한 곡의 노래, 두 명의 마스터링 엔지니어: 톰 웨트스타인의 쇼에 게스트로 출연한 이야기

트레블, 리미터 및 마스터링 체인

대화의 상당 부분은 고주파수에 관한 것이었습니다. 톰은 많은 사람들이 간과하는 점을 지적했습니다. 하이햇은 트랜지언트와 디케이로 구성되며, 치찰음이 나는 고주파수는 주로 트랜지언트에 위치한다는 것입니다. 과도 현상 저희 용어집은 그것들이 정확히 무엇인지 설명해 드립니다. 단순히 시작하려는 사람이라면 누구나 평형 장치 넓은 대역폭으로 주행하면 모든 곳의 높이 차이가 사라지고 트랙이 밋밋해집니다.

디에서 트릭

Einen 디에서 저는 병렬 방식으로 작업하는 걸 좋아합니다. 즉, 그가 어느 정도 개입하도록 둔 다음 결과물을 믹싱하는 거죠. 이렇게 하면 보컬이 또렷하게 들리면서도 발음이 어눌해지는 것을 방지할 수 있습니다. 참고로 이 방법은 보컬뿐만 아니라 하이햇이나 지나치게 날카로운 고음역대에도 효과적입니다.

리미터가 목소리를 빨아들일 때

이 노래는 큰 틀에서의 다이내믹스, 즉 조용한 부분과 후렴 부분 사이의 음량 차이가 부족했습니다. 만약 그런 믹스를 억지로 끼워 맞추면... 리미터보컬이 마치 진공청소기에 빨려 들어가는 것처럼 묻혀버립니다. 그러면 파트와 코러스 사이의 임팩트가 사라지죠. 제 해결책은 의외로 간단했습니다. 1.5dB 정도 줄이는 것뿐이었죠. 대개 그 정도면 충분하고, 코러스의 임팩트가 되살아납니다.

가위, 접착제, 그리고 너무 큰 바지 한 벌.

저는 전자 음악 제작에 사용하는 이펙터 체인을 공개적으로 보여드렸습니다. Ozone을 리미터 앞에 두고, 그 앞에 Clipper와 FabFilter를 배치했습니다. Clipper를 리미터 앞에 두는 이유는 하모닉스를 생성하기 때문입니다. 이렇게 하면 킥 드럼 사운드가 더욱 세련되고 믹스에서 더 잘 들리게 됩니다. 사운드를 하나로 묶어주는 컴프레션, 즉… 압축기조화로운 믹스를 만들기 위해 저는 긴 어택과 중간 정도의 릴리즈를 사용합니다.

우리는 Glue의 기능을 설명하기 위해 두 장의 이미지를 준비했습니다. 제 이미지는 믹스가 너무 큰 바지를 입고 있는데 압축으로 인해 벨트가 한 칸 더 조여지는 모습입니다. 사실 톰의 이미지가 더 마음에 들 뻔했어요. 그의 이미지에서는 기타의 모든 줄이 함께 진동하는 모습이 담겨 있거든요.

프로듀서에게 어느 정도까지 의견을 구할 수 있는지에 대한 질문도 흥미로웠습니다. 톰은 예술적 자유를 매우 존중하며 잘난 척하는 모습을 보이고 싶어 하지 않습니다. 그는 "믹싱은 요리이고, 마스터링은 그저 보기 좋게 담아내는 작업일 뿐"이라고 말합니다. 저도 그 말에 동의합니다. 다만 질문이 너무 적은 것보다는 너무 많은 게 낫다고 생각합니다.