Albüm mastering temelleri
Bu günlerde albüm yerine tek tek single yayınlamak oldukça yaygın hale geldi. de albüm mastering parçaların bir albümde bir araya getirilmeden ayrı ayrı teslim edilip single olarak yayınlanmasından çok daha fazla hassasiyet ve çaba gerektirir. Bu yazımızda size albümü vermek istiyoruz. Mastering işi biraz yaklaştırın. Bu, müzikal ve beste hazırlık çalışmaları ile dolu teknik bakış açısıyla ilgilidir.
Albüm mastering temel fikirleri
Temel olarak, çıkış tarihini planlamadan önce albümü ayrıntılı olarak ele almalısınız, bu albüm için geçerli. Usta Mühendis sanatçı için de. Gerçekten dinlemeye değer bir albüm yapmak için burada mutlaka yakın işbirliği ve istişare yapılmalıdır.
Albüm Mastering – Bir albüm ne zaman dinlemeye değerdir?
İyi üretilmiş bir albüm, öncelikle bir iyi netlik dışında. Bu, dinleyicinin istediği yere rahatça çekilebileceği ve albümü baştan sona dinlemek isteyebileceği anlamına gelir. Dinlemek isteyebilmeniz için belli bir üsluba sahip olmanız elbette önemli Albümdeki dramaturji parçaların dizilişi üzerinden dinleyiciyi bir film tadında küçük bir yolculuğa çıkarıyor. Yani mastering ile değil, mastering ile başlamalısınız. Müzik prodüksiyonu Başlıkları, mesajı, yani albümle ne ifade etmek istediğinizi iyi iletecek şekilde ürettiğinizden emin olun.
Bu yüzden bunun hakkında düşünmelisin dinleyicide hangi duyguları uyandırmak istersiniz? ve onları müzikal olarak en iyi nasıl paketleyeceğiniz. Bu sadece genel sesi değil, aynı zamanda düzenlemeyi ve doğru şarkı sözleri ve melodileri seçmeyi de etkiler. Bu genellikle maddi olarak adlandırılır kırmızı iplik belirlendi. Ortak konu, müzikal olarak sunulan farklı bölümlere ayrılmış bir hikaye olabilir, ancak aynı zamanda bir hikaye olabilir. sekans duyguların, tekrar tekrar artırılan ve sonra tekrar azaltılan tek bir duygu veya yaşamın evrelerine bölünmüş bir biyografi.
Bu ortak ipliği oluşturmak için olası senaryoların seçimi burada sınırlandırılamaz, ancak dikkatlice düşünülmelidir. Çünkü bu genellikle, birinin albümü dinledikten sonra gerçekten sevip sevmediğini ve daha sık dinlemek isteyip istemediğini veya belirli parçaları beğendiği için seçip seçmediğini belirler.
Albüm masteringinde “ortak konu”
Örneğin yapımcı tarafında ortak nokta, tüm albüm boyunca uzanan bir enstrümanın kullanılması olabilir. Ama aynı zamanda bir yere tekrar tekrar yerleştirilen belirli bir döngü ve bir tanıma değeri tüm başlıklarda.
Bununla birlikte, mastering'de ortak konu, tutarlı, iyi biçimlendirilmiş bir Tüm başlıklar boyunca sesli görüntü garanti edilmelidir. Kural olarak, bu başlangıçta farklı frekans aralıklarının ton dengesi olmalıdır. Yani hiçbir başlık örneğin çok küçük olmamalıdır bas, orta veya tiz geri kalanıyla karşılaştırdım. Küçük farklılıklar her zaman iyidir, ancak makasa izin verilir
Aksi takdirde, dinleyici bunun artık bir albüm değil, bir derleme olduğu hissine kapılır.
Vokal veya rap içeren şarkıların albüm masteringinde önemli bir faktör, sesin yüksekliğinin tekdüze algılanması. İyi bir albüm ustalığı, her şeyden önce, sesin tüm başlıklarda mümkün olduğunca sabit olması gerçeğiyle karakterize edilir. Dinleyici asla bir parçayı yukarı veya aşağı çevirmek zorunda hissetmez ve tamamen dinleme zevkine konsantre olabilir.
Sabit fiyata profesyonel bir albüm master'ı mı istiyorsunuz? Hemen indirimlerden yararlanın!
Albüm mastering'de mono uyumluluğu
iyi birine Mono uyumluluk Bunu sağlamak için, albüm mastering sürecinin sonunda tüm parçaları mono olarak dinlemeniz önemle tavsiye edilir.
Mono dinlemek ve gerekirse mono uyumluluğunda ayarlamalar yapmak, akıllı telefon gibi küçük mono hoparlörlerde bile tüm başlıkların birbirine uymasını sağlama avantajına sahiptir ve burada da ilgili oynatma ortamının ses kontrolünün döndürülmesi gerekmez.
Aynı nefeste yan sinyaldeki durumlar da ayrı ayrı kontrol edilmelidir. Elbette, örneğin çok fazla veya çok az yan sinyal içeren başlıklar veya yapımlar olacaktır. Burada, her bir durumda yan sinyalin ne kadar yükseldiğini veya alçaldığını veya tamamen ne kadar yükseldiğini tartmak her zaman önemlidir. sıkıştırma genişletilerek işlenecek müzik parçasına daha fazla ferahlık getirir.
Şimdi her iki sinyal bileşenini tüm izler için birbirinden bağımsız olarak ayarladıysanız, sesteki herhangi bir tutarsızlığı tanımak ve gerekirse bunları ayarlamak için tüm parçaları parça listesi sırasına göre ve rasgele sırada tekrar dinlemeniz önerilir. gerekli.
Albüm mastering işleminde her bir parçanın ses yüksekliği
Bir albümdeki tek bir şarkının ses yüksekliği, büyük ölçüde parçanın parça listesinde nerede olduğuna, kaç enstrüman ve müzik öğesi içerdiğine ve albümdeki genel duygusal oluşumun ne olduğuna bağlıdır.
A Örneğin, bir balad yüksek tempolu bir şarkıdan biraz daha sakin olmalıdır.. Hem baladdan önce gelen başlık hem de baladın ardından gelen başlık olmak üzere genel bağlam her zaman akılda tutulmalıdır.
Albüm masteringi, bütüncül bir disiplindir; şarkıların tutarlı bir şekilde nasıl birleştirileceği bu süreçte gösterilir. Ustalık Kılavuzu.
Duygusal artış da uzun metrajlı bir filminkine benzer. İlk parçalarla giriş yaptıktan sonra, genellikle albümün bitiminden kısa bir süre önce olan ve ardından albümün son bölümde sona ermesine yol açan doruğa kadar giderek daha fazla gerilim oluşur.
Örnek olarak, yalnızca bir enstrümantalden oluşan ilk şarkı olarak bir intro alabilir ve ardından baladlardan yüksek tempolu şarkılara ve albümün gerçek hitlerine kadar başlıkların sırasını azar azar düzenleyebilirsiniz, böylece burada daha net bir Gerilim elde edersiniz. doğar. tabi bu da etkiliyor Lautstärke ve dinamikler mastering sürecinde. Başlangıçta her şey kulağa çok ama çok dinamik gelse de, dinleyiciyi maksimumda büyülemek için tam şarjlı şarkılarda dinamik bileşen azaltılabilir.
Sonuç:
Özetle, bir albümde mastering yapmanın, her bir parçayı tek başına mastering yapmaktan çok daha fazla hassasiyet ve zaman gerektirdiği söylenebilir. Bu nedenle, bir parçadan maksimum düzeyde faydalanmak ve yine de albümdeki diğer parçalarla aynı sese sahip olmasına izin vermek büyük bir zorluktur.
