Одна пісня, два звукорежисери: запрошена поява на шоу Тома Ветштейна
Том Веттштейн запросив мене до свого нового формату: два звукорежисери, невидана пісня, жодної конкуренції. Ми взялися за один і той самий електронний трек і відкрито обговорили наші індивідуальні підходи до зведення, підкреслюючи всі чутні відмінності.
Багато хто записав свою пісню з нами мастерингМене запитують, як насправді «правильно» виконується мастеринг. Чесна відповідь: немає єдиного правильного способу. Саме це ми з Томом хотіли показати. Він працює у Швейцарії, я працюю в нашому... Студія звукозапису у ВюрцбурзіІ наші підходи починалися абсолютно по-різному. Однак зрештою ми дійшли дуже схожих пріоритетів. У цій публікації я розповім вам про те, як все зайшло за лаштунки – від перших вражень від прослуховування та наших інструментів до тієї частини, яка пішла не так під час запису.
Зміст
Що відбувається, коли два звукорежисери слухають одну й ту саму пісню?
Ми з Томом Веттштейном обговорювали той самий невиданий електронний трек, без конкуренції та без переможця. Том деконструює звук за допомогою свого призматичного методу, тоді як я завжди починаю з басового діапазону. Два підходи, які обидва працюють – і зрештою призводять до дуже схожих пріоритетів: чіткість частот і більш цілеспрямований підхід, а не надмірність.
Як виникла розмова про мастеринг
Том — інженер з мастерингу, який веде канал на YouTube, де демонструє свої роботи. Його ідея була простою: два інженери незалежно один від одного слухають одну й ту саму пісню та пояснюють, як би вони до неї підійшли. Ніякого A/B-порівняння готових мастерингів, жодного «хто робить це краще». Подвійна експертиза замість одного рецепту.
Денніс написав пісню; він наш Студія звукозапису в Берліні Очолює сет-лист: «Eternity» від D3X та Діна Роберта, електронний трек, який на той момент ще не був випущений. Денніс прямо дав нам дозвіл на його створення. Він ідеально підходить для такого формату – ніхто з нас не знав міксу заздалегідь, і не було готового мастерингу, який би нас керував.
Навіть при першому прослуховуванні ми розійшлися в думках щодо кількох пунктів. Мене турбував вокал у вступі, який я вважав занадто гучним, а також брак макродинаміки та басової ноти близько 150-160 Гц. Том, навпаки, почув забагато енергії у високих частотах, а вокал звучав для нього дещо носово. Та сама пісня, два дуже різні початкові випуски.
Спочатку призма або бас: два шляхи через один і той самий мікс
Том описує свій метод роботи за допомогою образу, який мені дуже подобається. Він направляє звук, як промінь світла через призму. Біле світло розходиться віялом, і тоді він точно бачить, який колір занадто сильний — занадто багато жовтого, занадто багато зеленого. Який інструмент стоїть за ним, у цей момент не має значення. Він зменшує те, що є надмірним, і часто в результаті інші проблеми вирішуються самі собою.
Мій підхід починається з іншого – і саме так можна зрозуміти, що два звукорежисери можуть інтерпретувати один і той самий мікс абсолютно по-різному. Я завжди спочатку слухаю басовий діапазон і ставлю собі два питання: чи є низькі частоти цілісними? І чи збалансовані вони з рештою міксу? Якщо бас міцний, багато питань вище стають зрозумілими.
Чому гучні сигнали приховують деталі
Саме тут перетинається наша робота. Вухо працює таким чином, що гучні елементи маскуються тихими – простіше кажучи, психоакустика. Видаляючи енергію з міксу, повертаються деталі, які вже були присутні, але не проступали. Однак у басовому діапазоні є виняток: не слід обрізати настільки сильно, щоб втратити щільність. Бас, який резонує, робить весь трек м’яким.
Ви хочете знати, на якому етапі знаходиться ваш мікс, перш ніж починати мастеринг?
Високі частоти, лімітер та ланцюг мастерингу
Значна частина розмови оберталася навколо високих частот. Том зазначив момент, який багато хто недооцінює: хай-хети складаються з перехідного процесу та затухання, а шиплячі високі частоти переважно розташовані в перехідному процесі. перехідні процеси Наш глосарій точно пояснює, що вони собою являють. Будь-хто, хто просто хоче почати з Еквалайзер Рух із широкою смугою руху усуває висоти всюди та робить трасу тьмяною.
Трюк Де-Ессера
Einen Де-Ессер Мені подобається використовувати паралельно. Це означає, що я дозволяю йому трохи втручатися, а потім просто зводжу результат. Це дозволяє вокалу залишатися чистим, без шепелявості. До речі, цей трюк працює не лише для вокалу, а й для хай-хетів і загалом для надмірно різких високих частот.
Коли лімітер заглушає голос
Цій пісні бракувало макродинаміки, тобто різниці в гучності між тихішими частинами та приспівом. Якщо ви запхаєте такий мікс у ОбмежувачВокал засмоктується – як пилосос. Тоді втрачається вплив між партією та приспівом. Моє рішення виявилося напрочуд невражаючим: зниження на 1,5 дБ. Часто цього достатньо, і приспів повертає свою потужність.
Кусачки, клей і пара штанів, які завеликі.
Я відкрито показав свій ланцюжок для електронної музики: Ozone, якому передують Clipper та FabFilter. Я розміщую Clipper перед лімітером, тому що він генерує гармоніки – це робить звучання бас-барабана більш вишуканим і краще прорізає мікс. Що стосується стиснення glue, тобто a компресорЩоб створити єдиний мікс, я працюю з довгою атакою та середнім заспокоєнням.
У нас було два зображення, щоб проілюструвати, що робить Glue. Моє: На міксі штани завеликі, а компресія трохи тугіше затягує ремінь. Мені майже навіть більше сподобалося зображення Тома – на ньому всі струни гітари вібрують разом після цього.
Цікавим також було питання про те, наскільки великий внесок може мати продюсер. Том дуже поважає художню свободу і не хоче здаватися всезнайкою. Він каже: «Міксування — це процес приготування; мастеринг — це просто гарне оформлення». Я з ним погоджуюся в цьому, хоча я б краще поставив забагато запитань, ніж замало.
Уся розмова про мастеринг у відеоформаті
Уся розмова триває приблизно 46 хвилин і буде доступна 23 жовтня 2026 року. YouTube-канал Тома Опубліковано: «Те, що звукорежисер чує першим, а ви пропускаєте». Peak-Studios вказана там як партнер зі співпраці, тому відео також з’являється тут.
Якщо ви хочете переглянути лише конкретні теми: відео містить розділи, зокрема про призматичний метод, низькі частоти, високі частоти та деесери, макродинаміку та лімітери, ланцюжок мастерингу та наші поради в кінці. Крім того, є 14 коротких кліпів, які будуть поступово публікуватися в TikTok, Instagram та YouTube Shorts.
ЯК ЗВУЧИТЬСЯ ВАША ПІСНЯ ПІСНЯ ПІСЛЯ МАСТЕРИНГУ?
Напишіть мені – щодо цього епізоду, вашого міксу чи наступного релізу. Зазвичай ми відповімо вам протягом 3 годин (у будні дні).
- Контактна особа
- Більше 20 років досвіду
- Найвищий стандарт якості
Ви можете зв'язатися з нами по телефону з понеділка по п'ятницю з 09:20 до XNUMX:XNUMX
За лаштунками: мастеринговий подкаст з двох країн
Ми записували дистанційно. Том був у своїй студії у Швейцарії, а я — у Вюрцбурзі. Кожен записував на свій мікрофон і камеру; відеоконференція слугувала лише спільною часовою шкалою. У процесі монтажу я потім поєднав обидві камери та обидва мікрофони — так точно, що губи та звук були ідеально синхронізовані.
А потім настав момент, коли щось пішло не так. Том чув мене через динаміки, а не через навушники. В результаті мій голос був тихим і трохи затриманим у його мікрофоні. У фінальному міксі він звучав як реверберація кімнати. Я помітив це лише під час прослуховування кліпів, і виправити це було складніше, ніж мені хотілося б: мікрофон Тома тепер активний лише тоді, коли він говорить.
Урок простий і нічого не коштує: під час віддаленого запису ми обоє слухаємо через навушники або внутрішньоканальні монітори. Ми з Томом вже домовилися зробити це для наступного епізоду. Я згадую про це навмисно, тому що навіть коли розмовляють два звукорежисери, такі дрібниці трапляються в кожному проекті – як у подкасті, так і в живому записі. Запис у студії.
Продовжуйте навчатися безкоштовно – і мій висновок
Зрештою, ми поділилися порадою. Найважливіший момент Тома: щільність переважає частоту. Чи потріскує малий барабан? Тоді краще залишити кілька шорсткостей у звуці, ніж згладжувати все. Моя думка походить безпосередньо від... Викладання та коучинг і від наших Майстер-класи з мікшування 1:1Багато людей перестараються. Кожне зайве втручання марнує частоти та час – і зрештою характер пісні. І ми погоджуємося, що слід більше довіряти своїм вухам, ніж вигинам на екрані.
Якщо ви хочете заглибитися глибше, є дві безкоштовні пропозиції:
- Безкоштовний міні-майстер-клас Тома
- наш Безкоштовні інструменти для музикантів і Контрольний список для приготування суміші
Мій висновок: мені дуже сподобався цей формат, особливо тому, що ми з Томом починали так по-різному. Два звукорежисери, два методи – і все ж однакове переконання, що пісня – це найважливіше, а не інструмент. Якщо вам сподобався епізод, будь ласка, повідомте мені про це в коментарях під відео. Ідея полягає в тому, щоб продовжити цей формат, в ідеалі з міксами від спільноти.
Часті запитання про інтерв'ю з Томом Веттштейном щодо мастерингу
Хто такий Том Ветштейн?
Том Ветштейн — мастеринг-інженер із власною студією у Швейцарії. На своєму YouTube-каналі він демонструє свій робочий процес і пропонує безкоштовний міні-майстер-клас. У новому форматі він запрошує інших звукорежисерів разом обговорити ту саму пісню.
Ви обидва зрештою зробили мастеринг та порівняли пісню?
Ні, і це було навмисно. Під час обговорення грає лише оригінальний мікс. Йдеться про підхід, про те, що кожен з нас чує і з чого б ми почали – а не про змагання між двома готовими майстрами.
Яка пісня обговорюється в епізоді?
«Eternity» від D3X та Діна Роберта, електронний трек, який на момент запису ще не був виданий. Денніс, який керує нашою студією в Берліні, дав дозвіл на його створення для епізоду.
Де я можу переглянути всю розмову про мастеринг?
Відео «Що звукорежисер чує першим, а ви пропускаєте» відтворюється на YouTube-канал ТомаСтудію Peak-Studios вказано як партнера зі співпраці. Вона розміщена у верхній частині цієї публікації. Короткі уривки також поступово з’являтимуться на наших каналах у соціальних мережах.
Чи є ще якісь епізоди?
Ідея полягає в тому, щоб продовжити формат, в ідеалі з міксами від спільноти. Те, як все буде відбуватися, залежить від того, як буде сприйнято перший епізод. Відгуки під відео дуже корисні.
