Consejos para mezclar EDM: cómo mezclar música electrónica
Índice
- Nuestros consejos para mezclar música electrónica
- 1. Técnica de agacharse / cadena lateral
- 2. Transiciones
- 3. Sintetizador
- 4. Técnicas generales de mezcla para electroerosión
- Manteniendo la gama baja limpia: Graves mono y separación de frecuencias
- Gana espacio y margen de maniobra para la caída fuerte.
- Diseñar conscientemente la imagen estereoscópica y la profundidad.
- Trabajar con pistas de referencia y escuchar con atención.
- Preguntas frecuentes
Nuestros consejos para mezclar música electrónica
Una buena mezcla de música electrónica determina si tu tema suena igual de potente y nítido en la discoteca y con auriculares, independientemente del nombre del productor. Artista de EDMescuchas las pistas, siempre hay superposiciones en la tecnología, el arreglo, los efectos, las transiciones y las caídas, así como en elmezclando y masterizando. Para acercar sus producciones EDM al resultado deseado, hoy nos gustaría presentar algunos puntos importantes para que puedamezcla perfecta¡triunfar!
1. Técnica de agacharse / cadena lateral
TanTracks Como Titanium de David Guetta o Skillrex Bangarang obtienen este llamativo efecto de bomba, se utiliza la técnica de cadena lateral. Por ejemplo, si desea asegurarse de que la línea de bajo vaya alRitmolas bombas de bombeo por lo que uno tendría que proceder de la siguiente manera:
1. Coloque un compresor con una entrada de cadena lateral en la línea de bajo (normalmente todosCompresorhoy en día equipado con a).
2. Ahora dirige la patada a la entrada de cadena lateral del compresor.
3. La intensidad del efecto se puede ajustar con el controlador de umbral.
Consejo:
Para simplificar este proceso, recomiendo lo siguienteComplemento VST:
https://www.kickstart-plugin.com/
2. Transiciones
Los siguientes consejos pueden ayudarlo a mejorar sus transiciones:
1. Aumentar una caja, aplaudir desde 1/16 hasta 1/64 o 1/128 = redoble de caja
2. UtiliceLevantar efectosque se elevan paralelamente a ella
3. Al final de su transición, puede agregar un filtro de paso alto (HPF), que luego elimina los bajos y medios más bajos de su redoble y, por lo tanto, aumenta la potencia de la caída.
4. Si aumenta una melodía, posiblemente también pueda trabajar con reverberación y crear una secuencia en la que el componente de reverberación se reduzca al aumentar la velocidad. Esto también sería posible al revés.
5. Cree pausas en sus canciones: vigorizan y garantizan que el poder persista y no se debilite. ¡Porque menos es a menudo más!
6. Trabajar con reverso, por ejemplo con un platillo
3. Sintetizador
1.Asegúrese de estar siempre tratando con diferentesOsciladoreslaboral.
Un ejemplo:Utilice un sintetizador con forma cuadrada (rectángulo) como línea de bajo, un sintetizador con forma de sierra (triángulo) como líder y un sintetizador con forma de seno (seno) como bajo profundo.
2. Sintetizador líderComo puedes encontrarlos con DJ Antoine, por ejemplo, a menudo tienen un lanzamiento muy corto, pero un alto tiempo de decaimiento y sostenido.
3. Uno altoTiempo de ataquecon su sintetizador líder en combinación con sidechain puede lograr resultados interesantes.
4. Técnicas generales de mezcla para electroerosión
Asegúrate de que tuMezcla de EDM (música electrónica)Las pistas obtienen una imagen de gama media completa y, sobre todo, potente. La voz, a menos que se llame Sia, puede colocarla muy bien en la mezcla y no tiene que pararse por encima de ella. El rango de graves debe ser agradable y redondo y tener una curva de caída ligeramente pronunciada. Las alturas aparecen muy brillantes en el EDM y están muy comprimidas. Pero también aquí se aplica:¡Menos es a menudo más!
Autores: Marcel Eitle, Chris Jones
Manteniendo la gama baja limpia: Graves mono y separación de frecuencias
En la música electrónica, la mezcla casi siempre depende de las frecuencias graves. Para evitar que el bombo y el bajo choquen entre sí, conviene asignarles rangos de frecuencia separados en lugar de simplemente subirles el volumen. En la práctica, una clara asignación de roles ha demostrado ser eficaz:
- Kick: presenta el golpe en el rango de 50 a 100 Hz, mientras que el componente de clic se sitúa entre 2 y 5 kHz.
- Bajo: llena el espacio de abajo y entre medias, a menudo con un ligero corte justo donde la patada tiene su punto de presión.
- SubTodo lo que esté por debajo de aproximadamente 40 Hz pertenece a una sola fuente, nunca a dos simultáneamente.
Mantén las frecuencias bajas en mono de forma constante. Las frecuencias bajas no proporcionan información estéreo útil, pero cuestan dinero.Headroom en mezcla y masteringy puede causar problemas de fase en sistemas grandes. Un marcador mono o la función mono de tu ecualizador por debajo de aproximadamente 120 Hz garantiza que tu caída de frecuencia se posicione igual en el sistema de sonido que en los auriculares.
Ganar estadificacióny margen de maniobra para la caída fuerte
La música electrónica se nutre del volumen, pero este se crea en la masterización, no con una mezcla saturada. Llevar todo al límite durante la mezcla le quita al clímax el rango dinámico que le da ese impacto. Mantén un margen de seguridad en tu bus de mezcla: picos alrededor de -6 dBFS son una buena referencia para asegurar que aún haya margen de seguridad limpio más adelante.
Planifica el flujo de energía conscientemente. Si tu breakdown es casi tan fuerte como el drop, falta el salto perceptible. Baja deliberadamente el tono de los versos y los breaks ligeramente para que el drop suene más potente en comparación. Este salto de volumen percibido suele ser más efectivo que cualquier decibelio adicional en el limitador. Quienes deseen añadir los toques finales encontrarán más información en...masterizaciónEl nivel de volumen final necesario sin comprimir demasiado la mezcla previamente.
Diseñar conscientemente la imagen estereoscópica y la profundidad.
Una mezcla amplia y tridimensional no se consigue utilizando un expansor estéreo en la mezcla final, sino mediante una superposición de capas precisa. Mantén el centro fuerte y usa los laterales para elementos de apoyo.
- El bombo, el bajo, la melodía principal y la voz deben ubicarse en el centro o cerca de él.
- Los sonidos de pulsación, arpegios, pads y efectos de sonido pueden expandirse y crear amplitud.
- Se crea profundidad mediante la reverberación y el retardo: los sonidos secos destacan más en primer plano, mientras que los sonidos con más reverberación destacan más en segundo plano.
Comprueba siempre también la amplitud en mono. Lo que suena potente en estéreo puede perderse por completo en mono. Si un elemento se vuelve significativamente más silencioso o delgado durante la comprobación en mono, tienes un problema de fase que debes solucionar antes de la mezcla final.
ConPistas de referenciay un trabajo honesto de escucha clandestina
Carga dos o tres pistas mezcladas profesionalmente de tu subgénero directamente en tu proyecto y ajusta sus niveles aproximadamente al volumen deseado. De esta forma, podrás escuchar de inmediato si los graves son demasiado potentes, los agudos demasiado estridentes o la caída demasiado estrecha. Importante: Asegúrate de comparar a niveles iguales; de lo contrario, la señal más potente casi siempre prevalecerá al escucharla directamente.
Además, escucha a través de múltiples fuentes: monitores de estudio, auriculares y un altavoz Bluetooth barato juntos revelarán la mayoría de las debilidades. Dale descansos a tus oídos, porque después de largas sesiones inconscientemente agregas más agudos y graves. Una experiencia de escucha fresca al día siguiente te dirá más que cualquier complemento. Si necesitas una segunda opinión neutral sobre la mezcla final, puedes tener la pista en elMezclaHaz que lo revise un profesional.
Preguntas frecuentes sobre la mezcla de música electrónica
¿Por qué el bajo de mi música electrónica suena diferente en la discoteca que con auriculares?
El problema suele estar relacionado con los elementos estéreo en las frecuencias bajas y los problemas de fase. Los sistemas de sonido de los clubes suelen sumar las frecuencias bajas a mono, lo que hace que una respuesta de graves amplia se atenúe o desaparezca por completo. Convierte todo por debajo de los 120 Hz a mono, comprueba la mezcla en modo mono y verifica la fase entre el bombo y el bajo.
¿Qué volumen debería tener mi mezcla antes de la masterización?
Deja algo de margen en el bus de mezcla. Los picos alrededor de -6 dBFS son una pauta comprobada para asegurar que la masterización capture con precisión la dinámica y el volumen final. Si llevas la mezcla al límite, perderás la fuerza del clímax y se producirá una distorsión casi imposible de corregir posteriormente.
El bombo y el bajo se están mezclando, ¿qué puedo hacer?
En lugar de aumentar el volumen de cada elemento, asigna rangos de frecuencia independientes. Deja que el bombo tenga su pegada entre 50 y 100 Hz y reduce ligeramente el bajo en esa zona. Además, la compresión sidechain del bajo al bombo ayudará a que este último destaque en la mezcla sin necesidad de aumentar constantemente su nivel.
¿Necesito un expansor estéreo para una mezcla EDM amplia?
No. La amplitud se logra mediante una estratificación limpia: bombo, bajo, melodía y voces en el centro; cuerdas pulsadas, arpegios y pads en los extremos; profundidad mediante reverberación y retardo. Un expansor en la pista maestra puede generar problemas de fase y hacer que la mezcla mono suene delgada. Utilice la amplitud de forma selectiva en pistas individuales y siempre compruebe el resultado en mono.
¿Cómo utilizo correctamente las pistas de referencia al mezclar música electrónica?
Carga dos o tres pistas profesionales de tu subgénero en el proyecto y ajusta sus niveles para que coincidan con tu mezcla. Solo ajustando los niveles podrás comparar con precisión los graves, los agudos y la amplitud; de lo contrario, la señal más fuerte simplemente prevalecerá. Además, escucha a través de varios sistemas, como monitores, auriculares y un altavoz pequeño, para detectar cualquier deficiencia.
