies – zonder te proberen iets te verkopen wat de klant niet nodig heeft. Dan verdien ik iets minder, maar ik ga met een goed gevoel weg. Voor mij is dit een cruciaal ‘unique selling point’.
Ik bied ook een ongecompliceerde service transparante prijzen, zodat klanten meteen weten wat ze kunnen verwachten. Daarnaast heb je de mogelijkheid om... Upload gegevens rechtstreeks naar mijn eigen server, in plaats van via links van derden. Onze server bevindt zich in Duitsland en valt onder de Duitse gegevensbescherming, wat voor sommige klanten een belangrijke factor is.
Een andere USP zijn de korte doorlooptijden. Hoewel we officieel drie tot vijf werkdagen na ontvangst van de betaling vermelden, leveren we de voltooide masterfiles of het gemixte nummer vaak dezelfde of de volgende werkdag aan. Dit werkt niet altijd als we op volle capaciteit werken, maar voor klanten is het meestal een groot voordeel.
Ook op het gebied van individualisering onderscheiden wij ons van andere aanbieders doordat wij specifiek inspelen op wensen en haalbaarheid en vooraf duidelijk maken wat verstandig kan worden gerealiseerd. En als het om kwaliteit gaat, vind ik het altijd belangrijk om het maximale uit elke productie te halen. Vanwege het materiaal is dit niet altijd mogelijk, maar we doen ons best om een individueel, kwalitatief hoogstaand klankkarakter te bereiken in plaats van simpelweg te kopiëren wat al bestaat.
Een ander belangrijk punt is onze brede muziekervaring. In 2006 werkte ik oorspronkelijk alleen in hiphop en R'n'B, privé luisterde ik veel naar punkrock en door de jaren heen heb ik producties uit vele stijlen op me genomen. Zo deed ik steeds meer ervaring op in de elektronische muziek, klassieke muziek en rock. In het begin klonk niet elke productie perfect, maar na verloop van tijd werd het steeds beter, zodat mijn klanten nu profiteren van een schat aan ervaring, wat vooral waardevol is voor crossoverproducties.
Een voorbeeld: Een singer-songwriter kwam met een nummer met klassieke strijkers die hij ineens wilde gebruiken. Ik raadde hem dat af omdat een crescendo meestal zacht begint en natuurlijker klinkt. Hij vond dit voorstel leuk en voerde het uit.
5. Waarom benadrukken veel klanten uw communicatieve vaardigheden en professionaliteit in hun Google-recensies?
Antwoord:
Veel klanten benadrukken onze sterke communicatieve vaardigheden en professionele aanpak. Hoe werkt dat? Door intensief met klanten om te gaan en de tijd te nemen. Hoewel deze tijd in eerste instantie niet wordt betaald, loont het uiteindelijk en levert het hoge kwaliteit op, wat op zijn beurt goede reclame is. Dit is eigenlijk een ‘no-brainer’: als je eerst wat meer tijd in de communicatie investeert, bereik je sneller je doel, is de klant tevreden en komt de productie op een niveau dat je anders niet zou kunnen bereiken.
Ook deze allround ondersteuning vinden velen positief. Voor mij was dit een belangrijk aandachtspunt toen ik het bedrijf oprichtte, in een land dat ik vaak een ‘servicewoestijn’ noem. Ik wil dat mijn klanten zich erkend voelen als individuen en niet als slechts een nummer of een bron van geld. Ik wil dat ze beseffen dat ik om hun project geef en dat ik het op de best mogelijke manier wil begrijpen en implementeren. Emoties zijn cruciaal, vooral in de muziek, en veel mensen kunnen ze slechts in beperkte mate onder woorden brengen. Een persoonlijk gesprek helpt enorm.
Dat is precies waar ik in beeld kom: ik geef mensen de ruimte om hun ideeën en emoties te uiten en zorg ervoor dat het eindresultaat daarbij aansluit. Om deze persoonlijke touch op online gebied te behouden, bied ik de mogelijkheid aan Sessies op afstand naar. We kunnen elkaar zien, je kunt live meeluisteren en hebt volledige transparantie, bijna alsof je erbij bent. Natuurlijk kunnen klanten thuis niet profiteren van eersteklas studio-akoestiek, maar ze kennen hun eigen monitoringsysteem en kunnen beter beoordelen of dit voor hen geschikt is.
Door de online focus kan ik niet alleen met artiesten uit Würzburg werken, maar ook met muzikanten over de hele wereld. Toch hecht ik veel belang aan persoonlijkheid en nabijheid om een echte beleving te creëren.
De mening van onze klanten
6. Welke rol speelt hoogwaardige apparatuur in jouw studio en hoe belangrijk is jouw expertise als engineer?
Antwoord:
Apparatuur en vooral hoogwaardige opnamestudio-apparatuur is erg belangrijk voor mij, vooral in masteren In deze gevallen heb je apparaten nodig die zo neutraal mogelijk klinken om het geluid zonder vervorming te horen en te verwerken. Als je hulpmiddelen gebruikt die het geluid kleuren, doe dat dan bewust.
Belangrijker dan een lange lijst met hardware of software is om te werken met een paar hoogwaardige dingen die je goed kent. Veel mensen kopen talloze plug-ins, vooral tijdens promoties zoals Black Friday, zonder diep na te denken over hoe ze klinken en werken. Maar in principe is het altijd de persoon achter de apparaten die de kwaliteit bepaalt. Met ervaring kun je zelfs met standaard plug-ins een fantastisch geluid produceren.
De beste engineers gebruiken vaak maar een paar effecten in de mix en vertrouwen op een perfect uitgangspunt: goede opnamekwaliteit, goede bekabeling en optimale akoestiek. Met een solide basis is weinig bewerking vaak voldoende om het geluid natuurlijk en professioneel te laten overkomen. Ik werk al jaren grotendeels met dezelfde apparaten en plug-ins en voeg zelden iets nieuws toe. Maar als er iets nieuws komt, test ik het uitgebreid, zodat uiteindelijk elke zet werkt.
7. Je werk wordt als zeer individueel beschouwd. Hoe speelt u precies in op de specifieke wensen van uw klanten?
Antwoord:
Individuele oplossingen zijn voor mij essentieel. Elk nummer, elke productie is anders. Natuurlijk kun je met projectsjablonen werken op basis van een genre of stijl, maar uiteindelijk staat de emotionaliteit en boodschap van de betreffende titel altijd op de voorgrond.
Of het nu gaat om een ballad, een herwaardering van het verleden of een professionele stemproductie: ze hebben allemaal hun eigen aanpak nodig. Daarom is communicatie opnieuw uiterst belangrijk, vooral als het gaat om details die gemakkelijk verloren gaan in pure tekstvorm. Uiteindelijk bied ik altijd een oplossing op maat, zodat de klant voelt hoe uniek zijn productie is.
8. Met welke uitdagingen komen klanten vaak naar je toe en hoe overwin je deze?
Antwoord:
Er zijn verschillende problemen waarmee klanten bij mij komen. Meestal gaat het om het creëren van je eigen geluid, zodat de opnames op alle systemen professioneel klinken. Je hebt vaak luidruchtige opnames die restauratie vereisen. In onze tijd bestaat er ook een zekere mate van onzekerheid omdat er veel kennis (en halve kennis) op internet te vinden is. Vooral wanneer Streamen- of Vinyl mastering Er circuleren vaak onjuiste waarden en termen, wat tot verwarring leidt.
Meer informatie over mythen over vinylmastering kun je vinden in het artikel:
De grootste mythes over vinylmastering
Via professionele expertise probeer ik deze onzekerheid weg te nemen. Mijn doel is niet om kennis achter te houden, maar juist om mensen mee te nemen zodat zij zich kunnen ontwikkelen van productie naar productie. Feedback tijdens het werkproces is ontzettend belangrijk, vooral omdat ik vaak online werk en de klanten niet fysiek aanwezig zijn. Als ze een tussenresultaat krijgen, wil ik dat hun eerlijke feedback erachter komt wat anders zou moeten klinken, zodat iedereen uiteindelijk tevreden is. Ook vind ik het leuk als een klant opbouwende kritiek geeft, omdat ik daardoor kan groeien.
Na ruim twintig jaar en meer dan 20 geredigeerde titels zijn er talloze succesverhalen geweest, en ik ben altijd trots als iemand zegt: "Dat is precies hoe ik het me had voorgesteld."
Natuurlijk had ik ook projecten met grote artiesten en zakelijke klanten Sparkasse, Hotel Kempinski, Audi, VW, Eurosport, Beanieman, Rick Ross, Tyga, Wu-Tang Clan, Cheryl Studer, Van Halen of Oasis, waar ik erg trots op ben. Wat ik me vooral herinner is een project tijdens Corona, waar muzikanten van over de hele wereld elkaar ontmoetten en ik de mastering mocht doen. Een andere geweldige ervaring was toen een van mijn cliënten in een tv-soap zat en zijn lied aan miljoenen mensen werd gepresenteerd. Een ander project was met een kunstenaar uit Zwitserland die helemaal naar Würzburg kwam om hier opnamen te maken - een onvergetelijke ervaring.
9. Hoe zijn de verwachtingen van artiesten veranderd sinds de komst van thuisopnamen?
Antwoord:
De verwachtingen zijn veranderd ten opzichte van voorheen, ook omdat Opnameapparatuur voor thuis is tegenwoordig veel betaalbaarder. Vroeger ging het om de volledige productie Aufnahme tot masterdiploma. Veel mensen kunnen nu thuis pre-productie doen, wat studiotijd bespaart. Tegelijkertijd worden sommige taken, zoals montage of stemafstemming, aan de artiesten zelf doorgegeven. Enerzijds is dit een voordeel omdat mensen meer werk zelf kunnen doen, maar anderzijds is er geen werk voor opnamestudio's.
Het aantal klanten dat zich daadwerkelijk muziekproductie kan veroorloven, neemt echter ook toe. Bovendien is er inmiddels een overvloed aan dienstverleners, wat klanten voor de uitdaging stelt de juiste aanbieder te kiezen.
Meer over: Hoe vind ik de juiste mix- en masteringserviceprovider?.
Ook willen ze vaak meer ondersteuning bij het verstandig inzetten van hun programma’s, om kosten te besparen of omdat ze zich dieper in de stof willen verdiepen.
Vroeger hadden ze iemand nodig die alles voor hen deed; Tegenwoordig willen ze ook inspraak hebben en een aantal dingen zelf doen. Dienovereenkomstig worden aanvullende processen gevraagd wanneer klanten hun grenzen bereiken en vervolgens professionele hulp nodig hebben. Hier komen wij in actie met kennis, apparatuur en netwerk.
10. Welke genres bestrijk je en waarom is deze diversiteit belangrijk voor je?
Antwoord:
Door de jaren heen heb ik in vrijwel elk genre gewerkt. Begonnen met hiphop, R'n'B en punkrock, ontwikkelde het zich tot klassieke rock, EDM, house, techno, minimal, industrial, heavy metal, crunch en pop- en volksmuziek. Op een gegeven moment benaderde een label mij zelfs en was ongelooflijk blij, dus we werkten permanent samen. Sommige producties bereikten zelfs de top van de hitlijsten van de volksmuziek.
Ik specialiseer mij niet in een bepaald genre omdat ik het persoonlijk belangrijk vind om open te blijven staan voor verschillende stijlen. Als je buiten de gebaande paden denkt, leer je altijd iets nieuws en kun je door deze schat aan ervaring de klant een bijzondere meerwaarde bieden. Deze uitgebreide ervaring zorgt voor een geluid dat veel klanten waarderen omdat ze beseffen hoeveel knowhow uit verschillende projecten erbij komt kijken.
Dat is zelfs de prijs die zoekmachines leuk vinden Idealo me over onderwerpen met betrekking tot audio- en studiotechnologie onderzoek bevestigt dat wij hier een hoog expertiseniveau hebben opgebouwd.
11. Waar wil je dat Peak-Studios zich de komende jaren ontwikkelt en welke invloed heeft de voortschrijdende technologie op jou?
Antwoord:
Waar gaat de reis naartoe? Steeds meer richting technologisering. Kunstmatige intelligentie bestaat al heel lang en zal in de toekomst nog meer processen vereenvoudigen. Wij willen onze processen efficiënter maken om onze klanten een soepel projectproces te kunnen bieden. De streamingindustrie ontwikkelt zich ook voortdurend in de richting van formaten met een hogere resolutie, zoals WAV of FLAC. Ons doel is om altijd “up-to-date” te blijven, zodat we alle nieuwe mogelijkheden verstandig kunnen benutten.
Ik leer mezelf daarom voortdurend bij over AI en plug-ins die bepaalde werkstappen kunnen overnemen. Je moet weten welke parameters je moet aanpassen als de AI niet het gewenste resultaat oplevert. Er ontstaan zeker nieuwe werkprocessen en die moeten we leren beheersen. Hetzelfde geldt voor automatische masteringsuites of volledige songcreatie via AI. Vaak ontbreekt de uiteindelijke ‘diepgang’ nog. Dit is precies waar ik begin te begrijpen wat het probleem is en hoe ik het kan optimaliseren.
Dit is ook waar mijn persoonlijke benadering van verdere ontwikkeling ligt: het herkennen van de nuttige innovaties, het controleren van de kwaliteit ervan en kijken waar ze daadwerkelijk helpen, in plaats van te verdwalen in de stroom aan mogelijkheden.
12. Welk advies heb je voor nieuwkomers die net beginnen in de wereld van muziekproductie?
Antwoord:
Ik raad nieuwkomers aan om veel uit te proberen en fouten te maken. Dit is de enige manier waarop je echt leert. Tutorials, blogs en forums helpen veel, maar je moet de inhoud altijd kritisch in vraag stellen omdat er veel tegenstrijdige informatie is. Geduld is ook essentieel. Het is onrealistisch om onmiddellijk economisch succes te behalen als je net begint.
Het was nooit mijn bedoeling om mijn bedrijf zo groot te maken, ik wilde gewoon muziek maken en misschien wat extra geld verdienen. Ik had nooit gedacht dat het zo zou groeien. Ook help ik graag bij zakelijke vragen of bij het gestructureerd ontwikkelen van onder andere mix en master 1-op-1 online lessen. Hierdoor kan ik strategieën overbrengen die bij iedereen individueel passen.
13. Is er een motto of filosofie die u elke dag drijft in uw werk?
Antwoord:
Ik heb geen specifiek motto, maar ik denk dat het zinvol is om altijd te doen waar je blij van wordt. Dingen die niet leuk zijn, moeten worden gedelegeerd, geautomatiseerd of vereenvoudigd. Als je alleen maar voor het geld dingen doet die je niet leuk vindt, zul je uiteindelijk een burn-out krijgen en het punt in twijfel trekken. Ik ben ervan overtuigd dat voldoening voortkomt uit iets zinvols doen.
Maak daarom voor jezelf duidelijk of je echt bereid bent om bijvoorbeeld veel vrije tijd op te offeren of altijd klanten aan te nemen. Als je dit allemaal leuk vindt, dan is dit het juiste om te doen, en er is niets beters dan geld verdienen met je passie.
14. Conclusie: Waarom Peak-Studios?
Antwoord:
Potentiële klanten die veel waarde hechten aan persoonlijk contact, die een individuele aanpak, snel en gewetensvol werken met een hoog expertiseniveau in alle genres wensen, zijn bij mij en Peak-Studios aan het juiste adres. Of het nu gaat om online mixen, masteren, lessen, mixanalyse of audiorestauratie - hier krijgt u altijd professionele service. Ik sta voor innovatie, kwaliteit en uitstekende klantenservice.
Geïnteresseerd in professioneel online mixen & masteren?
JOUW CONTACT MET PEAK-STUDIOS
Uw contactpersoon voor vragen over uw productie!
- Persoonlijk aanspreekpunt
- Meer dan 20 jaar ervaring
- Hoogste kwaliteitsstandaard
U kunt ons telefonisch bereiken van maandag t/m vrijdag van 09 tot 20 uur.
