EDM 믹싱 팁 – 일렉트로닉 음악 믹싱 방법

차례

EDM 믹싱 팁
1. 사이드 체인/더킹 기술
2. 전환
3. 신디사이저
4. 일반적인 EDM 믹싱 기법
저음역을 깨끗하게 유지: 모노 베이스 및 주파수 분리
강력한 드롭을 위한 게인 스테이징 및 헤드룸 확보
입체 영상과 깊이감을 의식적으로 디자인하세요
참고 음원을 활용하고 진솔하게 듣는 것
자주 묻는 질문

EDM 믹싱 팁

훌륭한 EDM 믹싱은 유명 아티스트와 상관없이 클럽에서든 헤드폰으로든 트랙이 똑같이 강력하고 선명하게 들리는지 여부를 결정합니다. EDM 아티스트들 트랙을 들으면 기술, 배열, 효과, 전환 및 드롭뿐만 아니라 다음에서도 항상 중복을 발견할 수 있습니다. 믹싱 및 마스터링EDM 제작을 원하는 결과에 더 가깝게 만들기 위해 오늘은 몇 가지 중요한 사항을 제시하고자 합니다. 완벽한 믹스다운 성공!

1. 사이드 체인/더킹 기술

그래서 트랙 사이드 체인 기법은 데이비드 게타의 Titanium이나 Skillrex Bangarang 같은 트랙에서 강렬한 펌핑 효과를 내는 데 사용됩니다. 예를 들어, 베이스라인을 리듬 킥 펌프를 사용하려면 다음과 같이 진행해야 합니다.

1. 베이스 라인에 사이드 체인 입력이 있는 컴프레서를 넣습니다(일반적으로 모든 압축기 요즘에는 하나 장착됨).

2. 이제 킥을 컴프레서의 사이드체인 입력으로 라우팅합니다.

3. 임계값 컨트롤을 사용하여 효과의 강도를 조정할 수 있습니다.

팁 :

이 프로세스를 단순화하기 위해 다음을 권장합니다. VST 플러그인:

https://www.kickstart-plugin.com/

어두운 스튜디오에서 네온 핑크와 청록색 LED 조명이 비추는 가운데, 활기 넘치는 EDM 제작 분위기 속에서 신디사이저 모듈을 손에 쥐고 있는 모습.

2. 전환

다음 팁은 전환을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다.

1. 스네어 클랩을 1/16에서 1/64 또는 1/128로 늘리면 스네어 롤이 됩니다.

2. 사용 레이즈 업 효과 그것과 평행하게 상승하다

3. 트랜지션의 끝 부분에 고역 통과 필터(HPF)를 추가하면 스네어 롤의 낮은 주파수와 낮은 중음역 주파수가 제거되어 드롭의 파워가 증가합니다.

4. 멜로디를 빠르게 연주할 때 리버브를 사용하여 속도가 빨라질수록 리버브가 줄어드는 시퀀스를 만들 수도 있습니다. 반대로도 가능합니다.

5. 노래에 브레이크를 넣으세요. 브레이크는 곡에 활기를 불어넣고, 힘이 약해지지 않고 그대로 유지되도록 합니다. 적을수록 더 좋으니까요!

6. 심벌즈 등에서 역방향으로 작업

3. 신디사이저

1. 항상 다른 것과 함께 작업해야 합니다. 발진기 일하다.

예를 들면 : 베이스라인에는 정사각형 모양의 신시사이저(직사각형)를 사용하고, 리딩에는 톱니 모양의 신시사이저(삼각형)를 사용하고, 낮은 베이스에는 사인 모양의 신시사이저(사인)를 사용합니다.

2. 리딩 신스DJ Antoine에서 발견되는 것과 같은 트랙은 방출 시간이 매우 짧지만 감쇠 시간과 지속 시간이 긴 경우가 많습니다.

3. 높은 공격 시간 사이드체인과 함께 리딩 신스를 사용하면 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.

4. 일반적인 EDM 믹싱 기법

당신이 있는지 확인하십시오 EDM(일렉트로닉 뮤직) 믹싱 트랙들은 풍부하고, 무엇보다도 강력한 중음역대를 갖게 됩니다. 보컬은 (이름이 Sia가 아니라면) 믹스에 잘 어울릴 수 있습니다. 너무 두드러질 필요는 없습니다. 저음역대는 부드럽고 둥글어야 하며, 롤오프 곡선은 약간 가파른 편이어야 합니다. EDM의 고음은 보통 매우 밝게 들리고 심하게 압축됩니다. 하지만 여기서도 다음 사항이 적용됩니다. 적을수록 더 좋은 경우가 많습니다!

저자: Marcel Eitle, Chris Jones

저음역을 깨끗하게 유지: 모노 베이스 및 주파수 분리

EDM에서 믹싱은 거의 항상 저음 주파수에 달려 있습니다. 킥과 베이스가 서로 충돌하는 것을 방지하려면 단순히 볼륨을 키우는 대신 각각 다른 주파수 대역을 할당해야 합니다. 실제로, 각 악기에 명확한 역할을 부여하는 것이 효과적인 것으로 입증되었습니다.

킥펀치감은 약 50~100Hz 범위에서 나타나며, 클릭음은 2~5kHz에 위치합니다.
베이스아래쪽과 사이 공간을 채우는데, 종종 킥이 가해지는 압력 지점 바로 그 부분에 약간의 절개가 이루어집니다.
서브약 40Hz 이하의 모든 주파수는 단일 음원에서 발생하며, 두 개의 음원이 동시에 발생하는 경우는 없습니다.

저음역대는 일관되게 모노로 유지하세요. 저주파수는 유용한 스테레오 정보를 제공하지 않지만 비용이 많이 듭니다. 헤드 룸 또한 대형 시스템에서 위상 문제를 일으킬 수 있습니다. 모노 메이커 또는 EQ의 약 120Hz 이하 대역의 모노 기능을 사용하면 클럽 시스템과 헤드폰에서 드롭 사운드의 위치가 동일하게 유지됩니다.

게인 스테이징 그리고 강력한 드롭을 위한 여유 공간

EDM은 큰 소리를 중요시하지만, 그 큰 소리는 오버드라이브된 믹스가 아니라 마스터링 과정에서 만들어집니다. 믹싱 단계에서 모든 것을 한계까지 밀어붙이면 드롭의 핵심적인 다이내믹 레인지가 손실되어 강력한 타격감을 잃게 됩니다. 믹스 버스에 충분한 헤드룸을 확보하세요. 피크 레벨은 약 -6dBFS 정도가 나중에 깨끗한 헤드룸을 확보하는 좋은 기준입니다.

에너지 흐름을 의식적으로 계획하세요. 브레이크다운 부분이 드롭 부분만큼 크다면, 체감되는 강약 차이가 느껴지지 않을 겁니다. 의도적으로 벌스와 브레이크다운 부분의 볼륨을 약간 줄여서 드롭 부분이 상대적으로 더 크게 들리도록 하세요. 이렇게 체감되는 강약 차이는 리미터의 dB 값을 추가하는 것보다 훨씬 효과적일 수 있습니다. 더 자세한 내용은 다음에서 확인하세요... 마스터 믹스를 미리 과도하게 압축하지 않고 필요한 최종 음량을 확보하는 것.

입체 영상과 깊이감을 의식적으로 디자인하세요

넓고 입체적인 믹스는 마스터에 스테레오 와이드너를 적용하는 것이 아니라, 깔끔한 레이어링을 통해 얻어집니다. 중앙 사운드를 강하게 유지하고, 양쪽은 보조적인 요소로 활용하세요.

킥 드럼, 베이스, 리드 기타, 보컬은 중간 또는 그 근처에 위치해야 합니다.
플럭, 아르페지오, 패드 및 FX 사운드는 바깥쪽으로 퍼져나가 공간감을 만들어낼 수 있습니다.
리버브와 딜레이를 사용하면 깊이감을 만들 수 있습니다. 드라이한 사운드는 더 앞으로 나오고, 리버브가 더해진 사운드는 더 뒤로 나옵니다.

모노에서도 항상 음량과 풍성함을 확인하세요. 스테레오에서 웅장하게 들리는 소리가 모노에서는 완전히 사라질 수 있습니다. 모노 체크 중에 특정 요소가 현저히 작아지거나 얇게 들린다면 위상 문제가 있는 것이므로 바운싱 전에 해결해야 합니다.

과 참조 트랙 그리고 정직한 도청 작업

원하는 장르의 전문적으로 믹싱된 트랙 두세 개를 프로젝트에 직접 불러와서 원하는 음량으로 대략적으로 조정하세요. 이렇게 하면 베이스가 너무 강한지, 고음이 너무 날카로운지, 드롭 부분이 너무 좁은지 바로 확인할 수 있습니다. 중요: 반드시 동일한 음량으로 비교하세요. 그렇지 않으면 직접 들을 때 더 큰 신호가 거의 항상 우선시됩니다.

또한, 스튜디오 모니터, 헤드폰, 저렴한 블루투스 스피커 등 여러 음원을 통해 들어보세요. 이렇게 하면 대부분의 약점을 파악할 수 있습니다. 장시간 작업 후에는 무의식적으로 고음과 저음을 과하게 강조하게 되므로, 귀에 휴식을 주는 것도 중요합니다. 다음 날 다시 들어보면 어떤 플러그인보다도 더 많은 것을 알 수 있습니다. 완성된 믹스에 대한 객관적인 제3자의 의견이 필요하다면, 트랙을 스튜디오에 저장해 두는 것도 좋은 방법입니다. 혼성 전문가에게 점검을 받아보세요.