Основний вокальний ланцюжок
Змішування вокалу можна порівняти з кулінарією. Щоб отримати хороший результат, слід врахувати кілька моментів. У цій статті ми хочемо розглянути основні кроки редагування під час мікшування вокалу.
Ідеальний вокал – що це означає?
Щоб досягти найкращих результатів під час подальшої обробки вокалу, якість запису надзвичайно важливо. Як і в кулінарії, якість має значення всі інгредієнти про кінцевий результат. Незамінний для вашої високої якості сировини вокальні записи є і залишається таким акустика приміщення. Якщо кімната занадто мала, акустично недостатньо оптимізована або ви розташували мікрофон не в тому місці, це може призвести до поганого або розмитого загального звуку. Причиною цього є роздуми звуку, який виникає на Запис вокалу і відбивається від навколишніх стін та/або меблів. Ці відблиски можуть призвести до того, що голосовий запис буде каламутним або затхлим.
Інші важливі фактори для гарного запису вокалу: Мікрофон, кабелі та конвертерякі записують ваш голос. Тому, якщо ви хочете кардинально підвищити якість свого вокалу, вам слід спочатку акустично оптимізувати приміщення і підібрати відповідний мікрофон для вашого голосу. Чим кращий і більш роздільний мікрофон, тим важливішою стає акустика приміщення.
Врахуйте вокал у загальному міксі: У нашому посібнику показано, як етапи посилення, динаміка, еквалайзер та ефекти працюють разом у всьому процесі мікшування. Посібник зі змішування у чітко структурованому процесі.
Бажаєте отримати найкращий звук для вашої пісні на всіх потокових порталах?
Вокальний еквалайзер і редагування – очищення запису
перший редагувати ми записали наш вокал. Тут ми вирізали прелюдію перед фактичним записом, а також усі хлопки та шуми. Крім того, ви також можете ввійти сюди Вокальні ворота Використовуйте, поки немає шуму достатня відстань до основного сигналу. Тільки так ворота можуть нормально працювати.
Після редагування записаних аудіодоріжок ви повинні зараз тональна корекція окремих нот і сегментів. Для цього хороша програма Melodyne, наприклад. Це має бути суто тональна корекція інтонації. На творчі ефекти, як автоматична настройка вам слід уникати цього кроку. Коли мова заходить про вокальне налаштування, цей крок передбачає спочатку виправлення непарних тонів.
Ми ставимо один як перший вставний ефект у вокальній доріжці Еквалайзер, за допомогою одного Низькорізаний Встановіть нахил максимум на 12 дБ на октаву (це звучить природніше) і встановіть приблизно між 90 і 120 Гц a. Це дозволяє нам відфільтрувати будь-який ударний шум або подібні низькочастотні шуми з нашого запису.
Тепер фільтруємо за допомогою вузькосмугових режекторних фільтрів тривожні та дисгармонійні резонансні частоти (Підручник з фільтрації резонансних частот) і все, що, як нам подобається, погіршує звук. Якщо ми маємо кілька резонансних частот поруч одна з одною або дуже широкосмугову частоту перешкод, наприклад, у діапазоні 500 Гц, вам обов’язково слід спробувати Зменшити Q факторщоб зменшити частоти перешкод скоротити по всіх напрямках (це часто звучить набагато музичніше, ніж багато вузькосмугових скорочень). Налаштування з попереднього кроку набуває тут додаткового значення, оскільки резонансні частоти можуть знову змінитися завдяки корекції висоти інтонації. Якщо після корекції резонансних частот ви виконаєте корекцію висоти, інші частоти можуть стати проблематичними.
Вам все ще важко змішувати і ви не знаєте, які рішення є правильними?
Стисніть вокал – додайте тиск до надто м’яких записів
Залежно від запису та передбачуваного використання, ви повинні використовувати один на наступному кроці компресор використовувати. Це призначено для цієї мети динамічний діапазон Щоб максимально обмежити споживання, ви єдиний бажаний тиск у вашому записі і запис звучить якомога однорідніше.
Професійна порада: Використовуйте один перед компресором Вокальні райдери компенсувати будь-які коливання гучності за допомогою автоматизації гучності, яку Vocal Rider виконує за вас. Це гарантує, що наступні компресія буде значно нижчим, а сигнал буде значно сильнішим за свій характеристики природного звуку зберігає.
Формування вокального звуку – музичний еквалайзер
Після стискання сигналу наступним кроком є еквалайзер. Тут ми говоримо про музичний вирівнювач. За допомогою цього еквалайзера тепер ви можете збільшити частоти, що ви хочете підкреслити або це має звучати інакше.
Під час використання еквалайзера зазвичай застосовується таке: Якщо ви хочете, щоб щось звучало краще, зменште його. Якщо ви хочете, щоб щось звучало інакше, підвищуйте його.
У більшості випадків саме час скористатися одним DeEssers або за бажанням динамічний еквалайзер або один Багатодіапазонний компресор. Не можна точно визначити, чи використовуєте ви DeEsser до чи після стиснення, але ви завжди повинні спробувати його. який результат звучить вам краще.
Ваш мікс закінчився, а ви все ще не впевнені, чи все зробили правильно?
Вокальні ефекти – творче редагування вашого вокалу
Тепер ви можете створювати такі творчі ефекти, як Reverb, затримка, насичення або використовуйте інші ефекти на свій вибір. Також можна використовувати творчі звукові ефекти, такі як автонастроювання.
Якщо у вашому проекті є кілька вокальних треків, їх рекомендується об'єднати в один Вокальний автобус або один Вокальна група до маршруту. Тут можна склеїти всі голоси за допомогою подальшого стиснення, так званого «клею». Тут також можна використовувати такі творчі ефекти, як реверберація та затримка.
Якщо ви хочете трохи змінити звучання всієї вашої вокальної доріжки, наприклад, скористайтеся іншим еквалайзером для підвищення або зниження частот.
Професійна порада:
Щоразу, коли ви використовуєте плагін, переконайтеся, що що вхідний і вихідний рівні ідентичні. Це єдиний спосіб об’єктивно порівняти, чи дійсно сигнал звучить краще з вашим редагуванням чи без нього.
