REVERB
Kaiun salaisuudet ja kaiun oikea käyttö
Kun tuotat musiikkia, kaiku tai kaiku on luultavasti tärkein tehoste, jonka avulla voit parantaa äänituotantosi ääntä. Se hylätään usein epäoikeudenmukaisesti pelkkänä kappaleen "mainoksena". Koska kaiku on melkein aina se tehoste, joka antaa kappaleelle sen erottuvan soundin, lisää syvyyttä ja tarttuu kuuntelijaan.
Se on taidetta, jota Hall tekee Sekoitus tai masterointi käytä sitä saadaksesi sen kuulostamaan todella hyvältä.
Mikä on Hall?
Jälkikaiunta on monien vaimenevien heijastusten ääntä, jotka pomppaavat takaisin alkuperäisestä äänestä. Jälkikaiunta muuttuu huoneen koon, kosteuden ja muiden muuttuvien tekijöiden mukaan.
Kun lisäät digitaalisen kaiun, äänestä tulee voimakkaampi ja se saa eri syvyyden, joka sulautuu ympäröiviin elementteihin. Tämä digitaalinen kaikutehoste vaikuttaa myös kokonaisuuteen äänen tuotanto kuulostaa täyteläisemmältä.
Voit myös muokata kaikua niin, että se havaitaan eri kaikuversioissa ja antaa sille tietyn tilan, esim. B. äänillä "luola", "tunneli" tai "konserttisali".
Miksi minun pitäisi lisätä kaikuefektejä?
Voi olla, että kappale kuulostaa tylsältä, vaikka laulamista ja soittimia on tulkittu ja soitettu tunteella. Mutta voi myös olla, että ääni ei yksinkertaisesti ole täynnä ja kuulostaa tasaiselta ja yksiulotteiselta.
Jos kokeilet täällä erilaisia jälkikaiuntahuoneita, voit selvittää, mikä jälkikaiunta on kappaleen soundin kannalta edullisin. Teoriassa voit aina muokata kaikua, mutta monilla studioilla ei ole laitteita oman kaiun luomiseen.
Kaiun lisääminen jälkikäteen voi olla odotettua vaikeampaa, koska parametrit, kuten vaimennusaika, koko ja väli, on säädettävä sopimaan kappaleen erityistarpeisiin.
Usein väärinymmärretty parametri, jota usein säädetään impulssivasteen perusteella täyttämään huoneen, on kaiun märkäsignaali. Tietysti korkea märkäsignaali täyttää huoneen, mutta se voi myös törmätä kappaleen muihin osiin ja peittää niitä (esim. viive).
On erittäin suositeltavaa käyttää kuulokkeita näillä asetuksilla, jotta kuulet kaiken selvästi. Koska vain jos työskentelet yksityiskohtaisesti tässä, voit luoda parhaat mahdolliset asetukset jälkikaiuntalle ja siten saada kaiken irti tästä luovasta tehosteesta.
Mihin tarkoitukseen minun pitäisi käyttää kaikua?
Jos tarkastellaan jälkikaiunta, se on äänen heijastus pinnalle, joka jättää jälkiä äänilähteestä ja luo tehosteita. Nämä tehosteet kuvastavat myös huonetta, jossa äänilähde on tallennettu.
On myös monia erilaisia kaikuja, jotka kuulostavat erilaisilta Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Convolution Reverb tai Room Reverb mainitakseni muutaman; jokainen kaiku voi saada tuotannon kuulostamaan erilaiselta yksinään.
Kun käytät digitaalista kaikua äänessäsi (esim. kitarassa tai laulussa), ei ole väliä minkä tyylin valitset, sillä on lähes loputonta säätämistä halutun äänen ja maksimaalisen hyödyn saavuttamiseksi.
Lopulta soundisi kuulostaa kuitenkin parhaimmalta, jos yhdistät hyvän musiikin kuulon ja teknisen osaamisen. Ei pidä unohtaa, että jokainen kuulee eri tavalla ja makujen tiedetään olevan erilaisia, minkä vuoksi musiikkimaku voi olla niin subjektiivinen.
Joten sinun ei tarvitse kiertää kuuntelemalla tuotannon jokaista äänielementtiä määrittääksesi, onko kaiku lisättävä vai poistettava.
Ennen kuin lisäät kaikua tai päätät käyttää viivettä, yritä nähdä, voitko muuttaa alkuperäistä ääntä ja kuinka suuri hyöty siitä on.
Erilaiset kaikutyypit ja niiden käyttö:
Kamarisali
Tämä luonnollinen kaiku on tarkoitettu ensisijaisesti analogisiin äänityksiin. Se on ihanteellinen taajuusalueen täyttämiseen tuotantoa vääristämättä. Tämän tyyppistä kaikua käytetään usein klassisessa, pop- tai tanssimusiikissa. Kammiokaikulla on usein pitkä kaiku, joten se voi olla sopimaton esimerkiksi laululle, jossa on nopeita tekstikohtia. Kuitenkin mukavaa pad-syntikkaa varten niillä on täsmälleen oikea käyttö äänessä tai prosessoitavassa kappaleessa.
Voit käyttää erilaisia kammio-kaikuääniä, joilla on ainutlaatuinen ääni ja jälkikaiunta-aika riippuen kaikukammion koosta ja materiaalista. Tämä kaiku on hyvä valinta matkimaan tai jäljittelemään tietyn huoneen jälkikaiunta.
kirkon sali
Jos valitset tämän kaiun, sinulla on luultavasti edessäsi kuoro, erittäin dramaattinen laulu tai urkukappale.Tällä tehosteella voit tehdä soundista entistä erottuvamman ja dramaattisemman. Tiedät varmasti äänen kaiun ja pitkän jäähtymisen näissä seinissä. Jos käytät digitaalista kirkon kaikua tai ensimmäistä nuottia, kestää kauemmin, ennen kuin ensimmäiset kovaääniset heijastukset vaimentuvat. Hyvässä kaikussa on hyvä sekoitus epäsuoraa ja suoraa ääntä, ja kirkot tarjoavat tämän monimutkaisen arkkitehtuurinsa ja sisustuksensa vuoksi.
portitettu kaiku
Tämän tyyppinen kaiku voi olla erittäin viihdyttävä, koska käytät kohinaporttia kaiun vaimennuskäyrän katkaisemiseen, mikä antaa sille erottuvan kaiun. Gated Reverb soveltuu erinomaisesti lyijy-, basso- ja lauluäänille, ja sitä käytetään usein rummuissa. Hyvin tunnettu kappale, joka käyttää tätä tekniikkaa, on "In the Air tonight". Tästä kaikusta tuli erittäin suosittu 80-luvulla. Erikoista on, että alkuperäinen soundi pysyy puhtaana ja tarjoaa voimakkaan vaimenemisen. Lisäksi on helppo säätää parametreja ja antaa kaikulle pidempi tai lyhyempi esiviive muuttaaksesi kaiun rajusti koko tuotannossa.
sali-sali
Tyypillinen jälkikaiunta konserttisaleissa ja live-esityksissä. Kaiun käyttö tuotannossa voi antaa laululle ja yksittäisille soittimille autenttisen elävän soundin. Toinen esimerkki on sähkökitara, jonka ääniteho säilyy pidempään ja luonnollisemmin kaiun tai kaiun kanssa.
Konserttisali rakennetaan siten, että ääni jakautuu mahdollisimman tasaisesti. Voit käyttää tätä sekoittaaksesi äänen muuhun kappaleeseen.
konvoluutiokaiku
Kaikki reverb-laajennukset eivät voi käyttää konvoluutiokaikua, mutta kun sinulla on mahdollisuus tehdä se digitaalisen kaiun muodossa, ääni on mahtava.
Digitaalisella tallenteella hän simuloi tämän tilan jälkikaiunta ja sen erilaisia akustisia elementtejä. Tämä työkalu antaa sinulle paljon joustavuutta, ja juuri siksi Sounddesigner at TV- ja elokuvatuotannot nauti työskentelystä tämän työkalun kanssa. Voit myös käyttää konvoluutiokaikua puhtaaseen äänituotantoon, jossa on kuiva ääni, mutta joiden tulee toistaa tilaääni mahdollisimman luonnollisesti. Convolution jälkikaiunta äänituotannossa on erityisen hyödyllinen laululle, jonka pitäisi kuulostaa mahdollisimman realistiselta.
levykaiku
Tämä mekaaninen kaiku on toimintatavaltaan ainutlaatuinen. Se syntyy kotelossa olevasta metallilevystä, jonka keskellä on äänianturi. Kuten sähkökitarassa, kotelossa on myös mikrofoneja, tarkemmin sanottuna kaksi. Jos äänisignaali lähetetään äänianturin kautta, se saa sen värisemään. Metallilevyn värähtelyt luovat levylle ominaisen jälkikaiunta.
jousikaiku
Nyt kun olemme puhuneet levykaiusta, siirrytään jousikaikuun.
Vaikka tämä kaiku on hyvin yksinkertainen, se voi tehdä kappaleesta erittäin elävän. Ääni on metallinen ja sopii siksi hyvin Metallia, bluesia ja rockia, eli kappaleita, joissa signaali voi kuulostaa hieman "karkeammalta".
Äänen tuottavat metallikotelon päälle venytetyt jouset. Kun ne värisevät, ääni kulkee niiden läpi ja pomppii metallilaatikon sisäpuolelta luoden kaiun.
Kevätkaikua kannattaa käyttää säästeliäästi, varsinkin kappaleissa, jotka kuulostavat jo erittäin kirkkaalta.
Kevätkaikujen kanssa on viisasta olla varovainen, sillä ne voivat olla erittäin herkkiä varsinkin kappaleissa, jotka ovat jo sävyltään kirkkaita. Silti se on täydellinen kaiku kitaravahvistimen jousikaiun äänen ja värinän simuloimiseen.
Kuinka käytän kaikua kannattavasti tuotannossani?
Tuotannossasi käytettävän kaiun päättäminen voi olla vaikea tehtävä. Kaiku on parasta sovittaa kappaleen soundiin ja tyyliin, jotta se sulautuu soundiin eikä päihitä sitä.
Tässä on muutamia vinkkejä kaiun käyttämiseen:
- Lisää syvyyttä ja syvyyttä kappaleeseesi
- Täytä tyhjät kohdat
- Käytä laitteistoa tai digitaalista kaikua
- Räätälöi jälkikaiku jokaiselle kappaleelle erikseen
Täytä tyhjä tila
Kun aloitat kappaleen tallentamisen, alussa on usein tyhjiä kohtia. Tyhjät kohdat kappaleessa, joissa ei ole instrumentteja, ei laulua, ja jos se jatkuu tarpeeksi kauan, se voi tappaa koko kappaleen tunnelman. Mutta se ei tarkoita, että heittäisit jotain hölynpölyä, joka ei sovi muuhun kappaleeseen ollenkaan.
Nyt voit käyttää kaikua ja sen hajottavia pilluja täyttääksesi nämä lyhyet aukot. Mutta jälleen kerran sinun on varmistettava, että hallitset äänipyrstöjä ja vaimennusta, koska niiden on tarkoitus vain täyttää tämä lyhyt aukko.
Tarjoa lisää syvyyttä
Kun kappale luodaan, äänet ja instrumentit voivat alkaa kuulostaa hieman kaksiulotteisilta tai kuivilta. Sitä voidaan muuttaa nopeasti pienellä kaikulla.
Varaa aikaa asetuksiin, jotta et tee liikaa kompromisseja ja kappale ei lopulta kuulosta siltä, miltä kuvittelet.
Muista käyttää erittäin hyviä studiokuulokkeita tähän työhön! Tämän avulla kuulet kaiun jokaisen yksityiskohdan, ja valitsemastasi kaiun asetuksesta riippuen kokonaisääni voi nyt kuulostaa täyteläiseltä ja kevyeltä tai jopa luoda elävän esityksen tunnelman.
Paljon auttaa paljon ei ole motto tässä! Älä liioittele ja kytke kaiku takaisin pois päältä, kun musiikilliset korvasi huutavat "EI".
luoda yhteenkuuluvuutta
Joskus kaiun käyttö voi sulattaa tuotannon koko kappaleen uudeksi kokonaisuudeksi.
Monet artistit käyttävät kaikulaajennuksia antaakseen jokaiselle kappaleelle oman ainutlaatuisen kaiuntansa. Vaikka tämä on täysin mahdollista, voi tapahtua, että yksittäiset kaikuäänet purevat ja peittävät toisiaan, varsinkin jos parametrit eivät ole samat. Tämä voi saada tuotannon kuulostamaan epäpyöreältä.
Toinen musiikin tuotannossa yleisesti käytetty menetelmä äänitekniikka on lähettää kaikki raidat samalle kaikuväylälle, jotta ne kuulostavat samalta ympäristöltä, sen sijaan, että ääniympäristössä olisi erilaisia jälkikaikulaajennuksia, jotka taistelevat oikeudestaan olla olemassa signaalin sisällä.
Milloin laitteistoa tai digitaalista kaikua käytetään?
Palvelimet tuo silti autenttisen äänen ja juuri siihen sitä pitäisi käyttää. Jopa nyt, kun asiat ovat kehittyneet digitaalisesti, laitteistoreverbillä on edelleen paikkansa studiossa.
Käytä laitteistokaikua, jos sinulla on sellainen orgaaninen, elävä haluavat jälkikaiunta.
Digitaalinen kaiku on aina hyödyllinen, koska se on niin helppo asentaa. Voit luoda minkä tahansa tyyppisen kaiun juuri sellaisena kuin haluat, ja mukautettavia kaikutyyppejä on tuhansia.
Valitse mikä parhaiten sopii tuotantoosi ja kappaleen musiikkityyliin.
Käytä mitä tahansa kaikua
Kuuntele huolellisesti kappaleen ääntä ja kaikua varmistaaksesi, että ne sopivat hyvin yhteen.
Jos laitat kaiun äänen päälle virittämättä sitä, ääni voi saada ei-toivotun metallisen soundin tai kuulostaa hieman mutaiselta, koska käytetyssä kaikussa on esimerkiksi raskas EQ matalille taajuuksille.
Riippumatta siitä, minkä kaiun valitset, säädä kaikki parametrit niin, että ne sopivat hyvin kappaleesi soundiin.
Mitä kaikuparametreja siellä on?
On tärkeää osata asettaa parametrit oikean tyyppiselle kaikulle.
Jos tunnet parametrit ja osaat käyttää niitä oikein, voit säteillä tuotantosi korkeammalle tasolle.
Tärkeimmät kaikuparametrit on esitetty tässä:
Varhaisia pohdintoja
Tässä ei voi tehdä virheitä, koska tämä on ensimmäinen osa kuulemastasi jälkikaiuntasta. Nämä "varhaiset heijastukset" eroavat toisistaan verrattuna muuhun kaiun osaan, joka kuuluu kaiun päässä. On erittäin tärkeää, että kaikki on täällä oikein, koska sen kuulija kuulee ensin.
Esiviive
Esiviive tai "esiviive" on aika, joka kuluu heijastusten esiintymiseen ensimmäisen äänilähteen toiston jälkeen.
Hyökkäys
Tällä parametrilla voidaan asettaa aika, joka kuluu, että jälkikaiunta saavuttaa tasaisen voimakkuuden. Sitä voidaan käyttää myös lieventämään kappaleiden törmäysongelmia antamalla alkuperäiselle äänilähteelle enemmän tilaa ennen kaiun alkamista.
rappeutuminen
Decay-parametri ohjaa aikaa, joka kuluu kaikukappaleiden vaimentamiseen kokonaan. Kun tämä parametri on asetettu oikein, jokainen tila täytetään oikein ilman, että kaiun pyrstö törmää.
Diffuusio
Tämä parametri määrittää itse kaiun monimutkaisuuden.Diffusionilla voit säätää kaiun tiheyttä tai muotoa. Voit tehdä siitä ohuemman tai paksumman.
sekoita tai märkä/kuiva
Erittäin hankala parametri on märän ja kuivan signaalin välinen tasapaino.
Kun lisäät kuivasignaalia, enemmän alkuperäistä ääntä tulee läpi, ja kun lisäät märkäarvoa, saat enemmän kaikua.
Temppu on löytää täydellinen tasapaino alkuperäisen äänen ja käytetyn kaiun välillä.
Koko
Jälkikaiunta-ajan pituus viittaa jälkikaiunta-ajan pituuteen. Lyhyesti sanottuna, kun lisäät jälkikaiuntakokoa, lisäät olennaisesti jälkikaiuntatilaa.
Ja tässä ympyrä sulkeutuu
Nyt sinulla on yleiskatsaus yleisimmistä kaikuparametreista, niiden eduista ja haitoista sekä erilaisista kaikutyypeistä, joita voit aloittaa heti.
Huomaa, että kaiku voidaan liioitella missä tahansa tuotannossa.
Varmista, että ymmärrät kappaleen ja luot upean soundin yhdessä kaikuparametrien sääntöjen kanssa.
Miten saan reverbin uudelleen ulos?
Joillekin kappaleille luonnollinen kaiku riittää. Ja silloin herää kysymys, kuinka kaiku poistetaan oikein vahingoittamatta tallenteen eheyttä. Tähän on olemassa erilaisia menetelmiä. Yksi niistä on kaiuntataajuuden peittäminen.
Joissakin tapauksissa, kun jälkikaiunta on voimakkaasti EQ:n korkeilla tai matalilla taajuuksilla, voit yksinkertaisesti katkaista tämän taajuuden ja jälkikaiunta vähenee huomattavasti. Se ei ehkä katoa 100%, mutta sillä on kuultava ero.
Jos tämä ei riitä, monet laajennukset tekevät juuri tämän. ERA 4 Reverb Remover -laajennus tai SPL DeVerb, kuten nimestä voi päätellä, on erittäin hyvä tähän tarkoitukseen. Muista, että liian monet parametrit näissä laajennuksissa heikentävät nopeasti niiden laatua Aufnahme voi vaikuttaa.
Reverb-laajennukset ja laitteistokaiku
Kuten tässä artikkelissa aiemmin mainittiin, sekä laitteistokaikuilla että digitaalisilla laajennuksilla on paikkansa, ja se riippuu siitä, mitä ominaisuuksia tiettyyn tuotantoon tarvitaan. Laitteisto tuottaa autenttisemman äänen, kun taas digitaaliset tai algoritmiset kaiut tarjoavat lähes loputtomia muunnelmia ja temppuja. Useimmat DAW:issa nykyään olevat digitaaliset kaiut jäljittelevät tai emuloivat todellisten kaikuyksiköiden vaikutuksia. Toinen algoritmisten kaikujen etu on, että voidaan luoda monia keinotekoisia kaikuefektejä, jotka avaavat valtavan valikoiman ääniä.
Lisäksi konvoluutiokaikua voidaan käyttää äänitallenteiden muokkaamiseen tietyn huoneen ääntä jäljittelemään. Reverb-laajennusten tarjoamat parametrit huomioon ottaen on ääretön määrä huoneita, joita voidaan säätää. Vaikka olemme puhuneet paljon kaikusta studioympäristössä, kaikulaitteistolla voi myös olla suuri merkitys live-esityksessä.
Lyhyt kaiun historia
Ennen kuin oli olemassa kehittyneitä ja muokattavia algoritmisia kaikuja ja jopa kaikulaitteiston ainutlaatuisia sävyjä, muusikot työskentelivät luonnollisella kaikulla. Luonnonelementtien orgaaninen jälkikaiunta on aina ollut olemassa, ja ihminen on hyödyntänyt tätä ääntä ja jalostellut sitä teknisillä prosesseilla ajan myötä. Esimerkkinä tästä on konserttisalien erityinen arkkitehtuuri, joka mahdollistaa akustiikan erikoisen käytön ja hallinnan.
Laitteistokaiun ja algoritmisen kaiun kehittämiseen oli useita syitä. Yksi näistä syistä oli se, että muutosten tekeminen on paljon helpompaa, koska kun äänität huonekaiunta, on joitain jälkikaiuntaelementtejä, joita ei voi säätää jälkikäteen. Algoritmisella kaikulla tätä ongelmaa ei enää ole.
Reverbin tulevaisuus
Evoluutioluonteemme vuoksi jatkamme työtä sekä laitteiston että algoritmisten kaikujen laadun parantamiseksi. Lisäksi konserttisalien erityinen arkkitehtuuri kehittyy, mutta ne on aina varustettu oleellisilla varusteilla, joilla kaikua voidaan ohjata kunnolla live-esityksiä varten. Hallia käytetään ajan myötä muillakin tavoilla. Tekniikan avulla kaiun käyttö äänentuotannossa ja uusien soundien luomisessa lisääntyy edelleen.
Yleisimmät kysymykset kaiun käytöstä
Pitäisikö kaikkeen lisätä kaiku?
Älä! Kaikki instrumentit eivät tarvitse lisäkaikua. Liian paljon kaikua voi mennä päällekkäin ja hämmentää tuotantoa. Esimerkiksi instrumentti, joka on jo äänitetty huonekaiunta, ei tarvitse lisäkaiunta.
Pitäisikö minun lisätä kaiku masteroinnin aikana?
On parempi lisätä kaiku jokaiseen instrumenttiin kuin master-kanavaan. Tämä johtaisi siihen, että jälkikaiku kuuluisi joka kappaleessa. Jos kaikuparametrit on asetettu jokaiselle yksittäiselle raidalle, voit integroida ne täydellisesti miksaukseen.
Kuinka onnistun luomaan aina täydellisen kaiun?
Vaikea kysymys, koska jokaisella kappaleella on erityisiä vaatimuksia sen laulu- ja instrumentaalielementtien vuoksi. Olipa kyseessä keinotekoinen jälkikaiunta tai luonnollinen huonekaiku, sinun on varmistettava, että se sopii muiden äänituotantojen soundiin.
Et halua erilaisten kaikutyyppien olevan ristiriidassa muun kappaleen kanssa, haluat yksittäisten elementtien täydentävän toisiaan.
Huijaanko, jos käytän kaikua?
Ei lainkaan. Tekniikka tarjoaa valtavan joukon digitaalisia kaikuvaihtoehtoja, joita voidaan säätää miljoonilla tavoilla. Se synnyttää vain uusia luovia ideoita. Joskus tietyt instrumentit kuulostavat hieman kuivilta muuhun kappaleeseen verrattuna, eikä se haittaa, kun kokeillaan muutamaa erilaista kaikua.
Onko se totta kaiun kanssa – paljon auttaa paljon?
Liian paljon kaikua voi vaikuttaa negatiivisesti tuotannon yleiseen eheyteen. Yleensä tätä ohjataan helposti säätämällä märkäkaikusignaalia. Saman kaiun käyttäminen jokaisessa kappaleessa tekee tuotannosta kuitenkin liian sotkuista korjattavaksi säätämällä pelkkä märkäkaikusignaali.
Kuinka paljon kaikua riittää?
Muista, että kaiku on tarkoitettu täyttämään kuiva, tyhjä kohta kappaleessa, ja haluat lisätä vain sen verran, että se täyttää sen paikan. Koko miksaus on helppo tyhjentää, jos et hallitse jokaisen raidan jälkikaikua.
Tarvitseeko lauluni kaikua?
Joka tapauksessa! Laulun kaiku on tärkeä kestävämmän ja täyteläisemmän äänen saamiseksi. Joissakin äänitysstudioissa kaiku tapahtuu luonnollisesti heijastavien pintojen läpi ja voi jopa muodostaa kaikukammion suuremmissa huoneissa. Digital Reverb tarjoaa monia muita vaihtoehtoja oikean kaiun tyylin valitsemiseen ja sen kerrostamiseen äänen päälle.
Ja mikä kaiku on paras laululle?
Levykaikua suositellaan laululle, koska se kuulostaa pehmeältä ja kirkkaalta. Se voi lisätä äänen läsnäoloa saamalla sen kuulostamaan vahvemmalta.
Haittapuolena on kuitenkin, että levykaiku kuulostaa metalliselta nopeasti.
Mitä kutsutaan huoneeksi, jossa ei ole jälkikaiunta?
Täällä kuulet usein "äänieristyksen". Tämä on tietyssä mielessä totta, mutta oikea termi olisi "kaiuton kammio". Matala kaiuton tarkoittaa, että huone ei heijasta. Nämä huoneet on yleensä suunniteltu ja rakennettu erityisesti vaimentamaan ääntä.
Onko kaiku eräänlainen automaattiviritys?
Ei, ne ovat kaksi täysin eri asiaa, koska jälkikaiunta on äänen jälkikaiunta. Autotune puolestaan nimensä mukaisesti tuo laulun ja instrumentit linjaan muun tuotannon kanssa varmistaen, että kaikki soi oikealla sävelkorkeudella ja johdonmukaisesti. On tärkeää ymmärtää, että automaattisessa virittämisessä on eri tasoja, ja joskus sitä ei voida kuulla.
Mitä eroa kaikulla ja kaikulla on?
Kaiku on yksittäinen heijastus kaukaisesta pinnasta. Tämän pinnan on oltava yli 15 metrin päässä, jotta ihmiskorva havaitsee kaiun. Jälkikaiunta on moninkertainen heijastus läheiseltä pinnalta, jossa ääniaallot kerääntyvät ja törmäävät toisiinsa.
Onko viive sama kuin kaiku?
Ei se ei ole. Äänenkäsittelyn viive tarkoittaa, että tulosignaali tallennetaan ja toistetaan tietyn ajan kuluttua. Tietysti viiveääniä voidaan säätää monin eri tavoin DAW:n parametrien kautta, mutta vaikutus ei ole sama kuin kaiun pomppiminen lähellä olevilta pinnoilta.
ONKO VIELÄ KYSYMYKSIÄ KAIKUSTA?
Lähetä meille viesti - Vastaamme yleensä 3 tunnin sisällä (arkipäivisin).
Tavoitat meidät puhelimitse maanantaista perjantaihin klo 09-20