Entretien avec Chris Jones de Peak-Studios : Dans les coulisses du mixage et du mastering en ligne
Dans cette interview, Chris Jones, fondateur et directeur général dePeak-Studios, , puisqu'il fut l'un des pionniers en 2006Mixage en ligneet un traitement Mastering en ligneApprenez-en davantage sur son inspiration, sa passion pour la musique et les technologies, ainsi que sur les services personnalisés qui rendent Peak-Studios si spécial.
1. Chris, vous avez fondé Peak-Studios en 2006 en tant que l'un des premiers fournisseurs de services en Europe. Qu’est-ce qui vous a poussé à créer une entreprise de services en ligne ?
Réponse:Oui, j'ai fondé Peak-Studios en 2006 en tant que l'un des premiers prestataires de services en Europe. Mais à l’époque, ça s’appelait encore Thug Music. À cette époque, je voulais créer une entreprise parce que je vivais et je vis toujours dans une petite ville de 250.000 habitants. Il n'y avait ici que quelques studios d'enregistrement et relativement peu de musiciens qui auraient pu assurer de bonnes ventes.
Mais je voulais quand même poursuivre ma passion, faire de la musique. Je savais aussi qu’Internet était en plein essor et j’avais le sentiment que tout ne ferait que s’agrandir au fil des années. Créer une société de services en ligne était donc pour moi un choix évident. Je ne voulais pas non plus représenter une quelconque concurrence pour les studios locaux, car je suis toujours d'avis que nous ne devons pas agir les uns contre les autres, mais plutôt les uns avec les autres.
Pour cette raison, j'ai davantage vu ma place dans le monde en ligne, car là-bas, je pouvais aussi travailler avec des musiciens de genres qui n'existaient pas à Würzburg.
2. Comment a commencé votre parcours musical et qu’est-ce qui vous a fasciné au début ?
Réponse:La musique m'a toujours fasciné. Quand j’avais quatre ans, nous suivions des cours de musique à la maternelle et j’aimais aussi beaucoup faire de la musique à l’école primaire.
Même très jeune, vers cinq ou six ans, j’étais très enthousiasmé par la technologie. J'ai trouvé fascinant de jouer avec un magnétophone. À l’époque, il y avait l’émission de radio « Schlager der Woche ». J'enregistrais toujours des chansons sur des cassettes et j'attendais dans l'émission que ma chanson préférée soit jouée pour pouvoir appuyer sur l'enregistrement à temps. J'ai vraiment aimé produire des transitions ou assembler du nouveau matériel en utilisant différents magnétophones à cassettes.
C’était techniquement complexe à l’époque. Néanmoins, j’ai été particulièrement fasciné par la combinaison des aspects musicaux et techniques. Qu’il s’agisse d’enregistrer ou de mixer des morceaux de musique ou de regarder l’intérieur d’un haut-parleur, j’ai trouvé tout cela extrêmement excitant.
J’ai également commencé très tôt à créer des compositions MIDI avec des amis sur Atari. Nous avons également produit et remixé des morceaux connus, par exemple « Axel-F » d'Harold Faltermeyer, la chanson thème de Beverly Hills Cop. Cela a donc continué à se développer.
Nous avons continué à composer et à produire de la musique jusqu'à ce que je me lance finalement dans le DJing. Comme j'ai beaucoup travaillé avec des cassettes quand j'étais enfant, ce n'était pas loin. C'était agréable de découvrir à quel point une certaine séquence de chansons peut autant inspirer les gens et leur offrir une excellente soirée. J'ai également trouvé très enrichissant de composer mes propres pièces, car cela me permettait de m'exprimer et de traiter mes expériences.
Même aujourd'hui, je vois souvent des musiciens travailler sur leur enfance ou leurs expériences générales dans des albums ou des chansons. Durant mon enfance et ma jeunesse, j'ai également travaillé dans le secteur de la technologie événementielle et mis en place de la technologie pour les concerts. C’était formidable pour moi car les deux domaines – la musique et la technologie – se sont à nouveau réunis. Par exemple, j'ai appris à installer et à poser correctement les câbles pour que personne ne soit blessé, et à quel point la « bande Gaffa » est indispensable dans l'ingénierie du son.
3. Quelle importance Peak-Studios a-t-il pour vous personnellement ?
Réponse:Peak-Studios représente tout pour moi. Je ne sais pas quoi faire d'autre pendant mon temps libre que faire de la musique, car c'est vraiment la seule chose qui me procure un plaisir durable, tant sur le plan privé que professionnel. C'est aussi la raison pour laquelle j'aime tant me lever tôt le matin et commencer la journée : je peux immédiatement commencer à faire de la musique, créer de nouvelles œuvres avec d'autres musiciens, les soutenir dans leur vision et intégrer leurs idées aux miennes.
Ce mélange d’aspects techniques et créatifs me procure une joie incroyable. Je peux ajouter ma touche personnelle et rendre tout un peu meilleur qu’il ne l’était déjà. Cela m'aide également à me créer une bonne structure car je suis une personne qui a besoin de structure et qui en tire également de la sécurité. En tant qu'indépendant avec ma propre entreprise, je ne suis responsable qu'envers moi-même, je peux créer cette structure de manière indépendante et ainsi entretenir un certain sentiment de sécurité, ce qui me fait du bien émotionnellement.
L'entreprise compte tellement pour moi que j'ai abandonné un nombre incroyable de choses - non pas parce que je devais le faire, mais parce que j'aimais le faire. Je n'ai donc obtenu mon permis de conduire que très tard car j'ai toujours investi l'argent que je gagnais dans du nouveau matériel afin de me professionnaliser, de pouvoir proposer une meilleure qualité et de continuer à poursuivre ma passion. Quand il s'agit de vacances ou de maladie, je ne prends presque jamais de congés car c'est la musique qui me détend le plus. Même si c'est stressant et qu'il y a beaucoup de travail à faire, cela me rend toujours plus heureux que de m'allonger quelque part sur la plage - même si ce serait certainement agréable de temps en temps.
Quand il s'agit de maladie, je n'ai pas les meilleurs gènes et je suis allé plusieurs fois dans l'ambulance, mais même là, je pense d'abord à mon entreprise et à expliquer à mes employés ce qu'il faut faire si je suis absent pendant une longue période. période de temps.
Il est également extrêmement important pour moi de travailler uniquement sur des projets et des missions que j'apprécie vraiment. Bien sûr, dans le passé, j'acceptais parfois des choses qui ne m'apportaient pas beaucoup de joie. Mais aujourd'hui, j'ai la chance de pouvoir confier des tâches qui ne m'intéressent pas particulièrement à d'autres qui sont intéressés par cela. Parce que si quelqu’un aime faire quelque chose, le résultat sera bon.
Cela conduit aux nombreux avis positifs des clients : les gens ont le sentiment qu'il y a ici quelqu'un qui fait son travail avec enthousiasme et passion. Le résultat final est un résultat qui parle de lui-même et satisfait nos clients. Et donc mon travail ne ressemble pas à du travail.
4. Qu'est-ce qui rend Peak-Studios si spécial par rapport aux autres fournisseurs ?
Réponse:Qu’est-ce qui rend Peak-Studios si spécial ? D'abord et avant tout leService après-vente. Lorsque j'ai fondé l'entreprise à l'époque - et je ressens toujours la même chose aujourd'hui - les réactions rapides et amicales sont rares en Allemagne. Souvent, vous attendez des semaines ou des mois pour obtenir des réponses, ou vous n'obtenez aucune réponse. Le ton est souvent hostile, la communication se fait uniquement par courrier électronique et semble impersonnelle. Je n'aimais pas ça quand je l'ai fondé, et j'ai toujours pensé que c'était génial de voir à quoi ressemblait le service client en Amérique : très axé sur le client. C'est précisément cette orientation que j'ai souhaité intégrer dans mes prestations.
Le soutien personnel est très important pour moi. Tout comme des conseils honnêtes et fondés, sans chercher à vendre quelque chose dont le client n'a pas besoin. Ensuite, je gagne un peu moins, mais je repars avec un bon sentiment. Pour moi, c’est un argument de vente unique et crucial.
J'offre également un service simpledes prix transparents, afin que les clients sachent immédiatement à quoi ils peuvent s'attendre. De plus, vous avez la possibilité de...Télécharger des données directement sur mon propre serveur, plutôt que via des liens tiers. Notre serveur est situé en Allemagne et est soumis à la protection des données allemande, ce qui est un facteur important pour certains clients.
Un autre avantage réside dans les délais d’exécution courts. Bien que nous indiquions officiellement trois à cinq jours ouvrables après réception du paiement, nous livrons souvent les fichiers master finis ou les chansons mixées le même jour ou le jour ouvrable suivant. Cela ne fonctionne pas toujours lorsque nous sommes à pleine capacité, mais cela constitue généralement un gros avantage pour les clients.
En matière d'individualisation, nous nous différencions également des autres prestataires car nous répondons spécifiquement aux souhaits et à la faisabilité et clarifions à l'avance ce qui peut être mis en œuvre de manière judicieuse. Et en matière de qualité, il est toujours important pour moi de tirer le meilleur parti de chaque production. Cela n'est pas toujours possible en raison du matériau, mais nous faisons de notre mieux pour obtenir un caractère sonore individuel et de haute qualité au lieu de simplement copier ce qui existe déjà.
Un autre point important est notre vaste expérience musicale. En 2006, je travaillais au départ uniquement dans le hip-hop et le R'n'B, en privé, j'écoutais beaucoup de punk rock et au fil des années, j'ai entrepris des productions dans de nombreux styles. J'ai ainsi acquis une expérience croissante dans la musique électronique, la musique classique et le rock. Au début, toutes les productions ne sonnaient pas parfaitement, mais au fil du temps, elles se sont améliorées, de sorte que mes clients bénéficient désormais d'une richesse d'expérience, particulièrement précieuse pour les productions croisées.
Un exemple : un auteur-compositeur-interprète a imaginé une chanson contenant des cordes classiques qu'il a tout d'un coup voulu utiliser. Je le lui ai déconseillé car un crescendo commence généralement doucement et semble plus naturel. Il a aimé cette suggestion et l'a mise en œuvre.
5. Pourquoi de nombreux clients mettent-ils en avant vos compétences en communication et votre professionnalisme dans leurs avis Google ?
Réponse:De nombreux clients soulignent nos solides compétences en communication et notre approche professionnelle. Comment ça marche ? En traitant intensivement avec les clients et en prenant mon temps. Même si ce temps n'est pas payé au départ, il finit par s'avérer payant et produit une qualité élevée, ce qui constitue à son tour une bonne publicité. C'est en fait une évidence : si vous investissez d'abord un peu plus de temps dans la communication, vous atteindrez votre objectif plus rapidement, le client sera satisfait et la production atteindra un niveau que vous ne pourriez pas atteindre autrement.
Beaucoup trouvent également ce soutien global positif. Pour moi, c'était un objectif principal lorsque j'ai fondé l'entreprise, dans un pays que j'appelle souvent un « désert de services ». Je veux que mes clients se sentent reconnus en tant qu'individus et non comme un simple numéro ou une source d'argent. Je veux qu’ils réalisent que je me soucie de leur projet et que je veux le comprendre et le mettre en œuvre de la meilleure façon possible. Les émotions sont cruciales, surtout dans la musique, et de nombreuses personnes ne peuvent les exprimer que dans une mesure limitée. Une conversation personnelle aide énormément.
C'est exactement là que j'interviens : je donne aux gens un espace pour exprimer leurs idées et leurs émotions et je m'assure que le résultat final leur correspond. Afin de conserver cette touche personnelle dans l'espace en ligne, j'offre la possibilité deSessions à distanceà. Nous pouvons nous voir, vous pouvez écouter en direct et avoir une totale transparence, presque comme si vous y étiez. Bien sûr, les clients ne peuvent pas bénéficier d'une acoustique de studio de première classe à la maison, mais ils connaissent leur propre système de retour et peuvent mieux juger s'il leur convient.
La spécialisation en ligne me permet de travailler non seulement avec des artistes de Würzburg, mais aussi avec des musiciens du monde entier. Néanmoins, j'attache une grande importance à la personnalité et à la proximité afin de créer une véritable expérience.
Les avis de nos clients
6. Quel rôle joue un équipement de haute qualité dans votre studio et quelle est l'importance de votre expertise en tant qu'ingénieur du son ?
Réponse:Équipement et surtoutéquipement de studio d'enregistrement de haute qualitéest très important pour moi, surtout dansmasteringDans ces cas-là, il est nécessaire d'utiliser des appareils offrant un son aussi neutre que possible pour entendre et traiter le son sans distorsion. Si vous utilisez des outils qui colorent le son, faites-le délibérément.
Il est plus important qu'une longue liste de matériel ou de logiciels de travailler avec quelques éléments de haute qualité que vous connaissez bien. De nombreuses personnes achètent des tonnes de plugins, en particulier lors de promotions comme le Black Friday, sans réfléchir profondément à leur son et à leur fonctionnement. Mais en principe, c'est toujours la personne derrière les appareils qui détermine la qualité. Avec de l'expérience, vous pouvez produire un son fantastique même avec des plugins standards.
Les meilleurs ingénieurs du son n'utilisent souvent que quelques effets dans le mixage et s'appuient sur un point de départ parfait : une bonne qualité d'enregistrement, un câblage approprié et une acoustique optimale. Avec une base solide, un peu de montage suffit souvent pour rendre le son naturel et professionnel. Je travaille en grande partie avec les mêmes appareils et plugins depuis des années et j'ajoute rarement quelque chose de nouveau. Mais quand quelque chose de nouveau arrive, je le teste de manière approfondie pour qu'au final, chaque mouvement fonctionne.
7. Votre travail est considéré comme très individuel. Comment répondez-vous exactement aux souhaits spécifiques de vos clients ?
Réponse:Les solutions individuelles sont essentielles pour moi. Chaque chanson, chaque production est différente. Bien sûr, vous pouvez travailler avec des modèles de projet basés sur un genre ou un style, mais en fin de compte, l'émotivité et le message du titre respectif sont toujours au premier plan.
Qu'il s'agisse d'une ballade, d'une réévaluation du passé ou d'une production vocale professionnelle, chacun a besoin de sa propre approche. C'est pourquoi la communication est à nouveau extrêmement importante, surtout lorsqu'il s'agit de détails qui se perdent facilement sous forme de texte pur. Au final, je propose toujours une solution sur mesure pour que le client ressente à quel point sa production est unique.
8. Quels défis les clients vous présentent-ils souvent et comment les surmontez-vous ?
Réponse:Les clients me font part de différents problèmes. La plupart du temps, il s'agit de créer votre propre son afin que les enregistrements sonnent de manière professionnelle sur tous les systèmes. Vous avez souvent des enregistrements bruités qui nécessitent une restauration. À notre époque, il existe également une certaine incertitude car il existe beaucoup de connaissances (et de demi-connaissances) sur Internet. Surtout quand Streaming-oumastering vinyleDes valeurs et des termes erronés circulent souvent, ce qui entraîne des confusions.
Vous pouvez en savoir plus sur les mythes du mastering vinyle dans l'article :
Les plus grands mythes sur le mastering vinyle
J'essaie d'éliminer cette incertitude grâce à une expertise professionnelle. Mon objectif n'est pas de cacher des connaissances, mais plutôt d'emmener les gens avec moi afin qu'ils puissent évoluer de production en production. Les retours pendant le processus de travail sont extrêmement importants, notamment parce que je travaille souvent en ligne et que les clients ne sont pas physiquement présents. Lorsqu’ils obtiennent un résultat intermédiaire, je veux que leurs commentaires honnêtes découvrent ce qui devrait paraître différent afin que tout le monde soit content à la fin. J'aime aussi quand un client fait des critiques constructives car cela me permet d'évoluer.
Après plus de 20 ans et plus de 30.000 titres édités, il y a eu d'innombrables réussites, et je suis toujours fier quand quelqu'un dit : « C'est exactement comme ça que je l'imaginais ».
Bien sûr, j'ai aussi eu des projets avec de grands artistes et des clients corporatifs commeSparkasse, Hotel Kempinski, Audi, VW, Eurosport, Beanieman, Rick Ross, Tyga, Wu-Tang Clan, Cheryl Studer, Van Halen ou Oasis, dont je suis très fier. Ce dont je me souviens particulièrement, c'est d'un projet pendant Corona, où des musiciens du monde entier se sont rencontrés et où j'ai pu faire le mastering. Une autre expérience formidable a été lorsqu'un de mes clients était dans un feuilleton télévisé et que sa chanson a été présentée à des millions de personnes. Un autre projet était avec un artiste suisse venu jusqu'à Würzburg pour enregistrer ici - une expérience inoubliable.
9. Comment les attentes des artistes ont-elles changé depuis l’avènement de l’enregistrement à domicile ?
Réponse:Les attentes ont changé par rapport à avant, notamment parce queMatériel d'enregistrement à domicileest beaucoup plus abordable aujourd’hui. Dans le passé, il s'agissait de la production complèteEnregistrementjusqu'au master. De nombreuses personnes peuvent désormais réaliser la pré-production à la maison, ce qui permet de gagner du temps en studio. Parallèlement, certaines tâches comme le montage ou l'accordage vocal sont confiées aux artistes eux-mêmes. D’une part, c’est un avantage car les gens peuvent faire plus de travail eux-mêmes, mais d’un autre côté, il n’y a pas de travail pour les studios d’enregistrement.
Cependant, le nombre de clients pouvant réellement se permettre de produire de la musique augmente également. En outre, il existe désormais une multitude de prestataires de services, ce qui pose aux clients le défi de choisir le bon prestataire.
Plus sur: Comment trouver le bon prestataire de services de mixage et de mastering ?.
Ils souhaitent également souvent davantage de soutien pour savoir comment utiliser leurs programmes de manière judicieuse afin de réaliser des économies ou parce qu'ils souhaitent approfondir le sujet.
Avant, ils avaient besoin de quelqu’un pour tout faire à leur place ; Aujourd’hui, ils veulent aussi avoir leur mot à dire et faire certaines choses eux-mêmes. Par conséquent, des processus supplémentaires sont requis lorsque les clients atteignent leurs limites et ont alors besoin d’une aide professionnelle. C'est là que nous intervenons avec notre savoir-faire, nos équipements et notre réseau.
10. Quels genres couvrez-vous et pourquoi cette diversité est-elle importante pour vous ?
Réponse:J'ai travaillé dans presque tous les genres au fil des ans. Commençant par le hip-hop, le R'n'B et le punk rock, il s'est développé vers le rock classique, l'EDM, la house, la techno, le minimal, l'industriel, le heavy metal, le crunch ainsi que la musique pop et folk. À un moment donné, un label m'a même approché et était incroyablement heureux, nous avons donc travaillé ensemble de manière permanente. Certaines productions se sont même hissées au sommet des palmarès de la musique folk.
Je ne me spécialise pas dans un genre particulier car je pense personnellement qu'il est important de rester ouvert à différents styles. Si vous sortez des sentiers battus, vous apprenez toujours quelque chose de nouveau et pouvez offrir au client une valeur ajoutée particulière grâce à cette richesse d'expérience. Cette expérience complète crée un son que de nombreux clients apprécient car ils réalisent combien de savoir-faire est impliqué dans divers projets.
Cela même prix les moteurs de recherche commeIdealo moi sur des sujets liés à la technologie audio et studioL'enquête confirme que nous avons développé ici un haut niveau d'expertise.
11. Où souhaitez-vous que Peak-Studios se développe dans les prochaines années et comment les avancées technologiques vous influencent-elles ?
Réponse:Où va le voyage ? De plus en plus vers la technologisation. L’intelligence artificielle existe depuis longtemps et simplifiera encore davantage les processus à l’avenir. Nous souhaitons rendre nos processus plus efficaces afin d'offrir à nos clients un processus de projet fluide. L'industrie du streaming évolue également continuellement vers des formats à plus haute résolution tels que WAV ou FLAC. Notre objectif est de toujours rester « à jour » afin de pouvoir exploiter judicieusement toutes les nouvelles possibilités.
Je me renseigne donc constamment sur l'IA et les plugins qui peuvent prendre en charge certaines étapes de travail. Il faut savoir quels paramètres modifier si l’IA ne fournit pas le résultat souhaité. De nouveaux processus de travail émergent certainement et nous devons apprendre à les maîtriser. C'est la même chose avec les suites de mastering automatique ou la création complète de chansons via l'IA. Souvent, la « profondeur » finale manque encore. C'est exactement là que je commence à comprendre quel est le problème et comment l'optimiser.
C'est également là que réside mon approche personnelle du développement ultérieur : reconnaître les innovations utiles, vérifier leur qualité et voir où elles aident réellement, au lieu de se perdre dans le flot des possibilités.
12. Quels conseils donneriez-vous aux nouveaux arrivants qui débutent dans le monde de la production musicale ?
Réponse:Je conseille aux nouveaux arrivants d'essayer beaucoup et de faire des erreurs. C’est la seule façon d’apprendre vraiment. Les tutoriels, les blogs et les forums aident beaucoup, mais vous devez toujours remettre en question le contenu de manière critique car il y a beaucoup d'informations contradictoires. La patience est également essentielle. Il n’est pas réaliste d’obtenir un succès économique immédiat lorsqu’on débute.
Je n’ai jamais eu l’intention de faire grandir mon entreprise, je voulais juste faire de la musique et peut-être gagner un peu d’argent supplémentaire. Je n'aurais jamais pensé que ça grandirait comme ça. Je suis également heureux de vous aider avec des questions commerciales ou avec le développement structuré du mix et du master - entre autres.Cours individuels en ligne. Cela signifie que je peux transmettre des stratégies qui conviennent à chacun individuellement.
13. Y a-t-il une devise ou une philosophie qui vous anime au quotidien dans votre travail ?
Réponse:Je n'ai pas de devise précise, mais je pense qu'il est logique de toujours faire ce qui nous rend heureux. Les choses qui ne sont pas amusantes doivent être déléguées, automatisées ou simplifiées. Si vous faites des choses que vous n’aimez pas juste pour l’argent, vous finirez par vous épuiser et vous remettrez en question. Je crois fermement que la satisfaction vient du fait de faire quelque chose de significatif.
C'est pourquoi vous devez clarifier par vous-même si vous êtes vraiment prêt, par exemple, à sacrifier beaucoup de temps libre ou à toujours accepter des clients. Si tout cela vous plaît, alors c'est la bonne chose à faire, et il n'y a rien de mieux que de gagner de l'argent avec votre passion.
14. Conclusion : Pourquoi Peak-Studios ?
Réponse:Les clients potentiels qui accordent une grande importance au contact personnel, qui souhaitent une approche individuelle, un travail rapide et consciencieux avec un haut niveau d'expertise dans tous les genres, sont au bon endroit avec moi et Peak-Studios. Qu'il s'agisse de mixage en ligne, de mastering, de cours, d'analyse de mixage ou de restauration audio, vous bénéficierez toujours d'un service professionnel. Je suis synonyme d'innovation, de qualité et d'excellent service client.
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