Війна гучності: визначення, історія та її кінець через стрімінг?

Der Війна гучності «Війна гучності» стосується багаторічної гонки в музичній індустрії за те, щоб зробити записи ще гучнішими під час мастерингу – виходячи з припущення, що гучніші пісні будуть краще виділятися на радіо, в музичних автоматах або в плейлистах. Ця гучність досягалася ціною постійного збільшення стиснення та лімітування, що призводило до втрати динамічного діапазону: відстань між тихими та гучними пасажами зменшувалась, а транзієнти та енергійність були принесені в жертву. З нормалізацією гучності на стрімінгових платформах ця гонка втратила свій найважливіший аргумент.

Зміст

Як почалася Війна за гучність

Навіть у 1950-х та 60-х роках звукозаписні компанії обрізали свої сингли, щоб вони були якомога «гарячішими», аби вони звучали голосніше, ніж конкуренти, на музичних автоматах та AM-радіо. Ця практика справді поширилася. гонка гучності але в еру компакт-дисків з 1990-х років. Цифровий Brickwall Limiter Це дозволило наблизити середній рівень до повного цифрового виходу. Гучність зростала від альбому до альбому, тоді як Динамікумфанг багато постановок лише за кілька децибел зменшився. Екстремальні приклади сягали аж до чутних рівнів. Відсікання і спотворення, які навіть фанати вважали стомлюючими.

Преміальний студійний монітор у кімнаті для мастерингу з ефектним бічно підсвіченим дифузором низькочастотного динаміка, що забезпечує високу деталізацію.

Гучніше звучить краще – у короткостроковій перспективі

Психоакустичний механізм війни гучності простий: у прямому A/B-порівнянні ми майже завжди оцінюємо гучнішу версію тієї ж пісні як «кращу» — повнішу, більш присутню, потужнішу. Однак цей ефект зникає, як тільки обидві версії налаштовуються на однакову гучність. Тоді залишається лише фактична різниця. Більш стиснута версія звучить більш рівно та втомливо, оскільки відсутній контраст між гучним і тихим.

Ціна: динамічний діапазон проти гучності

Гучність під час мастерингу в першу чергу зумовлена компресія та обмеження – і обидва зменшують динаміку. Ключові показники ефективності, такі як PLR (співвідношення піку до гучності) зробити пошкодження вимірним. Чим менша різниця між піковим рівнем і середньою гучністю, тим щільніший і статичніший результат. Повністю виведена на максимум гучність також не залишає місця для повного «розгортання» падіння чи хорусу. Емоційний вплив динаміки просто не можна замінити лише гучністю.

Нормалізація потокового передавання: кінець війни гучності?

Spotify, YouTube, Tidal та подібні сервіси тепер налаштовують усі треки на рівномірну цільову гучність – на більшості платформ приблизно на -14 дБ. LUFSВимірюється інтегрована гучність програми; Spotify документує це Нормалізація гучності Офіційно. Наша стаття про те, як це виглядає на практиці, показує, що це насправді означає. YouTube Music нормалізує гучністьРезультат: Майстер-звук, обмежений до -7 LUFS, просто вимикається під час відтворення. Після цього він звучить так само голосно, як і динамічний звук, тільки згладжений. Перевага в гучності зникає, втрата динамічного діапазону залишається. Однак війна за гучність ще не закінчилася. У клубах, на діджейських сетах та в деяких жанрах абсолютна гучність все ще має значення, і не кожна платформа нормалізується в кожній ситуації відтворення.

Яку гучність вам слід опанувати сьогодні?

Відповідь залежить від жанру та цільового медіа: поточні магістерські ступені приблизно коливаються від -6 до -14 LUFS. Техно-трек Наприклад, продакшн співака-автора може впоратися з більшою щільністю та вимагає її. Тому жорсткий мастеринг на рівні -14 LUFS так само неправильний, як і прагнення до максимальної гучності будь-якою ціною. Наш огляд жанрів допоможе вам зорієнтуватися. як голосно ти володієш слід. З нашими Вимірювач гучності в браузері Ви також вимірюєте аеродинамічні профілі? Справжній пік та динаміку вашого магістерського ступеня безкоштовно. А з професійними курсами, онлайн майстерність Зрештою, ми отримаємо гучність, якої вимагає ваш жанр, – без шкоди для динаміки та потужності.

FAQ – Часті запитання про Війну гучності

Перші змагання з гучності відбулися ще в еру вінілу та музичних автоматів у 1950-х роках. Це явище значно посилилося з 1990-х років, коли цифрові лімітери гучності у виробництві компакт-дисків зробили можливими надзвичайно високі середні рівні.

Здебільшого пом’якшено, але не усунено: нормалізація потокового передавання позбавляє переваги надмірно гучних мастер-треків. Однак абсолютна гучність все ще має значення в клубах, на діджейських сетах та в деяких жанрах, а нормалізація працює не в усіх ситуаціях відтворення.

Психоакустика: На вищих рівнях гучності ми сприймаємо баси та високі частоти як більш збалансовані; все звучить повніше та більш присутньо. Ця перевага зникає, як тільки обидві версії налаштовуються на однакову гучність – саме це автоматично роблять стрімінгові платформи.

Залежно від жанру: Поточні мастеринги приблизно коливаються від -6 до -14 LUFS (інтегровано). Електронна музика та сучасні поп/реп-продукції мастерингуються щільніше, тоді як динамічні жанри ближче до межі нормалізації. Важливіше за числове значення те, щоб динамічний діапазон відповідав жанру.

Тільки якщо гучність перевищує цільовий рівень гучності платформи, вона зменшується. Тихіший, динамічний головний рівень гучності або збільшується, або залишається незмінним залежно від платформи та налаштувань. Таким чином, надмірна гучність більше не дає жодних переваг під час потокового передавання.

Гучність – це технічний рівень (регулюється на пристрої відтворення), гучність – це сприйнята інтенсивність, що виникає внаслідок щільності, розподілу частот та динаміки, виміряна в LUFS. Війна за гучність була перегонами за гучність, а не за гучність.