Edit page title Mitos sobre la Vinyl Mastering: Lo que realmente importa antes de la planta de prensado.
Edit meta description La Vinyl Mastering está plagada de mitos. Descubre qué es lo que realmente importa en cuanto a graves, fase, dinámica, DMM, corte de laca, sonoridad y prueba de prensado.

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Mitos sobre la Vinyl Mastering: Lo que realmente importa antes de la planta de prensado.

Vinyl MasteringEstá rodeado de muchos mitos. Algunas normas contienen algo de verdad, otras se transmiten de forma demasiado generalizada. Esto suele dar lugar a decisiones erróneas en la planta de prensado.

La razón es sencilla: un disco de vinilo no funciona como la música en streaming o un CD. La música se transfiere mecánicamente a un surco y posteriormente se reproduce mediante una aguja. Por lo tanto, la respuesta de graves, la fase, la sibilancia, la dinámica, la longitud de la cara y el nivel de corte desempeñan un papel especialmente importante.

En este artículo, desmentimos los mitos más extendidos sobre la Vinyl Mastering. Aprenderás qué afirmaciones son ciertas, cuáles son solo parcialmente ciertas y qué es lo que realmente importa cuando tu mezcla o masterización se va a lanzar en vinilo.

Índice

Ventajas y limitaciones del vinilo

  • Estética sonora propia
  • Las “restricciones” relacionadas con el formato, como las distorsiones, se pueden utilizar de forma creativa
  • Háptica y atractivo visual
  • Característica especial para los fanáticos.

Limitaciones técnicas del vinilo

  • Portador físico de sonido que está sujeto o expuesto a las restricciones e influencias correspondientes.
  • La producción y distribución son más caras en comparación con la producción y distribución puramente digitales.

¿Por qué existen tantos mitos sobre la Vinyl Mastering?

Según statista.de, en 2022 se vendieron 41,3 millones de EP y LP solo en Estados Unidos. Por lo tanto, el vinilo ya no es un formato de nicho, sino que vuelve a ser relevante para muchos artistas, sellos discográficos y aficionados.

Con el regreso del disco de vinilo, también han vuelto muchas reglas y verdades a medias. Algunas son útiles para la preparación. Otras se aplican de forma demasiado generalizada y conducen a decisiones erróneas en cuanto a la mezcla, la masterización, el corte del vinilo o el prensado.

Según el informe de mitad de año de 2023 de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), el vinilo representó el 72 % de las ventas de formatos físicos. En Alemania, la cuota de mercado de los discos de vinilo también ha crecido, según la BVMI (Asociación Alemana de la Industria Musical). Esto hace aún más importante abordar los mitos más comunes sobre los discos de vinilo de forma profesional y precisa.

Contexto del podcast y de los expertos

Mitos sobre la masterización del vinilo – chris_jones_author

Chris Jones

CEO – ingeniero de mezcla y masterización. Dirige Peak-Studios desde 2006 y es el primer proveedor de servicios en línea para servicios de audio.Más sobre Chris 

Mitos sobre la masterización del vinilo – helmut_erler_autor

Helmut Erler

El trabajo de Helmut como ingeniero de masterización de discos (cortador) e ingeniero de sonido ha llevado al vinilo el sonido conocido de artistas de éxito internacional y calibra máquinas de corte de discos.Más sobre Helmut

Mitos sobre la masterización del vinilo – Fabien_Schivre_autor

Fabien Schivre

Fabien es el cerebro detrás de Tokyo Dawn Labs y lleva muchos años desarrollando plugins de audio de alta calidad, como el conocido TDR Nova.Más sobre Fabián

La historia del disco.

Antes de abordar los mitos de la producción de vinilo, echémosles un vistazo rápido.Historiatira el disco:

El disco fue lanzado a finales delsiglo 19desarrollado. El disco de vinilo tal como lo conocemos hoy existe desde 1930. Antes del uso deCloruro de polivinilo (PVC), también conocido como viniloSe utilizó principalmente goma laca. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial esto empezó a escasear, lo que obligó a los fabricantes a buscar una alternativa.

La nueva placa, más robusta y más barata de producir, desplazó a su predecesora de Europa occidental y América del Norte en 1960. Seguramente este también sería el caso.estereofoníacontribuyó, que se constituyó a partir de 1958. A medida que la popularidad del disco aumentó entre los consumidores, el formato siguió perfeccionándose. Los discos cuadrafónicos se produjeron entre 1971 y 1978. El formato envolvente era técnicamente exigente porque un disco sólo puede contener dos canales. En consecuencia, los cuatro canales tuvieron que ser reducidos a dos y devueltos al consumidor. Debido a que varios sistemas de reproducción no eran compatibles entre sí, no se pudo implantar el método de reproducción cuadrafónica.

Latiempo doradoSegún Statista, el precio de los discos de vinilo fue entre 1970 y 1990. Con elIntroducción del CD y la tecnología digital.Los discos de vinilo solían ser descartados. Sin embargo, desde entonces se han reestablecido en el mercado y ahora representan aproximadamente tres cuartas partes de las ventas de música física en los Estados Unidos.

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En resumen: ¿Qué hace que la Vinyl Mastering sea diferente?

La Vinyl Mastering prepara una mezcla o máster para cumplir con los requisitos técnicos de un disco de vinilo. A diferencia del streaming o los CD, la música se transfiere mecánicamente a un surco durante el proceso de corte del vinilo o DMM (masterización digital).cortando más graveLa desviación del surco y el posterior escaneo por la aguja establecen límites claros.

Por lo tanto, la respuesta de graves, la fase, la sibilancia, la dinámica, la duración del lado y el nivel promedio son particularmente importantes. Muchas reglas sobre vinilos son útiles como guía, pero no reemplazan el análisis de la canción en particular.

Hay algunos términos que debes conocer sobre los discos de vinilo. Los más importantes se resumen en el siguiente glosario:

RPM:Las revoluciones por minuto (RPM) indican la velocidad de reproducción de un disco.

LP:Un disco de larga duración suele tener un diámetro de 30 cm y generalmente se reproduce a 33,33 RPM.

Soltero:Un solo disco suele tener un diámetro de 17,5 cm y se reproduce a menudo a 45 RPM.

Maxi sencillo:Un maxi-single suele utilizar 45 RPM, lo que ofrece un mayor nivel de corte pero menor tiempo de reproducción.

Corte de laca:En el proceso de corte de laca, el material de audio se corta en una lámina de laca. Esta lámina se utiliza posteriormente para crear las herramientas de prensado.

DMM:En la masterización directa sobre metal, el material de audio se graba directamente en una placa de metal recubierta de cobre.

Planta de prensado:La planta de prensado produce las pruebas de impresión y la tirada final.

Mito 1: El vinilo es solo otro formato de salida.

En resumen:No. El vinilo no es simplemente otro formato de salida como WAV, CD o streaming. Un disco es un soporte físico con sus propias limitaciones técnicas.

Lo que realmente importa:La música se graba en un surco y posteriormente se reproduce mecánicamente. El rango de graves, la fase, la dinámica, la sibilancia, el nivel de corte y la duración de la cara influyen en si un disco se puede grabar limpiamente y reproducir de forma fiable.

Consejo práctico:No esperes a tener la masterización finalizada para streaming para planificar el lanzamiento en vinilo. Comprueba cuanto antes si tu mezcla o masterización es apta para vinilo.

Mitos de la masterización del vinilo – Portada de Bamboleo

Mito 2: El proceso DMM siempre es mejor que el corte de laca.

En resumen:No. El corte con DMM y el corte de laca tienen diferentes ventajas y limitaciones.

Lo que realmente importa:En la masterización directa sobre metal, el material de audio se graba directamente en una placa de metal recubierta de cobre. Esto permite una gran precisión y ahorra pasos de procesamiento. En el grabado sobre laca, el material se graba en una lámina de laca. Este método puede ser más adecuado para ciertos rangos dinámicos, el sonido deseado o los flujos de trabajo de producción.

Ambos métodos resultan particularmente problemáticos debido a las grandes fluctuaciones de la señal, las bajas frecuencias, los altos niveles y las relaciones de fase desfavorables. Por lo tanto, la calidad no depende únicamente del método, sino también del material de audio y su preparación.

Consejo práctico:Consulte con un ingeniero de masterización, un cortador o una planta de prensado para determinar qué proceso se adapta mejor a su proyecto. No base su decisión únicamente en los términos DMM o corte de laca.

Masterización directa de metales (DMM)

En 1981, la empresa Teldec (Telefunken-Decca) desarrolló el proceso DMM en colaboración con Georg Neumann. Mientras que en el proceso de corte de laca se deben realizar dos baños galvánicos para crear un padre (imagen negativa) y una madre (imagen positiva) una vez transferido el sonido a una película de laca, con DMM se crea la madre directamente.

“La Madre” describe una placa de acero inoxidable recubierta con un baño galvánico. El material sonoro se les transfiere mediante un buril cortador. A partir de esto se fabrican a su vez los hijos, que luego sirven como plantilla o sello de prensado.

El proceso DMM tiene una serie de ventajas sobre el corte de laca: por un lado, la ausencia de ciertos pasos de trabajo ahorra tiempo y minimiza las fuentes de error. Por otra parte, hay menos distorsiones. La desventaja es que las placas tienen una vida útil más corta porque las ranuras son menos profundas.

Mito 3: Las frecuencias altas y los sonidos sibilantes siempre deben atenuarse considerablemente.

En resumen:No. Es necesario controlar las frecuencias altas y los sonidos sibilantes, pero un filtro de corte de agudos generalizado rara vez es la mejor solución.

Lo que realmente importa:Las sibilancias excesivamente agudas, los hi-hats estridentes o los sonidos de sintetizador muy brillantes pueden distorsionar durante el corte y la reproducción. Sin embargo, esto no significa que todas las grabaciones maestras de vinilo deban oscurecerse considerablemente. Lo que importa es la señal específica.

Consejo práctico:Utilice herramientas de procesamiento específicas como reductores de sibilancia, ecualizadores dinámicos o automatización. No elimine indiscriminadamente las frecuencias altas si son importantes desde el punto de vista musical.

Mito 4: Todo lo que esté por debajo de 300 Hz debe ser mono.

En resumen:No. El rango de graves debe controlarse, pero un límite rígido de 300 Hz es demasiado general.

Lo que realmente importa:Las frecuencias bajas muy amplias o desfasadas pueden provocar una desviación significativa del surco. Esto puede complicar el proceso de corte y dificultar la reproducción. Una simulación o un corte de prueba proporciona la evaluación más fiable. El rango crítico depende de la canción. Entre los factores importantes se incluyen la dinámica, la amplitud estéreo, la longitud de la cara y...Posición de faseen el rango de graves.

Consejo práctico:revisa esosCompatibilidad mono en el rango de gravesSi es necesario, coloque las frecuencias bajas más hacia el centro, pero decida según el material y no según una regla rígida.

Al ajustar la respuesta de frecuencia, el contexto es fundamental: el género, el público objetivo, el sistema de reproducción y la duración de la cara del disco influyen en la decisión. Una producción orquestal requiere prioridades diferentes a las de un disco de hip-hop o música electrónica. Por lo tanto, las reglas generales para la Vinyl Mastering son solo un punto de partida.

¿No estás seguro de si tu mezcla es apta para vinilo?

Si tienes dudas técnicas sobre la respuesta de graves, la fase, la sibilancia o la dinámica, un análisis de mezcla puede serte útil. No sustituye a una planta de prensado, pero te ofrece una evaluación profesional antes de la masterización del vinilo.

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Mito 5: Los transitorios suenan peor en vinilo.

En resumen:No necesariamente. Los transitorios se reproducen de forma diferente en vinilo que en formatos digitales.

Lo que realmente importa:El vinilo puede transmitir impacto y vitalidad muy bien. Picos extremos, duroClippingSin embargo, una dinámica descontrolada puede resultar problemática. La mezcla y la masterización determinan con qué nitidez se conservan el ataque y la contundencia.

Consejo práctico:Presta atención a los transitorios limpios durante la mezcla. Evita la saturación excesiva en la batería o en el bus maestro si se planea prensar vinilos.

Ecualización RIAA

La desviación del lápiz de corte tiene un impacto importante en el volumen y el espacio disponible de un disco. Cuanto mayor sea la desviación, más fuerte y/o de menor frecuencia será la señal. Pero también cuanto mayor sea el consumo de espacio. En niveles elevados también puede producirse el llamado “autoborrado”. La parte trasera del buril de corte borra directamente la parte cortada por la parte delantera, lo que provoca distorsión.

Para lograr el mejor resultado posible y preservar la respuesta de frecuencia original de una pista, elEcualización RIAAdesarrollado. Describe una curva característica de corte que divide el espectro de frecuencias en cuatro secciones basándose en las tres frecuencias de transición de 50,05 Hz, 500,5 Hz y 2122 Hz. En pocas palabras, se utilizan filtros para bajar los graves y medios bajos y subir los medios y agudos, lo que garantiza una desviación uniforme. Este proceso se llama codificación.

Cada tocadiscos está equipado con un decodificador en el preamplificador, que compensa la ecualización RIAA y restaura así el espectro sonoro original.

Mito 6: El sonido cálido del vinilo se crea únicamente con una menor cantidad de frecuencias agudas.

En resumen:Solo parcialmente. La calidez que transmite el vinilo no se debe únicamente a los agudos más bajos.

Lo que realmente importa:La respuesta en frecuencia, la dinámica, la distorsión, la ecualización RIAA, el corte, la prensado y el sistema de reproducción influyen en el sonido. Es necesario controlar los agudos excesivos y la sibilancia. Sin embargo, una buena masterización en vinilo no debería sonar apagada ni sin vida.

Consejo práctico:Aborda selectivamente los problemas de nitidez. Una buena Vinyl Mastering se mantiene abierta, controlada y musical.

Mito 7: Los discos de vinilo negros suenan mejor que los de color.

En resumen:No necesariamente. La calidad de fabricación es más importante que el color.

Lo que realmente importa:La calidad del material, la planta de prensado, el corte, la masterización y el control de calidad influyen más en el sonido que el color en sí. Los discos de vinilo de colores pueden sonar muy bien si están bien producidos.

Consejo práctico:Elija un color o un formato especial por motivos de diseño. Aclare cualquier detalle técnico con la planta de prensado con antelación.

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Si tu lanzamiento se va a publicar en vinilo

Más información sobre la Vinyl Mastering

Mito 8: El vinilo suena igual en todos los tocadiscos

En resumen:No. El sistema de reproducción influye mucho en el sonido.

Lo que realmente importa:La cápsula, la aguja, el preamplificador, el tocadiscos, los altavoces y la acústica de la sala pueden alterar significativamente el sonido. Por lo tanto, un disco puede sonar diferente en distintos sistemas.

Consejo práctico:Escucha las pruebas de prensado en más de un sistema. Presta especial atención a la distorsión, los saltos de la aguja, el ruido, las sibilancias y las diferencias perceptibles entre el centro y los bordes del disco.

¿Qué es WOW?

WOW y Flutter describen las fluctuaciones de tono que se pueden escuchar al reproducir un disco. Sin embargo, se expresan de manera diferente y surgen por causas diferentes:

WOWEs una variación lenta que se remonta al disco de vinilo. Las razones de esto incluyen un orificio central que no encaja con precisión, una placa demasiado liviana o una placa deformada. En la planta de prensado, el WOW se mide normalmente como parte del control de calidad, de modo que no se supere una desviación mínima de aproximadamente el 0,2 por ciento.

aleteopor otro lado, existe una rápida variación que puede atribuirse al dispositivo de reproducción. Las causas pueden ser un plato giratorio doblado o un motor que ya no funciona con suavidad.

Mito 9: Mi canción suena igual de fuerte en vinilo que en mi master digital.

En resumen:En general, no. El vinilo tiene limitaciones diferentes a las del streaming o el CD.

Lo que realmente importa:El volumen de una grabación digital no guarda relación directa con el volumen del disco de vinilo final. El nivel de corte depende de la dinámica, la distribución de frecuencias, la longitud de la cara y el riesgo de distorsión. Las grabaciones con un volumen muy alto o muy limitado pueden requerir un corte a menor volumen.

En algunos casos, una masterización para streaming puede funcionar. Sin embargo, conviene comprobar antes de prensar para asegurar que la distorsión, la sibilancia, la respuesta de graves y la fase sean adecuadas para el vinilo.

Consejo práctico:No trates el volumen en vinilo como si fuera un valor de streaming. El objetivo es un disco que se pueda reproducir con claridad, no el valor LUFS más alto.

Mito 10: El volumen no influye en la posición en el disco.

En resumen:Sí. El volumen, la forma de onda y los requisitos de espacio están relacionados.

Lo que realmente importa:El espacio necesario en un disco depende en gran medida de la forma de onda. Las señales recortadas son particularmente problemáticas. Una señal recortada se asemeja más a una onda cuadrada, se distorsiona con mayor facilidad, es más difícil de grabar limpiamente y requiere más espacio en el surco.

Consejo práctico:Evite la saturación brusca y la limitación excesiva. Una masterización controlada y dinámica suele poder editarse de forma más segura y musical.

Mito 11: No necesitas un ingeniero de masterización para obtener una buena Vinyl Mastering.

En resumen:A veces, la experiencia laboral puede ser suficiente. Sin embargo, sin la experiencia adecuada y un entorno de escucha seguro, es arriesgado.

Lo que realmente importa:Un ingeniero de Vinyl Mastering comprueba el balance de frecuencias, la respuesta de graves, la fase, la sibilancia, la dinámica, la amplitud estéreo, el nivel de corte y la duración de cada cara. Estos aspectos son difíciles de evaluar con precisión en sistemas de audio domésticos estándar.

Consejo práctico:Si la tirada, el presupuesto y la calidad de la impresión son importantes, merece la pena realizar una inspección profesional antes de que la planta de impresión entre en funcionamiento.

Si tienes experiencia y un buen equipo de monitorización, puedes preparar tus pistas tú mismo. Un software especializado puede ayudarte a identificar puntos críticos. Un ejemplo es Simulathe de Tokyo Dawn Labs. Estas herramientas muestran, entre otras cosas, la excursión, la amplitud estéreo, la velocidad, la temperatura de corte de la aguja y los requisitos de espacio. Sin embargo, una simulación no sustituye una revisión profesional.

Mitos sobre la masterización del vinilo – SimuLathe-REF-a

Inspección profesional antes del corte de pintura o DMM

Más información sobre la Vinyl Mastering

Mito 12: La cortadora de vinilo se encarga automáticamente de la masterización.

En resumen:No automáticamente. La masterización y el corte del vinilo son pasos de trabajo diferentes.

Lo que realmente importa:El ingeniero de masterización prepara el material de audio tanto a nivel sonoro como técnico. Posteriormente, el editor o ingeniero de masterización de discos transfiere el material preparado al proceso de edición. Algunos proveedores combinan ambas tareas. No obstante, es importante que quede claro de antemano si su material solo se editará o también se masterizará por completo.

Consejo práctico:Antes de entregar el proyecto a la planta de prensado o al estudio de corte, pregunte qué servicios están incluidos y qué archivos se esperan.

Mito 13: Una prueba de prensado suena exactamente igual que la edición final.

En resumen:No. El vinilo sigue siendo un producto físico con pequeñas diferencias de fabricación.

Lo que realmente importa:Las variaciones de temperatura, presión de prensado, material, almacenamiento y fabricación pueden causar pequeñas diferencias. Aun así, es importante realizar una prueba de prensado, ya que permite detectar problemas importantes antes de la producción en serie.

Consejo práctico:Revise cuidadosamente la prueba de prensado. Documente claramente cualquier distorsión, salto, ruido o problema de nivel para la planta de prensado.

Mito 14: El orden de las canciones no importa.

En resumen:No. El orden de las pistas puede afectar al sonido y a la jugabilidad.

Lo que realmente importa:Reproducir el disco resulta más difícil al final de una cara. La distorsión puede ser más notoria allí, especialmente con canciones fuertes, brillantes o muy densas. Las canciones más tranquilas o menos complejas suelen sonar mejor en el centro.

Consejo práctico:Planifica con antelación la cara A y la cara B. No coloques automáticamente las canciones más importantes o técnicamente difíciles al final de una cara.

Pérdida de diámetro

Cuanto más se acerque la aguja al final, es decir, al interior de un disco, menor será la calidad del sonido. La causa de ello es la consiguiente pérdida de sección (pérdida de diámetro). Puedes pensarlo así: la aguja es un coche que da vueltas sobre el plato. Cuanto más se acerca al objetivo, el interior de la placa, más cortas y estrechas se vuelven las rutas. Pero el coche sigue teniendo el mismo tamaño: cada vez resulta más difícil maniobrarlo con seguridad, por lo que hay que conducir más despacio.

Y lo mismo ocurre con la aguja y la ranura a escanear. La aguja permanece del mismo tamaño, pero las ranuras se vuelven más estrechas/aplastadas. En un LP de 12 pulgadas, la velocidad en el exterior es aproximadamente tres veces más rápida que en el interior. En un sencillo de 7 pulgadas, la relación entre la velocidad exterior e interior es de aproximadamente 2:1.

Por lo tanto, las canciones o éxitos importantes deben colocarse al principio, es decir, en el exterior. Sin embargo, la velocidad de muestreo más lenta, que implica pérdida de agudos y distorsión, se puede utilizar con fines creativos.

Lista de verificación: Lo importante antes de ir a la imprenta

Resumamos brevemente lo que debes comprobar antes de elaborar tu registro:

  • Piensa en qué formato (LP, single,...) quieres lanzar.
  • Tenga en cuenta las limitaciones físicas de un disco de vinilo; compruebe los rangos de frecuencia problemáticos y no comprima demasiado. El software adecuado, los ingenieros de masterización y los ingenieros de masterización de discos le ayudarán si es necesario.
  • Determine el orden de las pistas y la duración de las pausas, teniendo en cuenta la velocidad de reproducción.
  • Entregar todos los datos relevantes para la producción a la planta de prensado. Esto incluye el tamaño de la tirada, la elección del método de edición y la distribución de sus canciones en el disco.
  • Tenga una prensa de prueba en su mano unas tres semanas después de realizar el pedido y su propio registro final unas cinco semanas después.

¿Cuánto cuesta imprimir un disco?

El coste del prensado de vinilo depende de algunos factores, como:Formato (sencillo, LP, etc.), la circulación y el transporte. El podcast ofrece un ejemplo de cálculo basado en las siguientes especificaciones:

  • Vinilo 400 * 12“, negro (edición, formato)
  • Metalistería, estampadores (Galvánicos, sellos)
  • 2 x etiquetas, CMYK 4+0 o 1+0
  • Sobrecubierta KV01 (GC1 300 g/m3,5, lomo de 4 mm) CMYK 0+XNUMX, laminación brillante/mate (estuche)
  • Funda interior negra
  • Ensamblar
  • Bolsa protectora de plástico.
  • Ensamblar

Por supuesto, los costes siempre dependen de los deseos del cliente. A grandes rasgos se puede decir que con base en las especificaciones mencionadas, un récord4 a 4,50 Eurocostos. La edición depieza 400cuesta un total de alrededor1600 euros. Agregue a esto si es necesarioPrensados ​​de prueba (25 euros/pieza), la producción de cubiertas, fundas interiores de papel y etiquetas de vinilo, así como los costes de transporte.

¿Cuánto tiempo se tarda en imprimir un disco?

Se necesitan aproximadamente 10 minutos desde la entrega de todos los archivos necesarios a la planta de prensado hasta la recepción del registro terminado.dos meses: Tres semanasse estiman para prensados ​​de prueba ycinco semanaspara la producción principal.

Si entregas una pintura terminada o un DMM master al taller de imprenta en lugar de un archivo digital, esto es lo que vieneTiempo de producciónagregado. Puedes hacerlo en un taller de corte especializado, que también permite una mayor influencia en el corte que una planta de prensado.

Conclusión sobre los mitos de la Vinyl Mastering

Muchos mitos sobre la Vinyl Mastering contienen algo de verdad. Se vuelven problemáticos cuando se interpretan como reglas rígidas. La respuesta de graves, la fase, la sibilancia, la dinámica, la duración de cada cara y el orden de las pistas siempre deben evaluarse en el contexto de la canción específica.

Este artículo tiene como objetivo ayudarte a identificar ideas erróneas comunes y a evaluar mejor tu material para vinilo. Si no estás seguro de si tu mezcla o masterización es adecuada para vinilo, una revisión profesional antes de enviarla a la planta de prensado puede ser beneficiosa. Quienes deseen preparar su lanzamiento para el prensado pueden utilizar los servicios de Peak-Studios.masterización profesional de vinilospreguntar

¿Tu mezcla es apta para vinilo?

Un análisis de mezcla puede ayudar a resolver dudas técnicas. Recibirás una evaluación de la respuesta de graves, la fase, la dinámica, la sibilancia y los riesgos potenciales antes de la masterización en vinilo.

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Fotografía de Christoph Strauß

cristobal strauss

Christoph es asistente de mezcla de sonido e ingeniero de sonido de grabación para synchronous y escribe como editor independiente para revistas y blogs en el sector del audio profesional. Su curiosidad y amigos experimentales lo llevaron a tener su propio blog con SoundChills en 2022. Allí escribe sobre varios temas de audio y se enfoca principalmente en productos de compañías más pequeñas o desconocidas. Cuando Christoph no está escribiendo en el teclado, toca en su controlador MIDI y compone ritmos.Más sobre Cristóbal

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