Kolme äänenlaadun kannalta merkityksellistä myyttiä

Monet muusikot käyttävät viikkoja tai jopa kuukausia kappaleidensa tekemiseen ja tekevät silti pieniä virheitä juuri ennen julkaisua, mikä lopulta maksaa äänenlaadulle tarpeettomasti. Varsinkin kun on kyse... masteroinnissa Puolitotuuksia, vanhoja foorumivinkkejä ja väärinkäsityksiä on kiertänyt vuosia ja ne jatkuvat itsepäisesti.

Uusimmassa YouTube-videossamme käsittelemme siksi kolmea tyypillistä masterointimyyttiä, joita kuulemme yhä uudelleen Peak-Studiosilla, ja sitä, miksi näistä oletuksista on usein enemmän haittaa kuin hyötyä käytännössä.

Myytti 1: Miksauksen on oltava erittäin hiljainen ennen masterointia.

Lause, jota lukee edelleen jatkuvasti:

"Muista tallentaa miksauksesi -6 dB:n äänenvoimakkuudella."

Ongelmana on, että monet ihmiset ymmärtävät tämän vinkin väärin ja kääntävät keinotekoisesti koko miksauksensa pois, vaikka se ei oikeastaan ​​ole välttämätöntä.

Viennissä erityisen tärkeää on seuraava:

  • Seos ei saa leikkautua.

  • Vääristymiä ei pitäisi esiintyä.

  • Summan ei pitäisi olla jo kokonaan yhden selityksessä limiter tuhoutua

  • Vienti on suoritettava teknisesti moitteettomalla tavalla.

Onko korkein huippu lopulta -6 dB, -3 dB vai -1 dB, on huomattavasti vähemmän tärkeää kuin monet ihmiset ajattelevat.

Todellinen ongelma syntyy yleensä silloin, kun master-väylään lisätään aggressiivisia limittereitä tai clippereitä ennen masterointia, jolloin miksaus menettää dynamiikkansa. Koska kun jokin on kerran kompressoitu tai säröytynyt, sitä on vaikea korjata myöhemmin.

Lisätietoja pään tilasta löydät täältä:

https://www.peak-studios.de/headroom/

Myytti 2: MP3-tiedosto riittää täydellisesti masterointiin.

Kyllä, voit käyttää MP3-tiedostoa hätätilanteessa. Se ei kuitenkaan ole ihanteellista.

MP3-tiedostot on pakattu. Tämä tarkoittaa, että viennin aikana on poistettu tietoja tiedoston koon pienentämiseksi. Juuri tästä syystä voimakas pakkaus aiheuttaa usein virheitä, epäselviä diskantteja tai vähentyneitä yksityiskohtia.

Ja tässä juuri onkin ongelman ydin:

Jos perustat julkaisua edeltävän viimeisen laatuvaiheen jo pakattuun tiedostoon, et aloita parhaasta mahdollisesta lähdemateriaalista.

Ammattimaista masterointia varten sinun tulisi siksi aina:

  • WAV-tiedostot

  • AIFF-tiedostot

  • alkuperäinen resoluutio

  • ja alkuperäinen näytteenottotaajuus

käyttää.

Tämä antaa masteroijalle huomattavasti paremmat mahdollisuudet työskennellä siististi ja saada kaikki irti miksauksestasi.

Jos et ole varma, miten tiedostot viedään oikein, löydät lisätietoja täältä:

https://www.peak-studios.de/checkliste-so-bereitest-du-deinen-mix-perfekt-fuer-das-mastering-vor/

Myytti 3: Masterointiteknikko ei tarvitse mitään tietoa

Toinen yleinen väärinkäsitys:

"Hän kuulee sen jo."

Hyvä ihminen toki tunnistaa master-insinööri Paljon. Mestaruus ei kuitenkaan ole pelkästään tekniikkaa, vaan myös tulkintaa ja tavoitteiden asettamista.

Koska kappaleen voi masteroida monella eri tavalla:

  • lämmin ja analoginen kuulostava

  • moderni ja aggressiivinen

  • avoin ja dynaaminen

  • äänekäs ja klubiystävällinen

  • tai tietoisesti luonnollisempi ja läpinäkyvämpi

Siksi tiedot ovat erittäin hyödyllisiä:

  • on olemassa Viitekappaleet?

  • Onko se yksittäinen vai osa albumit?

  • Pitäisikö kappaleen pysyä modernimpana ja äänekkäämpänä vai dynaamisempana?

  • Missä musiikkia pääasiassa julkaistaan?

  • Millaista ääniestetiikkaa halutaan?

Mitä parempi opastus on, sitä kohdennetummin masterointi voi olla oikeaan suuntaan.

Koska kaksi teknisesti hyvää mestaria voivat kuulostaa täysin erilaisilta tavoitellusta päämäärästä riippuen.

Miksi hyvä valmistautuminen on niin tärkeää hallitsemisen kannalta

Monet ihmiset ajattelevat masteroinnin olevan vain äänenvoimakkuutta tai "viimeistä silausta". Todellisuudessa kuitenkin valmistelu usein ratkaisee, kuinka hyvä lopputulos voi olla.

Hyvin valmisteltu miksaus asianmukaisesti viedyillä tiedostoilla ja selkeällä kohderyhmäkuvauksella ei ainoastaan ​​säästä aikaa, vaan yleensä myös parantaa suoraan lopputulosta.

Se ei tarkoita, että sinun täytyy tehdä kaikki täydellisesti. Mutta pienet asiat, kuten:

  • ei tarpeettomia rajoituksia kokonaismäärälle

  • ei MP3-tiedostoja

  • puhdas vienti

  • lyhyt tiedotustilaisuus

  • ja referenssiradat

voi jo tehdä ison eron.

Johtopäätös: Masterointi ei ala masterointiprosessista.

Monet ongelmat eivät synny itse masterointiprosessin aikana, vaan sitä ennen:

  • väärin valmistetut vientituotteet

  • Tiedostoja, joissa on vähän dataa

  • puuttuvat tiedot

  • tai tarpeettomasti tuhottua dynamiikkaa

Näiden tyypillisten virheiden välttäminen luo huomattavasti paremmat edellytykset ammattimaiselle lopputulokselle.

Koska hyvä masterointi ei ala äänittäjästä, vaan pikemminkin kappaleen valmistelusta.

Tekoäly on työkalu, mutta ei korvaa laadunvalvontaa.

Yksi keskustelun tärkeimmistä havainnoista on, että tekoäly tulisi tällä hetkellä ymmärtää työkaluna.

Tekoäly voi inspiroida.
Tekoäly voi nopeasti tehdä ideoista kuuluvia.
Tekoäly voi auttaa laulunteossa.
Tekoäly voi luoda musiikillisia sketsejä.
Tekoäly voi antaa ihmisille mahdollisuuden muuttaa omat tarinansa musiikiksi.

Mutta tekoäly ei automaattisesti korvaa kokemusta, kriittistä kuuntelua, teknistä arviointia ja ammattimaista jälkituotantoa.

Kappaleen on toimittava useissa eri järjestelmissä: kuulokkeissa, autossa, älypuhelimessa, Bluetooth-kaiuttimissa, studiomonitoreissa ja suoratoistoalustoilla. Juuri tässä kohtaa generoidun demon ja ammattimaisesti tuotetun julkaisun väliset erot tulevat ilmeisiksi.

Jokaisen, joka haluaa julkaista tekoälyn tuottamaa musiikkia, ei siis pitäisi vain kysyä: "Kuulostaako tämä hyvältä?", vaan myös:

  • Onko kappale teknisesti kunnossa?

  • Onko ääni ymmärrettävä?

  • Onko basso säädetty?

  • Kuulostaako kappale vakaalta eri laitteilla?

  • Onko kappaleessa tarpeeksi energiaa kuulostamatta epämiellyttävältä?

  • Täyttääkö äänenvoimakkuus nykyaikaiset suoratoistostandardit?

  • Toimivatko kaikki albumin kappaleet äänellisesti yhdessä?

Pelkkä generaattori ei voi vastata näihin kysymyksiin. Kokemusta miksauksesta, masteroinnista ja musiikin tuottamisesta vaaditaan.

Usein kysytyt kysymykset: Myyttien ja tyypillisten virheiden hallitseminen

Ei. Tärkeintä on, että miksaus ei pätki ja että se viedään ulos teknisesti puhtaasti. Kiinteä taikaluku on vähemmän ratkaiseva kuin usein väitetään.

Kyllä, periaatteessa. Ammattimaisen lopputuloksen saavuttamiseksi WAV- tai AIFF-tiedostot sopivat kuitenkin paljon paremmin, koska niissä ei ole häviöllistä tiedonpakkausta.

Kyllä, viitteet ovat erittäin hyödyllisiä halutun äänisuunnan paremmassa arvioinnissa ja masteroinnin kohdentamisessa.

Monissa tapauksissa luultavasti ei. Voimakkaat rajoittimet master-väylässä voivat tuhota dynamiikan ja rajoittaa editointimahdollisuuksia masteroinnin aikana.

Masterointi varmistaa muun muassa paremman siirtymisen eri järjestelmiin, äänenvoimakkuuden hallinnan, äänitasapainon, dynamiikan hallinnan ja ammattimaisemman kokonaistuloksen.

Kuva: Chris Jones

Chris Jones

Toimitusjohtaja – Miksaus- ja masterointitekniikko. Peak-Studiosin perustaja (2006) ja yksi Saksan ensimmäisistä ammattimaisen äänen miksauksen ja masteroinnin verkkopalveluntarjoajista.