Mythes du mastering vinyle : ce qui compte vraiment avant le pressage.

mastering vinyleElle est entourée de nombreux mythes. Certaines règles contiennent une part de vérité, d'autres sont diffusées de manière trop générale. Cela conduit souvent à des décisions erronées à l'usine de pressage.

La raison est simple : un disque vinyle ne fonctionne pas comme le streaming ou un CD. La musique est gravée mécaniquement dans un sillon puis lue par un diamant. Par conséquent, la réponse dans les graves, la phase, les sibilances, la dynamique, la longueur de la face et le niveau de gravure jouent un rôle primordial.

Dans cet article, nous démystifions les idées reçues les plus courantes sur le mastering vinyle. Vous découvrirez quelles affirmations sont vraies, lesquelles ne le sont que partiellement, et ce qui compte vraiment pour la sortie de votre mix ou master sur vinyle.

Table des matières

Avantages et limites du vinyle
Pourquoi existe-t-il autant de mythes sur le mastering vinyle ?
L'histoire du disque vinyle
En bref : Qu’est-ce qui différencie le mastering vinyle ?
Mythe n° 1 : Le vinyle n’est qu’un format de sortie comme un autre.
Mythe n° 2 : Le procédé DMM est toujours meilleur que la gravure sur laque
Mythe n° 3 : Les hautes fréquences et les sons sifflants doivent toujours être fortement atténués.
Mythe n°4 : Tout ce qui est inférieur à 300 Hz est forcément mono
Mythe n° 5 : Les transitoires sonnent moins bien sur vinyle
Mythe n°6 : Le son chaleureux du vinyle est uniquement créé par un nombre réduit de fréquences aiguës.
Mythe n°7 : Les disques noirs ont un meilleur son que les disques de couleur.
Mythe 8 : Le vinyle sonne de la même manière sur toutes les platines
Mythe n°9 : Ma chanson est aussi forte sur vinyle que sur ma version numérique.
Mythe n° 10 : Le volume sonore n’a aucune influence sur la position du morceau sur le disque.
Mythe n°11 : Vous n’avez pas besoin d’un ingénieur de mastering pour un bon mastering vinyle.
Mythe n° 12 : La machine de découpe vinyle gère automatiquement le mastering.
Mythe n° 13 : Un pressage test sonne exactement comme l’édition finale.
Mythe n° 14 : L’ordre des chansons n’a pas d’importance.
Liste de vérification : Ce qui est important avant l’impression
Combien ça coûte de presser un disque ?
Combien de temps faut-il pour presser un disque ?
Conclusion sur les mythes du mastering vinyle
Sources

Avantages et limites du vinyle

Limitations techniques du vinyle

Pourquoi existe-t-il autant de mythes sur le mastering vinyle ?

Selon statista.de, 41,3 millions d'EP et de LP ont été vendus rien qu'aux États-Unis en 2022. Le vinyle n'est donc plus un format de niche, mais redevient pertinent pour de nombreux artistes, labels et fans.

Avec le retour du vinyle, de nombreuses règles et idées reçues ont refait surface. Certaines sont utiles à la préparation, d'autres sont appliquées de manière trop générale et mènent à des erreurs de mixage, de mastering, de gravure ou de pressage.

D'après le rapport de mi-année 2023 de la Recording Industry Association of America (RIAA), le vinyle représentait 72 % des ventes de supports physiques. La part de marché des disques vinyles a également progressé en Allemagne, selon la BVMI (Association allemande de l'industrie musicale). Il est donc d'autant plus important de démystifier les idées reçues les plus courantes concernant les disques vinyles de manière professionnelle et rigoureuse.

Podcast et contexte d'experts

Chris Jones

PDG – ingénieur mixage et mastering. Il dirige Peak-Studios depuis 2006 et est le premier fournisseur de services en ligne pour les services audio.En savoir plus sur Chris

Helmut Erler

Le travail d'Helmut en tant qu'ingénieur de mastering de disques (cutter) et d'ingénieur du son a amené le son bien connu d'artistes à succès international sur vinyle et calibre les machines de découpe de disques.En savoir plus sur Helmut

Fabien Schivre

Fabien est le cerveau derrière Tokyo Dawn Labs et développe depuis de nombreuses années des plugins audio de haute qualité tels que le célèbre TDR Nova.En savoir plus sur Fabien

L'histoire du disque vinyle

Avant d'aborder les mythes sur la production de vinyle, jetons-y un coup d'œil rapide.Histoiredu disque vinyle :

Le disque vinyle a été développé vers la fin du19ème siècledéveloppé. Le disque vinyle tel que nous le connaissons aujourd'hui existe depuis 1930. Avant l'utilisation duChlorure de polyvinyle (PVC) ou vinyleLa gomme laque était principalement utilisée. Cependant, celle-ci se raréfie pendant la Seconde Guerre mondiale, obligeant les constructeurs à trouver une alternative.

La nouvelle plaque, plus robuste et moins chère à produire, a remplacé son prédécesseur d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord en 1960. Ce serait certainement le cas aussistéréophoniecontribué, qui s'est créée à partir de 1958. À mesure que la popularité du disque augmentait auprès des consommateurs, le format continuait à être affiné. Des disques quadriphoniques ont été produits entre 1971 et 1978. Le format surround était techniquement exigeant car un enregistrement ne peut contenir que deux canaux. En conséquence, les quatre chaînes ont dû être réduites à deux et restituées au consommateur. En raison de différents systèmes de lecture incompatibles entre eux, la méthode de lecture quadriphonique n'a pas pu s'imposer.

Lel'âge d'orSelon Statista, le prix des disques vinyles se situait entre 1970 et 1990.Introduction du CD et de la technologie numériqueLes disques vinyles ont longtemps été délaissés. Cependant, ils ont depuis reconquis le marché et représentent aujourd'hui environ les trois quarts des ventes de musique physique aux États-Unis.

Souhaitez-vous que votre mix sorte sur vinyle ?

En bref : Qu’est-ce qui différencie le mastering vinyle ?

Le mastering vinyle prépare un mixage ou un master en fonction des exigences techniques d'un disque vinyle. Contrairement au streaming ou aux CD, la musique est transférée mécaniquement dans un sillon lors de la gravure sur laque ou du mastering numérique (DMM).graveur de coupeLa déviation du sillon et le balayage subséquent par l'aiguille définissent des limites claires.

Par conséquent, la réponse dans les graves, la phase, la sibilance, la dynamique, la longueur de la face et le niveau moyen sont particulièrement importants. De nombreuses règles concernant les vinyles constituent des lignes directrices utiles, mais elles ne remplacent pas l'analyse du morceau en question.

Il existe quelques termes à connaître concernant les disques vinyles. Les plus importants sont résumés dans le glossaire suivant :

RPM:Les tours par minute (RPM) indiquent la vitesse de lecture d'un disque.

LP:Un disque vinyle longue durée a généralement un diamètre de 30 cm et se lit généralement à 33,33 tours par minute.

Unique:Un disque vinyle simple a généralement un diamètre de 17,5 cm et se joue souvent à 45 tours par minute.

Maxi simple :Un maxi-single utilise souvent 45 tours par minute, offrant ainsi un niveau de gravure plus élevé mais une durée de lecture plus courte.

Laque taillée :Dans le procédé de gravure sur laque, le matériau audio est découpé en une feuille de laque. Cette feuille sert ensuite à fabriquer les outils nécessaires au pressage.

DMM :Dans le procédé de gravure directe sur métal, le matériel audio est gravé directement sur une plaque métallique recouverte de cuivre.

Usine de pressage :L'atelier de pressage produit des tirages d'essai et le tirage final.

Mythe n° 1 : Le vinyle n’est qu’un format de sortie comme un autre.

En bref:Non. Le vinyle n'est pas un simple format de sortie comme le WAV, le CD ou le streaming. Un disque est un support physique avec ses propres limitations techniques.

Ce qui compte vraiment :La musique est gravée dans un sillon puis lue mécaniquement. La profondeur des basses, la phase, la dynamique, la sibilance, le niveau de gravure et la longueur de la face sont autant de facteurs qui influencent la qualité de la gravure et la fiabilité de la lecture.

Conseil pratique :N'attendez pas d'avoir finalisé le master pour le streaming pour planifier la sortie de votre vinyle. Vérifiez dès le début si votre mix ou master est adapté au vinyle.

Mythe n° 2 : Le procédé DMM est toujours meilleur que la gravure sur laque

En bref:Non. Le DMM et la gravure sur laque ont des avantages et des limites différents.

Ce qui compte vraiment :En Direct Metal Mastering, le matériau audio est gravé directement dans une plaque métallique cuivrée. Ce procédé peut être très précis et éviter certaines étapes de production. Lors d'une gravure sur laque, le matériau est gravé dans un support laqué. Ce procédé peut être plus adapté à certaines excursions, esthétiques sonores ou chaînes de production.

Ces deux méthodes présentent des problèmes particuliers en raison des grandes variations de profondeur des sillons, des basses fréquences, des niveaux élevés et des relations de phase défavorables. Par conséquent, la qualité ne dépend pas uniquement de la méthode, mais aussi du matériel audio et de sa préparation.

Conseil pratique :Consultez un ingénieur de mastering, un graveur ou une usine de pressage pour déterminer le procédé le mieux adapté à votre projet. Ne basez pas votre décision uniquement sur les termes DMM ou gravure de laque.

Mastering direct du métal (DMM)

En 1981, Teldec (Telefunken-Decca) a développé le procédé DMM en collaboration avec Georg Neumann. Dans la gravure sur laque, après le transfert du son sur un support laqué, deux bains galvaniques sont nécessaires pour créer un père (image négative) et une mère (image positive). Avec le DMM, la mère est créée directement.

« La Mère » décrit une plaque d'acier inoxydable recouverte d'un bain galvanique. La matière sonore leur est transférée à l'aide d'un graveur. Les fils sont à leur tour confectionnés à partir de celui-ci, qui servent alors de véritable gabarit de pressage ou de tampon.

Le procédé DMM présente certains avantages par rapport à la gravure sur laque : certaines étapes sont supprimées, ce qui permet de gagner du temps et de réduire les sources d'erreur. Il peut aussi y avoir moins de distorsions. L'inconvénient est une durée de vie plus courte des disques, car les sillons sont moins profonds.

Mythe n° 3 : Les hautes fréquences et les sons sifflants doivent toujours être fortement atténués.

En bref:Non. Il est nécessaire de contrôler les hautes fréquences et les sibilances, mais une coupure nette des aigus est rarement la meilleure solution.

Ce qui compte vraiment :Une sibilance trop marquée, des charlestons agressifs ou des sons de synthétiseur très brillants peuvent engendrer une distorsion lors de la gravure et de la lecture. Toutefois, cela ne signifie pas que tous les masters vinyles doivent systématiquement être fortement assombris. C'est le signal spécifique qui importe.

Conseil pratique :Utilisez des outils de traitement ciblés comme les dé-esseurs, les égaliseurs dynamiques ou l'automatisation. Évitez de supprimer systématiquement les hautes fréquences si elles sont importantes musicalement.

Mythe n°4 : Tout ce qui est inférieur à 300 Hz est forcément mono

En bref:Non. Il faut contrôler la plage des basses, mais une limite stricte à 300 Hz est trop générale.

Ce qui compte vraiment :Des basses fréquences très larges ou en opposition de phase peuvent entraîner une déformation importante du sillon. Cela peut compliquer la gravure et rendre la lecture difficile. Une simulation ou une gravure test offre l'évaluation la plus fiable. La plage critique dépend du morceau. Parmi les facteurs importants, on peut citer la dynamique, la largeur stéréo, la longueur de la face et…Position des phasesdans les graves.

Conseil pratique :Vérifiez ceuxCompatibilité mono dans la gamme des bassesSi nécessaire, placez les basses fréquences plus au centre, mais décidez en fonction du matériau et non selon une règle rigide.

Lors du réglage de la réponse en fréquence, le contexte est primordial : le genre musical, le public cible, le système de lecture et la longueur de la face du disque influencent tous la décision. Une production orchestrale requiert des priorités différentes de celles d'un disque hip-hop ou club. Par conséquent, les règles générales du mastering vinyle ne constituent qu'un point de départ.

Vous ne savez pas si votre mix est adapté au vinyle ?

Si vous avez des doutes techniques concernant la réponse des basses, la phase, la sibilance ou la dynamique, une analyse de mixage peut s'avérer utile. Elle ne remplace pas un pressage professionnel, mais elle vous offre une évaluation de qualité avant le mastering vinyle.

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Mythe n° 5 : Les transitoires sonnent moins bien sur vinyle

En bref:Pas nécessairement. Les transitoires sont reproduits différemment sur vinyle et en formats numériques.

Ce qui compte vraiment :Le vinyle peut très bien transmettre puissance et dynamisme. Pics extrêmes, durclippingCependant, une dynamique incontrôlée peut poser problème. Le mixage et le mastering déterminent la netteté avec laquelle l'attaque et la puissance sont préservées.

Conseil pratique :Veillez à la netteté des transitoires lors du mixage. Évitez la saturation excessive sur la batterie ou le bus master si un pressage vinyle est prévu.

Égalisation RIAA

La déflexion du stylet de découpe a un impact majeur sur le volume et l'espace disponible d'un disque. Plus la déviation est grande, plus le signal est fort et/ou basse fréquence. Mais aussi plus la consommation d’espace est importante. À des niveaux élevés, ce que l’on appelle un « auto-effacement » peut également se produire. La partie arrière du graveur efface directement la partie coupée par l'avant, ce qui entraîne une déformation.

Afin d'obtenir le meilleur résultat possible et de préserver la réponse en fréquence originale d'une piste, leÉgalisation RIAAdéveloppé. Il décrit une courbe caractéristique de coupe qui divise le spectre de fréquences en quatre sections basées sur les trois fréquences de transition à 50,05 Hz, 500,5 Hz et 2122 Hz. Pour faire simple, les filtres sont utilisés pour abaisser les graves et les bas-médiums et relever les médiums et les aigus, ce qui garantit une déviation uniforme. Ce processus est appelé encodage.

Chaque platine vinyle est équipée d'un décodeur dans le préampli, qui compense l'égalisation RIAA et restitue ainsi le spectre sonore d'origine.

Mythe n°6 : Le son chaleureux du vinyle est uniquement créé par un nombre réduit de fréquences aiguës.

En bref:Seulement en partie. La chaleur du vinyle n'est pas uniquement due à des aigus moins prononcés.

Ce qui compte vraiment :La réponse en fréquence, la dynamique, la distorsion, l'égalisation RIAA, la gravure, le pressage et le système de lecture influent tous sur le son. Il est nécessaire de contrôler les aigus trop agressifs et la sibilance. Cependant, un bon master vinyle ne doit pas sonner étouffé ou terne.

Conseil pratique :Corrigez sélectivement les problèmes de netteté. Un bon master vinyle reste ouvert, maîtrisé et musical.

Mythe n°7 : Les disques noirs ont un meilleur son que les disques de couleur.

En bref:Pas nécessairement. La qualité de fabrication est plus importante que la couleur.

Ce qui compte vraiment :La qualité des matériaux, l'usine de pressage, la gravure, le mastering et le contrôle qualité ont un impact bien plus important sur le son que la couleur elle-même. Les disques vinyles colorés peuvent offrir une excellente qualité sonore s'ils sont bien produits.

Conseil pratique :Choisissez une couleur ou un format spécial pour des raisons esthétiques. Renseignez-vous au préalable auprès de l'usine de pressage sur les détails techniques.

Si votre album doit sortir en vinyle

Mythe 8 : Le vinyle sonne de la même manière sur toutes les platines

En bref:Non. Le système de lecture a une influence majeure sur le son.

Ce qui compte vraiment :La cellule, le diamant, le préamplificateur, la platine, les enceintes et l'acoustique de la pièce peuvent modifier considérablement le son. Par conséquent, un disque peut sonner différemment selon les systèmes d'écoute.

Conseil pratique :Écoutez les disques de test sur plusieurs systèmes. Portez une attention particulière à la distorsion, aux sauts de lecture, au bruit, à la sibilance et aux différences notables entre le centre et les bords du disque.

Qu’est-ce que WOW ?

WOW et Flutter décrivent tous deux les fluctuations de hauteur qui peuvent être entendues lors de la lecture d'un disque. Cependant, ils s’expriment différemment et proviennent de causes différentes :

WOW est une variation lente qui remonte au disque vinyle. Les raisons en sont notamment un trou central qui ne s'ajuste pas précisément, une plaque trop légère ou une plaque déformée. Dans l'usine de pressage, le WOW est généralement mesuré dans le cadre du contrôle qualité, de sorte qu'un écart minimum d'environ 0,2 pour cent ne soit pas dépassé.

Battementen revanche, il existe une variation rapide qui peut être attribuée au dispositif de lecture. Un plateau tournant tordu ou un moteur du plateau tournant qui ne fonctionne plus correctement peuvent en être la cause.

Mythe n°9 : Ma chanson est aussi forte sur vinyle que sur ma version numérique.

En bref:Généralement non. Le vinyle a des limitations différentes de celles du streaming ou du CD.

Ce qui compte vraiment :Le niveau sonore d'un master numérique n'est pas directement corrélé à celui du disque vinyle final. Le niveau de gravure dépend de la dynamique, de la distribution des fréquences, de la longueur de chaque face et du risque de distorsion. Les masters très forts ou fortement limités peuvent nécessiter une gravure à un volume inférieur.

Un master en streaming peut convenir dans certains cas. Toutefois, il convient de le vérifier avant le pressage afin de s'assurer que l'écrêtage, la sibilance, la réponse dans les graves et la phase sont adaptés au vinyle.

Conseil pratique :Ne considérez pas le volume sonore d'un vinyle comme une valeur de streaming. L'objectif est d'obtenir un disque parfaitement écoutable, et non le niveau sonore le plus élevé possible.

Mythe n° 10 : Le volume sonore n’a aucune influence sur la position du morceau sur le disque.

En bref:Oui. Le volume sonore, la forme d'onde et les besoins en espace sont liés.

Ce qui compte vraiment :L'espace requis sur un disque dépend fortement de la forme d'onde. Les signaux écrêtés sont particulièrement problématiques. Un signal écrêté, proche d'une onde carrée, se distord plus facilement, est plus difficile à découper proprement et nécessite plus d'espace dans le sillon.

Conseil pratique :Évitez l'écrêtage brutal et la limitation excessive. Un master maîtrisé et dynamique se prête souvent mieux à l'édition, pour un résultat plus musical et plus sûr.

Mythe n°11 : Vous n’avez pas besoin d’un ingénieur de mastering pour un bon mastering vinyle.

En bref:Parfois, une expérience professionnelle suffit. Cependant, sans expérience adéquate et dans un environnement d'écoute sécurisé, c'est risqué.

Ce qui compte vraiment :Un ingénieur de mastering vinyle vérifie l'équilibre fréquentiel, la réponse dans les graves, la phase, la sibilance, la dynamique, la largeur stéréo, le niveau de gravure et la longueur des faces. Ces aspects sont difficiles à évaluer avec précision sur les systèmes grand public classiques.

Conseil pratique :Si le tirage, le budget et la qualité de pressage sont importants, une inspection professionnelle avant l'impression est judicieuse.

Si vous êtes expérimenté et disposez d'un bon équipement de monitoring, vous pouvez préparer vos pistes vous-même. Des logiciels spécialisés peuvent vous aider à identifier les points critiques. Simulathe de Tokyo Dawn Labs en est un exemple. Ces outils affichent notamment l'excursion, la largeur stéréo, la vitesse, la température du stylet de gravure et l'espace requis. Cependant, une simulation ne remplace pas une analyse professionnelle.

Inspection professionnelle avant découpe de peinture ou DMM

Mythe n° 12 : La machine de découpe vinyle gère automatiquement le mastering.

En bref:Pas automatiquement. Le mastering et la gravure du vinyle sont deux étapes de travail différentes.

Ce qui compte vraiment :L'ingénieur de mastering prépare le matériel audio sur les plans sonore et technique. L'éditeur ou l'ingénieur de mastering disque intègre ensuite le matériel préparé dans le processus de montage. Certains prestataires proposent les deux services. Il est toutefois important de préciser au préalable si votre matériel sera uniquement monté ou également masterisé.

Conseil pratique :Avant de confier le projet à l'usine de pressage ou à l'atelier de découpe, demandez quels services sont inclus et quels fichiers sont attendus.

Mythe n° 13 : Un pressage test sonne exactement comme l’édition finale.

En bref:Non. Le vinyle reste un produit physique présentant de légères différences de fabrication.

Ce qui compte vraiment :Les variations de température, de pression de pressage, de matériau, de stockage et de fabrication peuvent entraîner de légères différences. Un pressage d'essai reste néanmoins important car il permet de déceler les problèmes majeurs avant le lancement de la production en série.

Conseil pratique :Vérifiez soigneusement le pressage d'essai. Documentez clairement toute distorsion, saut, bruit ou problème de niveau pour l'usine de pressage.

Mythe n° 14 : L’ordre des chansons n’a pas d’importance.

En bref:Non. L'ordre des pistes peut affecter le son et la jouabilité.

Ce qui compte vraiment :La lecture d'un disque est plus délicate en fin de face. La distorsion y est plus perceptible, surtout avec les morceaux forts, brillants ou très denses. Les morceaux plus calmes ou moins exigeants sonnent généralement mieux au milieu de la face.

Conseil pratique :Planifiez les faces A et B à l'avance. Ne placez pas automatiquement les morceaux particulièrement importants ou techniquement difficiles à la fin d'une face.

Perte de diamètre

Plus l’aiguille se rapproche de l’extrémité, c’est-à-dire de l’intérieur, d’un disque, plus la qualité sonore est faible. La perte de section transversale (perte de diamètre) qui en résulte en est responsable. Vous pouvez y penser ainsi : l’aiguille est une voiture qui fait ses tours dans l’assiette. Plus on se rapproche de la cible, à l’intérieur de la plaque, plus les itinéraires deviennent courts et étroits. Mais la voiture reste la même taille : il devient de plus en plus difficile de la manœuvrer en toute sécurité, il faut donc rouler plus lentement.

Et il en va de même pour l’aiguille et la rainure à scanner. L'aiguille reste de la même taille, mais les rainures deviennent plus étroites/écrasées. Sur un LP de 12 pouces, la vitesse à l’extérieur est environ trois fois plus rapide qu’à l’intérieur. Sur un single de 7 pouces, le rapport entre la vitesse extérieure et intérieure est d’environ 2:1.

C'est pourquoi les chansons ou hits importants doivent être placés au début, c'est-à-dire à l'extérieur. Cependant, la vitesse d'échantillonnage plus lente, qui entraîne une perte d'aigus et de distorsion, peut être utilisée à des fins créatives.

Liste de vérification : Ce qui est important avant l’impression

Voici un bref résumé des points à vérifier avant de produire votre disque vinyle :

Réfléchissez au format (LP, single, ...) que vous souhaitez sortir.
Soyez conscient des limites physiques d’un disque vinyle ; vérifiez les plages de fréquences problématiques et ne compressez pas trop. Des logiciels appropriés, des ingénieurs de mastering et des ingénieurs de mastering de disques vous assisteront si nécessaire.
Déterminez l’ordre des pistes et la durée des pauses, en tenant compte de la vitesse de lecture.
Fournissez à l’usine de pressage toutes les données pertinentes pour la production. Cela inclut le tirage, le choix du procédé de gravure et la répartition de vos titres sur le disque.
Ayez un test de pressage en main environ trois semaines après avoir passé la commande et votre propre disque final environ cinq semaines plus tard.

Combien ça coûte de presser un disque ?

Le coût d’un pressage de vinyle dépend de quelques facteurs, tels que :Format (single, LP, etc.), la circulation et le transport. Le podcast donne un exemple de calcul basé sur les spécifications suivantes :

Vinyle 400 * 12“, noir (édition, format)
Travail du métal, estampage (Galvanique, estampage)
2 x étiquettes, CMJN 4+0 ou 1+0
Veste KV01 (GC1 300 g/m², dos 3,5 mm) CMJN 4+0, laminage brillant/mat (boîtier)
Pochette intérieure noire
Montage
Sur-sac de protection en plastique
Montage

Bien entendu, les coûts dépendent toujours des souhaits du client. À titre indicatif, avec les paramètres indiqués, un disque vinyle revient environ à4 à 4,50 Eurofrais. L'édition de400 pièce par commandecoûte au total environ1600 €. Ajoutez à cela si nécessairePressages d'essai (25 euros/pièce), la production de couvertures, de pochettes intérieures en papier et d'étiquettes en vinyle ainsi que les frais de transport.

Pour rappel!

Ce calcul part d’un master laque prêt pour le pressage. Si un ingénieur de mastering est nécessaire, des coûts supplémentaires s’ajoutent. Le travail du cutter doit lui aussi être rémunéré. Dans le podcast, Helmut Erler estime le travail d’un Disc Mastering Engineer à environ 75 euros par face. Cela comprend la vérification d’un master fourni, la préparation et les tests de gravure. La gravure proprement dite entraîne des coûts supplémentaires, qui dépendent de la durée de lecture. La gravure d’un single coûte environ 90 euros par face, celle d’un LP environ 150 euros.

Combien de temps faut-il pour presser un disque ?

Entre la livraison de tous les fichiers nécessaires à l’usine de pressage et la réception du disque vinyle fini, il faut compter environdeux mois: Trois semainessont estimés pour les tests de pressage etcinq semainespour la production principale.

Si vous fournissez à l’usine de pressage un master laque ou DMM terminé au lieu d’un fichier numérique, ce délaiTemps de productions’ajoute. Vous pouvez faire réaliser cette étape par un studio de gravure spécialisé, qui permet en général davantage d’influence sur la gravure qu’une usine de pressage.

Conclusion sur les mythes du mastering vinyle

De nombreux mythes entourant le mastering vinyle contiennent une part de vérité. Ils deviennent problématiques lorsqu'ils sont interprétés comme des règles rigides. La réponse des basses, la phase, la sibilance, la dynamique, la longueur de chaque face et l'ordre des pistes doivent toujours être évalués en fonction du morceau concerné.

Cet article a pour but de vous aider à identifier les idées reçues et à mieux évaluer l'aptitude de votre matériel pour le pressage vinyle. Si vous hésitez quant à la pertinence de votre mixage ou de votre mastering pour le vinyle, une évaluation professionnelle avant l'envoi à l'usine de pressage peut s'avérer précieuse. Ceux qui souhaitent préparer leur sortie pour le pressage peuvent faire appel aux services de Peak-Studios.mastering vinyle professionnelse renseigner.

Votre mix est-il adapté au vinyle ?

Une analyse de mixage permet de lever les incertitudes techniques. Vous recevrez une évaluation de la réponse des basses, de la phase, de la dynamique, des sibilances et des risques potentiels avant le mastering vinyle.

Sources

Les sources vidéo sont incluses dans les transcriptions
Questions du podcast
Rapport semestriel BVMI :https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/halbjahreszahlen-2023
Rapport semestriel RIIA (USA) :https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2023/09/RIAA-Mid-Year-2023-Revenue-Report.pdf
https://www.statista.com/chart/7699/lp-sales-in-the-united-states/
https://hofa-media.de/vinyl-fakten/
https://www.planet-wissen.de/kultur/musik/geschichte_der_tontraeger/pwiedieschallplatte100.html
https://my45.de/wp-content/uploads/MY45_Audio-Spezifikationen.pdf
https://onlinevinylmastering.com/wp-content/uploads/2018/03/18_03_OVM_Guidelines_How-It-Works_.pdf
https://www.vinylherstellung.de/glossar/#d
https://www.railroad-tracks.de/dmm-vs-lackschnitt
https://www.dj-lab.de/die-vinylkrise-eine-blase-implodiert-reportage-teil-2/
https://de.wikipedia.org/wiki/Schneidkennlinie
https://www.schule-bw.de/faecher-und-schularten/mathematisch-naturwissenschaftliche-faecher/physik/unterrichtsmaterialien/mechanik_2/kreis/medien/schallplatte.htm

Christophe Strauss

Christoph est assistant son mixeur et ingénieur du son enregistrement pour synchrone et écrit en tant qu'éditeur indépendant pour des magazines et des blogs dans le secteur de l'audio pro. Sa curiosité et ses amis expérimentaux l'ont amené à créer son propre blog avec SoundChills en 2022. Là, il écrit sur divers sujets audio et se concentre principalement sur les produits d'entreprises plus petites ou inconnues. Lorsque Christoph ne tape pas sur le clavier, il joue sur son contrôleur MIDI et compose des rythmes.

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