마스터 스튜디오에서 온라인 마스터링

CD, 비닐 및 스트리밍을 위한 스테레오 및 스템 마스터링

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온라인 마스터링 (오디오 마스터링 또는 이마스터링)는 녹음 및 믹싱 후 처리 체인의 마지막 지점입니다(혼성오디오 자료 또는 트랙이 마스터 또는 온라인 마스터링으로 출시되기 전에 녹음 스튜디오에서, 또는 트랙이 추가 처리를 위해 프레스 공장으로 이동합니다.

에 관한 것인지 여부에 관계없이 스테레오-줄기또는 비닐 마스터링 간다. 전문적인 마스터링 과정에서 좋은 청력은 음악의 완벽한 사운드를 식별하는 데 필수적입니다. MP3, Wave, Flac, Aiff 등과 같은 다양한 파일 형식으로 측광하고 얻는 측정값을 이해하는 것은 마스터 스튜디오에서 또 다른 중요한 측면입니다.

물론 온라인 마스터링을 위한 다른 프로젝트도 수락하고 최고의 고객 서비스와 개인적인 조언으로 최고의 아날로그 음질을 보장합니다.

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예를 들어 KS-Digital의 Linemaster와 Dutch & Dutch 8c의 여러 하이엔드 레퍼런스 스튜디오 모니터가 있습니다. 이것은 우리 모두를 가능하게 합니다 믹스의 실수 트랙, 파노라마 또는 깊이 눈금을 제거하고 제거합니다.

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온라인 마스터링을 위한 마스터링 장르

팝 음악은 단순하지만 장르가 매우 다양합니다.

팝 음악의 역사

50년대에 등장한 팝 음악은 대부분 4개 또는 거의 3개의 코드로 구성된 선명한 사운드와 캐치한 멜로디로 번성합니다. 코드 진행, 하모니 및 노래 구조는 종종 동일합니다. 대중음악은 많은 청중에게 어필하기 때문에 대중에게 어필할 수 있는 사운드를 만드는 것이 중요합니다. 특히 팝 음악, 특히 EDM 마스터링에서 창의적인 디자인의 가능성은 매우 다양합니다.

피크 스튜디오의 팝 마스터링

팝=인기! 따라서 대중 음악과 해당 오디오 파일을 마스터링할 때 주파수 응답, 음량 또는 기본 사운드와 관련하여 현재 노래 디자인에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 참조 제목을 알려주시면 아이디어에 따라 프로젝트를 함께 구현하고 원하는 온라인 마스터링*을 제공합니다. 온라인 마스터링의 특수 도구를 사용하여 모든 사람을 위해 완벽하게 노래를 결정하고 마스터합니다. 스트리밍 공급자.

* 물론 소스 자료가 허용하는 한.

뚱뚱한 기타와 터지는 드럼 - 이것이 바로 당신이 좋은 록 사운드를 설명하는 방법입니다 ... 물론 고려해야 할 사항이 훨씬 더 많습니다!

록 음악의 역사

오늘날의 록 음악은 과거에 비해 많이 변했고, 이제는 온통 기타와 풍부한 베이스, 그리고 이목을 집중시키는 목소리로 살아갑니다. 개별 요소의 "압축"도 시간이 지남에 따라 많이 변경되었습니다.

록 음악은 1950년대 후반 영국에서 록큰롤의 문체 장르에서 등장했습니다. Elvis Presley, The Rolling Stones 및 Beatles와 같은 개척자들은 기타, 베이스, 드럼, 보컬, 키보드 및 신디사이저와 같은 클래식 악기로 이 스타일을 형성했습니다. 종종 Hammond 오르간으로 보완되며 펑크 록에 혼이 추가됩니다.

이것이 1950년대에 로큰롤인 Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Buddy Holly와 함께 시작된 방법입니다. Jimi Hendrix와 Rolling Stones는 Kinks, Eric Clapton 및 Beatles와 마찬가지로 1960년대에도 이 전통을 이어갔습니다. 시크한 슈트, '머쉬룸 헤드'라고도 알려진 올바른 헤어스타일, 잔잔한 무대 쇼가 밴드의 딱딱하고 더러운 사운드와 대조를 이뤘습니다.

록 음악의 종류:

  • 글램 록
    Glamrock은 1970년대에 등장하여 강렬한 메이크업, 반짝이는 옷, 양성애적 태도를 뮤지션들에게 선보였습니다. David Bowie와 T. Rex는 이 장르의 대표자였습니다. 그것은 당시에도 등장했고 Led Zeppelin과 Deep Purple에 의해 형성되었던 Hard Rock과 강한 대조를 이루었습니다.
  • 사이코델릭 록
    사이코델릭 록은 클래식 음악, 재즈, 포크 및 새로운 음악과 전자 악기를 결합했습니다. Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis 및 Yes와 같은 밴드는 록 음악에 대한 완전히 새로운 아이디어와 프레젠테이션을 개발했습니다.
  • 펑크 록
    펑크 록도 상승세였다. Sex Pistols, The Clash and the Ramones는 간단한 4/4박자를 사용했습니다. 배경에는 음악적 품질이 있었습니다. 그것은 다시 항의에 관한 것이었습니다. 삶에 대한 감정과 반항의 표현이었지만 히피 운동이 보여주듯 평화로운 방식은 아니었습니다.
  • 팝 메탈
    팝 메탈은 1980년대에 시작되었으며 Bon Jovi, The Scorpions 및 Europe과 함께 캐치한 멜로디와 경기장 폭발의 혼합을 축하했습니다.
  • 뉴 웨이브
    펑크 무브먼트의 끝자락으로 다크한 멜로디와 많은 일렉트로닉 요소를 생각해낸 밴드 Joy Division과 The Cure와 함께 New Wave 장르가 형성되었습니다. 여기도 갑자기 튀어나온 경계선이 다시 떠올랐기 때문에 주류와 차별화할 필요가 생겼다.
  • 독립 및 그런지
    독립 장면은 1990년대에 밴드 Pixies와 Sonic Youth와 함께 발전했습니다. 그리고 분명히 항상 반란이 필요했기 때문에 그런지라는 새로운 장르가 등장했습니다. Nirvana, Pearl Jam 및 Smashing Pumpkins는 전설적인 대표자였지만 1994년 Nirvana의 프론트맨인 Kurt Cobain이 사망할 때까지만 지속되었습니다.
  • 브릿팝
    그럼에도 불구하고 록 음악은 여전히 ​​시끄럽습니다. Rage Against Machine 및 Incubus, 스케이트펑크 및 팝 펑크와 같은 크로스오버 밴드가 20세기의 마지막 XNUMX년 동안 개발되었습니다. 또한 이번 XNUMX년은 브릿팝이라는 장르를 통해 얼터너티브 록과 팝의 결합을 이루었다. Blur, Placebo 및 Oasis는 그 당시의 밴드였으며 그 중 일부는 오늘날에도 여전히 활동 중입니다.
  • 뉴 금속
    밀레니엄 시대부터 사람들은 다시 큰 소리를 갈망했습니다. 레트로 웨이브가 새로운 밴드를 탄생시켰습니다. The Strokes, Kings of Leon 및 Mando Diao. 이 밴드가 지난 수십 년 동안 더 집중한 반면, Linkin Park 및 Limp Bizkit과 같은 Nu-Metal 밴드는 크로스오버에 더 많이 사용했습니다.
  • 이모 장르
    이모 장르는 30 Seconds to Mars 및 My Chemical Romance와 같은 밴드를 특징으로 합니다.
    오늘날 록 밴드는 일반적으로 가수, 기타리스트, 드러머 및 베이시스트로 구성됩니다.

오늘날에도 언급된 모든 장르가 활성 상태이며 물론 믹스 또는 마스터도 필요합니다.

피크 스튜디오에서의 락 온라인 마스터링

밴드 및 아티스트와 협력하여 다년간의 경험과 실습을 통해 귀하의 프로젝트 또는 귀하의 프로젝트를 지원할 수 있습니다. 오디오 마스터링 완벽하게 구현! Pink Floyd와 같은 80년대 사운드, Maroon 5와 같은 현재 사운드 또는 MGMT와 같은 실험적/사이키델릭 사운드를 원하든 관계없이 Peak Studios는 음악 및 트랙의 온라인 마스터링과 관련하여 타협하지 않는 사운드를 위한 최고의 선택입니다.

FAT 기타 - FAT 앨범?

우리는 귀하의 사운드 아이디어가 가능한 한 최선의 방법으로 실현되고 계획된 노래 또는 앨범이 원하는 특성을 유지하면서 오늘날의 표준보다 결코 열등하지 않은지 확인합니다. Peak Studios의 오디오 엔지니어가 귀하의 노래를 도와드립니다. 록 믹싱 다년간의 전문성과 전문 오디오 장비를 바탕으로 본격적인 믹싱과 마스터까지.

특히 기타가 "뚱뚱"해야 하거나 베이스가 "밀어"야 하거나 목소리가 명확하고 뚜렷하게 현지화되어야 하는 경우 원하는 목표에 도달할 수 있는 다양한 방법을 제공합니다.

암석 참조

마스터링 제안

정교한 스테레오 및 스템 마스터링에서 음악 애호가의 마음을 더 빠르게 뛰게 하는 클래식 바이닐 마스터링에 이르기까지 광범위한 마스터링 범위를 제공합니다. 어떤 마스터링을 선택하시든 숙련된 전문가 팀이 모던 록 음악 마스터링에 있어 유능한 파트너가 되어 오디오 제작에 대한 모든 질문에 기꺼이 답변해 드립니다.

Mourir 메탈 마스터링 체인은 크고 일시적인 풍부한 금속 노래를 만들 수 있도록 설계되어야 합니다. 특히 헤비메탈 음악은 높은 압축률과 음량이 필요합니다. 트랜지언트가 풍부한 드럼과 깔끔한 ​​기타 벽이 결합되어 이상적인 메탈 사운드를 보장합니다.

메탈의 서브장르가 마스터링되는 방식이 다른가요?

기본적으로 메탈의 모든 장르에서 매우 유사하게 작업합니다. 모든 하위 범주에는 어느 정도의 압축 및 발음 기타가 필요합니다. 그러나 사운드는 밴드마다 그리고 하위장르에서 하위장르마다 크게 다릅니다. 여기에 적용되기 전에 메탈 마스터링 믹스다운에서 필요한 과정을 설정하고 압축 스테이징 작업. 또는 금속 트랙을 하위 그룹과 소위 금속으로 세분화할 수도 있습니다. 줄기 마스터링 만들다. 예를 들어 여기에서 트랙을 다음 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다.

  •  드럼
  • 기타
  • 보컬
  • EFX

전자 음악의 온라인 마스터링

EDM 또는 일렉트로닉 음악은 현대 팝 음악으로 다시 돌아온 지 오래입니다. 독일 하우스, 테크노, 트랜스 등 모두 라디오에서 재생됩니다.

전자 댄스 음악(EDM)에는 무엇이 포함됩니까?

전자 댄스 음악에는 90년대 이후의 네이티브 프로세싱(소프트웨어 생성 음악)뿐만 아니라 신디사이저 및 샘플러와 같은 악기를 특징으로 하는 많은 댄스 가능한 음악 스타일이 포함됩니다. 가창력을 제외한 노래의 모든 소리는 합성 생성 및 생성됩니다.

EDM 곡은 보통 어떻게 구성되나요?

멜로디와 리듬의 끊임없는 반복이 특징적이며 음악에 트랜스와 같은 효과를 줍니다. 패턴의 놀라운 삽입 또는 변화는 노래 내의 음악에 특정 생동감을 만듭니다. 소위 "드롭"은 종종 트랙에서 다양성을 제공하는 데 사용됩니다. 볼륨 자동화는 전자 음악에서도 드문 일이 아닙니다.

EDM에서 특히 중요한 것은 무엇입니까?

Im EDM 믹싱 (일렉트로닉 댄스 음악), 중저음의 독특한 이미지가 중요하다. 보컬은 일반적으로 다른 음악 스타일에서처럼 비트 위에 배치되지 않고 비트에 배치됩니다. 마스터의 강력한 사운드와 평균 이상의 음량 또는 압축은 전자 댄스 음악의 또 다른 특징입니다.

전자 음악 믹스다운 버그

  • 저음 범위(100Hz 미만의 모든 것)에는 측면 신호에 너무 많은 레벨 구성 요소가 있습니다.
  • 스네어가 너무 심하다
  • Sinus 베이스는 킥 드럼에 겹쳐집니다. 이것은 종종 보통에서 열악한 실내 음향에서 발생합니다.
  • 플러그인은 내부적으로 재정의됩니다. 종종 아티스트는 더 높은 볼륨이나 음량을 얻으려고 하거나 단순히 그것에 주의를 기울이는 것을 잊습니다. 이것은 믹싱과 믹스에서 엄청난 음조와 음악적이지 않은 왜곡으로 이어질 수 있습니다.

EDM 온라인 마스터링 풍부한 저음과 중음은 물론 부드러운 고음과 균형 잡힌 스테레오 이미지를 트랙에 제공합니다. 전자 음악 분야에서 다년간의 경험을 바탕으로 귀하의 사운드 아이디어를 이상적으로 구현할 수 있습니다.

비트와 랩 보컬의 온라인 마스터링

힙합은 오랜만에 현대 팝 음악으로 돌아왔습니다. 독일 힙합이든, 올드 스쿨이든, 뉴 스쿨이든, 모두 라디오에서 재생됩니다.

힙합의 기원과 역사

힙합은 미국의 흑인 게토에서 시작된 블랙 펑크와 소울 음악에 뿌리를 두고 있습니다. 이 스타일의 음악의 특징은 랩(노래), 샘플링 및 스크래칭입니다.

힙합은 단순한 음악 장르가 아니라 랩, 디제잉, 브레이크댄스, 그래피티, 비트박싱 등의 문화가 특징이다.

이제 독일, 오스트리아, 스위스에서 자체 힙합 차트와 수많은 힙합 이벤트가 있습니다. 전설적인 힙합 켐프 체코 공화국에서 매년 개최됩니다. 다년간의 보컬 편집 경험 덕분에 어려운 보컬 녹음도 힙합 온라인 마스터링에서 올바른 음악 소리를 낼 수 있습니다.

트랩(Trap)은 힙합의 하위 장르로 90년대 미국 남부에서 시작되었습니다. 트랩 힙합은 힙합 음악에서 마약 밀매를 주제로 탄생했습니다. 트랩 힙합은 비트에 느리고 깊은 베이스와 빠른 하이햇이 특징입니다. 트랩 음악의 선구자 중 한 명인 래퍼 TI는 2003년에 발매한 앨범 "Trap Muzik"을 발표했습니다. 2015년부터 트랩 음악은 독일 힙합에도 진출했습니다. Mo-Trip, Rin, Capital Bra 또는 Gzuz와 같은 아티스트는 트랩 힙합과 보컬 사운드를 부지런히 사용합니다. 아티스트 "Gozpel"은 또한 Universal Music이 배급하고 Peak Studios가 마스터링한 앨범 "Symphatoz"로 트랩이 무거운 앨범을 시장에 내놓았습니다.

힙합과 랩 편집의 기회

특히 힙합은 뚜렷한 베이스 범위와 두드리는 드럼에서 번창합니다. 그러므로 좋은 힙합과 랩 믹싱 후속 마스터링을 위한 전제 조건입니다. 전 세계의 아티스트들과 다년간의 경험 덕분에 프로젝트나 마스터를 완벽하게 구현할 수 있습니다! 90년대 올드 스쿨 힙합, 더티 사우스, 크렁크, 트랩 또는 뉴 스쿨이든 상관 없이 Peak Studios의 온라인 믹싱 및 마스터링을 통해 힙합 프로덕션을 위한 완벽한 사운드를 얻을 수 있습니다.

우리의 블로그 영역 주제에 대한 믹싱 팁을 찾을 수 있습니다. 보컬 녹음 좋은 사운드로 힙합 트랙의 다음 작품도 달성할 수 있도록.

힙합, 트랩, 랩 마스터의 가장 큰 문제점

분명히, 킥/베이스 영역. 대부분의 경우 아티스트는 비트의 단일 트랙이 없거나 전체 노래가 이미 극도로 압축되어 보컬을 악기와 조화시키기가 어렵습니다. 또한 랩 보컬 녹음의 어려운 음향 요구 사항이나 비트의 낮은 주파수의 깨끗한 재생으로 인해 문제와 오류에 대한 취약성이 상당히 높습니다.

우리의 마스터링 스튜디오에는 저주파에서 탁월한 이미징을 제공하는 음향 측정 및 계획된 방이 있습니다. 따라서 이 트랙을 최대한 활용할 수 있습니다.

주로 영국에서 시작된 음악 장르인 Dubstep은 일반적으로 Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa 등과 같은 이름과 연결됩니다. 덥스텝에 대해 들어본 적이 없고 인상을 받고 싶다면 Exicision과 The Frim의 Night Shine 트랙을 듣거나 Soundcloud 또는 Beatport에서 덥스텝 믹스를 찾아보세요.

DUBSTEP을 특별하게 만드는 것은 무엇입니까?

약 140BPM(분당 비트) 빠른 덥스텝 비트, 가장 다양한 음악 스타일의 요소를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 드럼과 베이스, 정글, 더빙, 레게, 일렉트로, 힙합. 장르 세분화는 Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep 등입니다.

미니멀리스트 스타일의 음악은 보컬의 외침/보컬 프레이즈와 관련하여 깊고 강력하며 지배적인 베이스라인과 아르프 사운드 또는 짧은 멜로디 브레이크와 같은 타겟 하이라이트에서 번창합니다. 이 장르의 가장 독특한 트레이드마크는 소위 워블 베이스입니다. 이들은 지배를 위한 톱니 모양과 같은 다양한 발진기의 상호 작용으로 구성됩니다(배음) 및 필요한 압력에 대한 사인파.

덥스텝 믹싱 팁

이를 위해 저역 통과 필터가 전환되어 저주파와 고주파 사이의 차단 주파수를 설정합니다. 이는 소위 차단 컨트롤러로 수행됩니다. LFO를 통해 저주파 발진기 그러면 워블 진동이 생성될 수 있습니다. 덥스텝의 드럼은 4/4 박자 반음으로 연주됩니다. 즉, 드럼은 140BPM 노래에 대해 70BPM의 속도로 실행됩니다.

배달시 추천합니다 마스터할 덥스텝 노래 -6db(fs)의 출력 레벨. 집이나 필수품처럼 혼합. 소리에 자신이 없다면 우리를 추천합니다 믹스 분석.

클래식 음악을 위한 온라인 E-마스터링

클래식 음악 마스터하기 우선, 원하는 최종 결과가 어떻게 들릴지 구별하는 것이 중요합니다. 연령별로 스타일의 차이가 있습니다.

클래식 마스터링 - 팝 또는 클래식?

"클래식"과 "팝 버전"의 차이점은 팝 버전의 제한된 다이나믹 레인지와 베이스가 더 강조되는 주파수 범위에 있습니다. 따라서 의도한 용도에 따라 온라인 마스터에서 귀하의 작품이나 녹음을 최대한 활용할 수 있도록 프로젝트에서 어떤 목표를 달성해야 하는지 먼저 논의해야 합니다.

클래식 음악 편집 옵션

특히 클래식 음악은 연주자들이 수년간 연습해 온 다이내믹스와 악기 간의 정직하고 조화로운 사운드에서 살아 숨쉬고 있습니다. 우리는 '피아노' 피아노와 '메조포르테'가 실제로는 메조 포르테로만 남아 있고 가능한 한 최상의 방법으로 역동성을 재생하도록 합니다.

피크 스튜디오에서의 클래식 마스터링

귀하의 음악이 관악 XNUMX중주, 현악 XNUMX중주 또는 빅 밴드의 설정 여부에 관계없이 Peak Studios의 전문 스태프는 클래식 마스터링과 관련하여 갈 수 있는 올바른 장소입니다. 다년간의 경험 덕분에 귀하의 프로젝트를 완벽하게 구현할 수 있습니다! 마이킹, 파노라마 분포 또는 실내 음향에 대해 확신이 서지 않습니까? 도와드리겠습니다! 집에서 거실에서 즐길 수 있는 고전적인 변형을 선호하는지, 아니면 영화 프로젝트에 작품을 사용하고 "팝적인 변형"을 선택하는지에 관계없이 구현을 기꺼이 지원하고 기꺼이 도와드리겠습니다. 오디오 제작 폐기에 대한 모든 질문이 있습니다.

Schlager 음악은 독일 역사에서 항상 존재해 왔습니다. 구식 히트작이든 현대 히트작이든 거의 중요하지 않습니다. 그들은 어디에서나 히트 곡을 연주합니다!

비트의 역사

Schlager는 "스트라이크"라는 용어에서 파생되었으며 성공적인 성공으로 인해 종종 번개와 비교됩니다. Schlager는 유머러스하거나 감상적인 텍스트뿐만 아니라 빠른 인식을 보장하는 단순한 리듬과 멜로디 시퀀스가 ​​특징입니다. 따라서 히트곡은 대중적인 노래인 캐치한 곡이다.

오랫동안 이 성공적인 음악 장르는 독일에서 과소평가되었지만, Helene Fischer, Andreas Gabalier 및 기타 많은 신인들의 시대에는 이제 성공적으로 차트에 복귀하고 있습니다.

그 동안 광범위한 청중에게 다가가기 위해 Electropop 및 EDM 영역의 리듬과 신디사이저를 통합하는 것이 일반적이 되었습니다. 당신의 히트곡이 잔잔한 러브 발라드이든 춤과 노래를 따라 부르는 경쾌한 비트이든 상관없이, 청취자에게 최상의 사운드 경험을 제공할 수 있도록 항상 적합한 사운드를 찾아드립니다.

Peak Studios의 슐라거 마스터링

수년간의 마스터링 경험과 적절한 장비 덕분에 우리 팀은 음악 프로젝트를 최적화할 때 적합한 담당자입니다.

우리의 Schlager 온라인 마스터링 현재 독일 히트 제품의 정신에 완전히 들립니다. 정확하고 맑은 소리와 좋은 음성 명료도가 여기의 특징입니다. 또한 귀하의 노래가 주요 스트리밍 서비스 제공업체의 장르 재생 목록과 라디오에서 불만 없이 해당 위치를 찾을 수 있도록 현재 히트 작품의 원하는 음량을 귀하의 히트곡에 매핑하게 되어 기쁩니다. 특히 Schlager 음악에서 와이드 및 풀 사이드 신호는 스타일에 매우 독특하고 작업의 성공에 결정적인 역할을 합니다. 여기에도 아날로그 M/S(mid-sid signal) 압축과 디테일한 이퀄라이징으로 이상적인 슐라거 사운드를 제공합니다.

온라인 오디오 마스터링을 위한 마스터링 FAQ

마스터링 또는 온라인 마스터링은 주로 모든 사람이 가능한 한 좋은 트랙 사운드를 얻을 수 있도록 하는 노래 믹스의 개선입니다. 가능한 가로채기 조건 (라디오, 하이파이 시스템, 스마트폰 또는 스트리밍 플랫폼과 같은). 트랙 주파수 응답모노 호환성 싶게 다이나믹 고려. 온라인 마스터링의 목표는 트랙이 톤적으로 결과를 따르는 것이어야 합니다. 혼입 제목의.

믹스다운 = 믹스다운.

그렇다면 믹스다운은 무엇을 의미합니까? 뒤섞다 또는 혼입 그런 다음 스테레오 파일로 내보내거나 바운스하기 위해 트랙 내 개별 트랙의

믹싱은 편집 중입니다.개별 악기 및/또는 보컬 트랙. 여기서 모든 개별 요소 서로 분리되어 서로 후속 마스터링에서 믹스다운을 처리하기 위해 균질한 전체 그림이 되도록 처리됩니다.

  • 브레인스토밍,
  • 작곡,프로듀싱,녹음,
  • 섞거나 섞거나,
  • 마스터 또는 마스터링.

 

으로 마지막 단계 프로세싱 체인에서 녹음 스튜디오의 오디오 마스터에게 특별한 주의를 기울여야 합니다. 마스터링 엔지니어 직업이고 절대 취미가 아니다. 기술적 측정 도구를 이해하는 것 외에도 공간 조건도 확실해야 합니다. 사양 및 표준 충족 전문적으로 마스터 할 수 있습니다. 청취 경로도 특수 DIN 표준에 따라 확인하고 조정해야 합니다.

개인 협업은 거리로 인해 구현하기 어려운 경우가 많으므로 마스터링을 SG 마스터링 또는 온라인 마스터링 NS.

마스터링 또는 온라인 마스터링의 기본 작업

마스터가 되십시오 최종 불일치 트랙이나 앨범에 사운드의 마무리 터치를 제공하기 위해 음악의 사운드와 역학에.

예를 들어, 제거 또는 감소, 주파수 범위 조정 및 노래 레벨 균형이 잡힌, 가장 불완전한 믹싱에 의해 가려진 악기 다시 들리게.

전달된 트랙 믹스의 품질에 따라 스테레오 이미지의 변화 수행. 노래 소리가 하나가 되어 균형 잡힌 공간성과 더 깊은 깊이 돕기 위해. 예를 들어, 노래에서 기타의 원치 않는 공명 주파수 현저히 감소 수 있습니다.

녹음 스튜디오의 사운드 엔지니어 또는 마스터 엔지니어의 도구:

  • 평형 장치: 주파수 스펙트럼을 최적화하고 원하는 주파수 또는 원하지 않는 주파수를 강조/억제하여 사운드 또는 사운드의 균형 잡힌 대역폭을 보장합니다.
  • 압축기: 흥미롭고 균형 잡힌 사운드 경험을 위한 불필요한 신호 감쇠 및 과도한 다이내믹 감소
  • 리미터: 과도하게 압축된 트랙으로 인해 오디오의 약한 신호를 강조하여 다양한 다이내믹 곡선을 생성함으로써 다이내믹을 강조하고 강조합니다.
  • 확장: 스테레오 이미지를 확장하여 곡의 분위기에 맞는 공간감을 연출

그래서 말했다 음악하우스 토만 오디오 전문가 블로그:

"Peak Studios - 공화국 최고의 주소 중 하나!"

4년 유럽 최고의 온라인 마스터링 스튜디오 2018위

MusicToday.Eu는 유럽의 Online Mastering Studios 2018을 테스트했습니다. Peak Studios는 4위를 차지할 수 있었습니다.

마스터 프로세스에서는 마스터링 엔지니어 일반적으로 트랙의 믹스가 스테레오 파일로 전달된 다음 DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 당긴다. 여기서 그는 먼저 하나를 얻습니다. 사운드 개요, 노래의 기술 및 음악적 상태뿐 아니라.

오디오 자료의 첫 번째 평가 후, 기술적 오류 및 원치 않는 주파수에서 해방 따라하다 동적 감소, 필요한 경우 경쟁적인 음량에 도달하기 위해 수행됩니다.

역학이 조정된 후, 재료는 개별 요소 또는 구절에 대한 주관적인 인식이 고유한 사운드 특성을 갖도록 하는 음악적 마스터링을 거칩니다. 이것은 튜브 장치 또는 기타 특수 하드웨어로 수행할 수 있습니다. "채도"예를 들어 주변의 다양한 스타일 장치 중 하나입니다. 음악 마스터링 행하다.

온라인 마스터링의 목표는 다이내믹 프로세서, 이퀄라이저, 필터 또는 심리 음향 장치의 도움으로 트랙을 "업그레이드"하여 가능한 한 많은 재생 소스(예: 스테레오 시스템, 헤드폰 등)에서 "좋은" 소리가 나도록 하는 것입니다. 따라서 소리는 가능한 한 동일하게 유지됩니다.

마스터링 또는 인할 때 오디오 마스터링 프로세스 강조는 음조 균형에 있습니다 주파수 이미지, 상품 모노 호환성 트랙의 균형 잡힌 스테레오 이미지. 필요에 따라 레벨을 조정하거나 지터를 제거하거나 페이드를 설정할 수 있습니다.

  • 스테레오 마스터링(편집 스테레오 믹스)
  • 줄기 마스터링 (드럼, 보컬, 기타와 같은 하위 그룹 처리)
  • M/S 마스터링(가공 중간에- 싶게 사이드 시그널 서로 분리되어 있습니다. 이것은 소위에서 발생합니다. M / S 매트릭스 대신에.)
  • 스트리밍 마스터링 (스트리밍 서비스 전용)
  • 비닐 마스터링 (비닐 생산을 위한 특수 사양으로 마스터링)
  • DDP 마스터링 (프레스샵 납품을 위한 DDP 이미지 생성)
  • 참조 마스터링(참조 트랙의 장르 및 주파수 응답에 맞게 조정된 전문가용 버전)
  • Emastered (이것이 전통적인 온라인 마스터링을 부르는 방법입니다)
  • AI 마스터링(인공 지능을 통한 마스터링. Landr, Emastered 또는 유사한 사용 알고리즘 및 사전 설정과 같은 제공업체)
마스터링은 노래가 배포되기 전 오디오 후반 작업의 마지막 창의적인 인스턴스입니다.

디지털 연결 마스터링

디지털화가 증가하고 Spotify, ITunes, Amazon Music 등과 같은 스트리밍 포털의 수용도가 높아짐에 따라 그들도 변한다 오디오 자료에 대한 요구 사항.

다양한 최종 장치와 인터넷 속도로 인해 스트리밍 포털은 오디오를 다양한 출력 형식으로 변환합니다. 이는 청취자가 항상 부드러운 오디오 재생과 좋은 사운드를 가질 수 있도록 하기 위해 수행됩니다. 이를 통해서 변환은 종종 주파수 응답을 변경합니다. 조각의. 온라인 마스터링에서는 노래의 오디오 품질에 대한 이러한 변환 측면 변경이 최소로 줄어듭니다.

마스터링의 형식 충돌

MP3는 점점 더 우리 일상의 일부가 되었습니다. 불행히도 높은 압축률과 주파수 정보. 이것은 Wave와 달리 MP3를 특히 작게 만듭니다.

마스터링의 모노 호환성

또 다른 측면은 모노 호환성으로, 청취자가 하나의 확성기로 스마트폰이나 기타 재생 장치로 믹스나 마스터를 듣고 있는 경우 특히 중요합니다. 믹싱 시 모노 호환성에 너무 주의를 기울이지 않으면 노래의 절반이 삭제됩니다. 특히 드럼이나 킥 드럼의 경우 모노 호환성이 부족하면 오디오 품질이 크게 저하되고 전체 노래가 손상될 수 있습니다.

Würzburg에 있는 마스터링 스튜디오에서는 다양한 파일 형식으로 변환하는 데 사용되는 다양한 오디오 코덱을 청취 경로로 전환하여 주파수 이미지와 색조 결정하고 필요한 경우 수정합니다.

다음은 좋은 음악 사운드에 적용됩니다.

믹싱은 주로 노래의 균형 잡힌 사운드를 담당합니다. "마스터링에서 수정하겠습니다" 또는 "마스터링 엔지니어가 저장합니다"와 같은 생각은 완전히 잘못된 출발점입니다.

일반적으로 압축된 스테레오 트랙은 다음에서 트랙(믹스다운 또는 믹스)이 됩니다. 마스터링 엔지니어 편집했습니다. 그러나 원하는 목적지까지 가는 방법은 다양합니다. 또 다른 변형은 줄기 마스터링, 노래가 처음에 여러 부분 믹스(부분군), 개별 악기 그룹, 보컬 그룹 및 리듬 그룹을 분할한 다음 마스터링 스튜디오에서 편집하는 방법.

이를 통해 녹음 스튜디오의 마스터링 엔지니어는 믹스의 노래 구조에 대한 자세한 개요를 보고 다양한 노래 구성 요소와 설정(보컬, 주요 악기 및 리듬) 간의 관계를 더 잘 제어할 수 있습니다. 소위 스템 마스터링의 또 다른 장점은 추가 보너스로 나타나거나 라이브 공연에 사용할 수 있는 트랙의 기악 및 연주 버전을 생성할 수 있다는 것입니다. 따라서 품질의 차이는 사운드에 상당히 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

마스터링 스튜디오(emastered)에서의 EMastering은 좋은 음질을 중시하는 모든 분들에게 적합합니다.

디지털화된 레코드, 이미 마스터링된 노래 또는 오디오 파일에 오류나 결함이 있는지 여부에 관계없이. 프로젝트는 스테레오 스피커 시스템뿐만 아니라 스마트폰 및 태블릿과 같은 모노 장치에서도 좋은 소리를 내는 것이 중요합니다.

Peak Studios는 사운드 엔지니어링 및 오디오 마스터와 관련된 모든 문제에 대한 올바른 연락처입니다.

이것은 분석 도구, 측정 및 청력 z의 도움으로 수행됩니다. 오디오를 올바르게 평가하려면 광범위한 지식이 이미 필요합니다. 그런 다음 노래는 압축기, EQ, deesser 또는 기타 하드웨어 또는 소프트웨어와 같은 다양한 프로세서로 처리됩니다. 결과적으로 사운드 자료는 가능한 한 균형 잡힌 주파수 응답을 갖게 됩니다.

또한 디지털 클릭, 원치 않는 클릭과 같은 오류 바람 부는 소리 또는 과도한 압축을 줄이거나 완전히 제거할 수 있습니다. 그런 다음 사운드는 원하는 출력 형식으로 가져옵니다. 일반적으로 이것은 16kHz 샘플 속도의 44,1비트 웨이브입니다. 이것은 CD 제작에 일반적입니다. 24비트 웨이브는 일반적으로 음악을 스트리밍할 때 사용됩니다. 마스터 또는 이마스터가 작동하는 방식은 마스터링 블로그에서 자세히 알려드립니다.

믹싱 후에는 두 가지 유형의 마스터링이 구분됩니다. 한가지 전문인 마스터 (의 생성 글라스마스터 CD의 경우, 비닐 레코드의 경우 다이) 반면에 뮤지컬- 및 프리마스터링 (트랙 편집 믹스다운 그리고 기술을 위한 준비. 마스터링).

모든 곡 제작이 끝날 때마다 다음과 같은 질문이 계속해서 제기됩니다. "마스터하려면 얼마나 큰 소리로?"

간단히 말해서 : 당신의 노래가 여전히 좋은 소리가 날 정도로 시끄럽습니다!

몇 년 전만 해도 트랙의 음량은 같은 장르의 다른 트랙과 경쟁하는 데 중요했습니다.

여기에서는 정말 좋은 믹스만 성공했습니다. 시끄럽지만 투명한 되려고. 그러나 최근 몇 년 동안 트랙 음량 영역에서 많은 일이 발생했습니다. 그만큼 스트리밍 공급자 은 마스터링 중 음량보다는 프로덕션의 품질에 집중할 수 있도록 하는 일반적인 음량 정규화를 도입했습니다.

따라서 중요한 것은 더 이상 "마스터링을 얼마나 크게 해야 하는지"가 아니라 "마스터링 후 트랙이 얼마나 좋은 소리를 내야 하는지"입니다.

트랙의 품질은 해당 장르의 다른 타이틀과 경쟁력이 있어야 합니다. 예를 들어 스네어 드럼 소리와 같은 개별적인 세부 사항이 아니라 전체 주파수 응답이 제목 내에서 어떻게 작동하는지에 관한 것입니다. 오늘날 수많은 스트리밍 제공업체와 트랙을 들려주는 방법이 있습니다. 이와 관련하여 가장 다양한 재생 매체에 대한 주파수 응답 및 사운드 튜닝 및 스트리밍 포털 필수가 됩니다. 그래서 오늘날에는 마스터링이 얼마나 큰 소리로 들리는가가 아니라 얼마나 좋은가가 더 이상 중요합니다.

따라서 마스터의 품질은 트랙이 독단적이고 따라서 장르의 다른 모든 타이틀과 경쟁력이 있는지 여부에 결정적입니다.

Emastered, AI-Mastering 또는 Landr와 같은 서비스 제공업체가 인간의 감정 없이 알고리즘을 사용하여 제목을 편집하는 것을 원하지 않는 아티스트도 전문 온라인 트랙 마스터를 사용해야 합니다. 그동안 믹싱에서 제대로 표현하기 위해 노력해 온 감성 마사지가 자동 마스터링 서비스에서는 고려되지 않고 있다. 알고리즘, 역학, 주파수 응답 및 음량을 분석합니다. 이러한 값의 도움으로 제목을 적절하게 조정합니다. 트랙이 무엇이든 상관없이!

"최고의 마스터링 플러그인은 무엇입니까?" 이것이 우리가 자주 묻는 질문입니다. 마스터링 레슨 물었다.

그래서 궁극적인 마스터링 플러그인이 있습니까?

아니! 각 노래는 주파수 응답, 편곡, 연주되는 하모니 및 혼합.

제조업체마다 플러그인 유형이 다릅니다. 소리가 종종 완전히 또는 개별 영역에서 다른 제조업체와 다릅니다.

마스터링에 어떤 플러그인이 필요합니까?

기본적으로 마스터링에는 다음 플러그인을 사용하는 것이 좋습니다.

– 이퀄라이저

– 압축기

– 리미터

– 스테레오 인핸서(옵션)

– 맥시마이저(옵션)

- 리버브(옵션)

플러그인 측면에서 좋은 고품질 마스터링에 필요한 전부입니다. 훨씬 더 무게는 실내 음향 그리고 방과 청취 매체와 독립적으로 작동해야 하는 마스터링에서 결정을 내려야 하기 때문에 낭비 상황.

처음에는 다른 플러그인에 덜 초점을 맞추는 대신 현재 사용 중인 플러그인의 개별 속성에 집중하는 것이 좋습니다. 여기에서 각 트랙에 필요한 음색 또는 중립성을 가진 올바른 플러그인을 찾기 위해 동일한 설정의 다른 이퀄라이저 또는 압축기를 비교할 것을 권장합니다.

하나의 설정으로 작동하고 다른 타이틀에는 불리한 것으로 판명된 마스터링 플러그인이 있는 타이틀이 있습니다. 그래서 하나의 사용 튜브 압축기 따뜻함이 부족한 전자 타이틀을 마스터링하는 데 적합한 플러그인일 수 있지만 조금 더 투명하고 경쾌한 느낌이 필요한 록 타이틀에서는 역효과를 낳는 것으로 판명되었습니다.

마스터링은 곡 제작의 최종 마무리 중 하나입니다. 여기에서 우리는 노래가 큰 소리로 들리고 가능한 한 균형 잡힌 사운드를 원하며 실제 믹스의 특성을 너무 많이 변경하지 않기를 바랍니다. 이 모든 작업을 수행하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다!

이제 마스터링 팁

마스터링이 잘 될 수 있도록 마스터 사운드를 향상시키는 10가지 팁을 알려드립니다.

  1. 페이드, 페이드 및 페이드!

마스터링할 때는 항상 페이드를 사용해야 합니다. 크랙을 피하기 위해 항상 노래의 시작과 끝 부분에 있습니다. 이는 매우 성가신 것으로 인식됩니다. 가이드라인으로 여기에서 4~6ms를 가정하고 페이드 인 및 페이드 아웃을 설정할 수 있습니다.

  1. 최소 24비트!

DAW 세션의 마스터링은 최소 24Bit 이상이어야 합니다. 24비트는 144dB의 다이내믹을 가지므로 1비트는 6dB 다이내믹을 나타냅니다. 여기서 녹음과 믹스는 물론 최소 24비트로 만들어지는 것이 중요합니다. 따라서 더 자세한 결과를 얻고 전체적으로 더 큰 소리를 얻을 수 있습니다.

  1. 처음에는 조용히, 다음에는 크게!

조용한 청취는 귀를 보호할 뿐만 아니라 방에 자극을 주지 않기 때문에 청취할 때 방의 일부로 고생을 덜 해야 합니다. 이런 식으로 밀도를 더 잘 평가할 수 있을 뿐만 아니라 가까운 재료 내의 투명도도 평가할 수 있습니다.

마스터 작업이 끝나면 모니터를 크게 켜야 합니다. 여기에서 조용히 들을 때 스스로 오지 않는 놀라운 주파수를 알 수 있습니다. 마스터를 크게 돌리면 볼륨 레벨이 크게 변경되었는지도 빠르게 알 수 있습니다.

  1. MOTOWN 트릭을 돌리거나 병렬 압축 켜짐!

병렬 압축을 사용하면 압축률이 높은 버전을 원본과 혼합할 수 있습니다. 이런 식으로 믹스의 투명도와 역동성을 잃지 않습니다.

예를 들어, 메인 트랙이 복사된 다음 매우 많이 압축됩니다. 그런 다음 메인 트랙과 함께 훌륭한 사운드가 나올 때까지 복사된 트랙을 천천히 올립니다. 총 합계가 더 풍부하고 뚱뚱하게 들립니다! 예를 들어 1176의 에뮬레이션은 플러그인으로 적합합니다.

  1. 그러나 "너무 많이 압축"하지 마십시오!

마스터 컴프레서는 주의해서 사용해야 합니다! 일반적으로 여기에서 신호 피크만 선택합니다. 너무 많이 압축하면 다이내믹 레인지가 크게 손상되고 노래가 생동감을 잃습니다.

따라서 게인 감소가 -3db 아래로 떨어지지 않도록 하고 더 긴 공격 시간을 사용하지만 더 짧은 릴리스 시간을 사용하십시오. 또한 킥 드럼이나 서브 베이스로 컴프레서를 추가로 자극하지 않도록 250Hz까지의 사이드체인 필터가 적합합니다.

  1. 자동화 - 전문가만을 위한 것이 아닙니다!

예를 들어 인트로, 아웃트로 또는 브리지에 자동화를 사용합니다. 일반적으로 우리는 자동으로 조정해야 하는 조용한 통로가 있는데, 이는 압축기로 처리되지 않기 때문입니다. 컴프레서를 적절하게 설정하여 조용한 악절도 포착하도록 하면 시끄러운 악절은 역동성이 없고 크게 압축되기 때문에 이는 좋은 일입니다.

압축기를 다시 조정하기 전에 자동화를 사용하여 조용한 부품을 조정하는 것이 가장 좋습니다!

  1. 엄마의 주방 라디오 등!

마스터를 평가하려면 항상 다양한 청취 옵션을 사용하고 마스터를 속도에 맞추는 것이 좋습니다. 무엇보다도 스튜디오 모니터로 이 작업을 수행합니다! 그러나 일반 음악 청취자는 주방 라디오, 자동차 또는 Bluetooth 상자와 같은 기존 시스템을 통해 들을 수 있다는 점을 잊지 마십시오. 따라서 마스터가 여기에서 자신을 주장하는지 여부도 그러한 시스템에 대해 확인해야 합니다.

  1. 과부하된 플러그인을 피하십시오!

현재 사용 가능한 24비트 아키텍처로 인해 기본적으로 다이내믹 레인지를 유지하면서도 여전히 매우 큰 노래를 얻을 수 있는 모든 종류의 옵션이 있습니다. 플러그인에서 클리핑이 발생하지 않도록 하십시오. 드래그하지 않고 노래를 크게 만들 수 있는 방법은 충분합니다.

  1. 바운스 프로세스의 준비!

플러그인을 사용할 때 컴퓨터는 특히 바운스 프로세스에 있을 때 많은 컴퓨팅 성능이 필요합니다. 시작 마커를 실제 노래 앞에 약간 배치하면 컴퓨터가 플러그인을 너무 늦게 계산하여 발생하는 문제를 방지할 수 있습니다.

  1. 레퍼런스를 이용한 A/B 비교!

훌륭한 믹스와 훌륭한 마스터로 빛나는 소닉 롤 모델이 분명히 있습니다. 이것을 사용하여 마스터를 다른 프로덕션과 비교하고 존재감, 저음 범위 등과 같은 고유한 기능에 주의하십시오.

A/B 비교를 통해 보다 객관적으로 작업할 수 있으며 목표를 너무 빨리 잃지 않도록 할 수 있습니다. 여기서 중요: 두 타이틀의 음량을 측정하고 객관적으로 비교할 수 있도록 비교하십시오.

마스터링 가격

마스터링 가격은 특히 예산이 제한된 아티스트에게 적합한 마스터링 스튜디오를 결정할 때 항상 중요한 기준입니다. 따라서 우리는 이것을 가능한 한 투명하게 만들려고 노력했습니다. 우리는 더 큰 프로젝트를 위한 넉넉한 할인을 제공하게 되어 기쁩니다!

스테레오 마스터링 비용

우리의 오디오 온라인 마스터링은 독특한 뉴욕 사운드로 아날로그 사운드 경험을 보장합니다.
85,00 노래당 *
  • 스테레오 믹스다운의 아날로그 마스터링.
  • 2개의 변경 버전이 포함되어 있습니다.

줄기 마스터링 비용

하위 그룹의 마스터링. 스템 마스터링을 사용하면 오디오 마스터리얼을 더 깊이 편집할 수 있습니다.
ab 55,00 줄기당 **
  • 하위 그룹의 아날로그 마스터링.
  • 2개의 변경 버전이 포함되어 있습니다.
힌트

전문적인 믹스다운 분석 및 피드백

믹스 분석에서 노래가 마스터링할 준비가 되었는지 여부와 필요한 경우 개선할 수 있는 부분을 알려줍니다.
ab 25,00 노래당
  • 개선을 위한 제안을 포함한 개별 분석.
  • 문의는 언제든지 가능합니다.
* 스테레오 마스터링 = 1 스테레오 트랙. 여러 그룹 트랙을 업로드할 때 스템 마스터링이 자동으로 예약됩니다. ** 적어도 2스템 가격에는 VAT가 포함되어 있습니다.