Reverb
Reverberația simulează caracteristicile naturale de reverberație ale unei încăperi: fiecare undă sonoră ricoșează de pe pereți, tavane și obiecte, ajungând la ureche sub formă de reflexii dens suprapuse. În mixaj, reverberația determină dacă un instrument sună sec clinic sau integrat în spațiu și, prin urmare, este crucială pentru profunzimea, amploarea și impactul emoțional al unui mixaj.
Secretele reverberei și cum să utilizați corect reverb
Când produceți muzică, reverb sau reverb este probabil cel mai important efect pe care îl puteți utiliza pentru a îmbunătăți sunetul producției dvs. audio. Este adesea respins pe nedrept ca fiind doar un „anunț” al unei piese. Pentru că reverb este aproape întotdeauna efectul care conferă unui cântec sunetul său distinctiv, îi conferă mai multă profunzime și captează ascultătorul.
Este o artă pe care o face Hall Amestecarea sau Stăpânirea folosește-l ca să sune foarte bine.
Ce este Hall?
Reverberația este sunetul multor reflexii în descompunere, care revin de la sunetul original. Reverberația se modifică în funcție de dimensiunea camerei, umiditatea și alți factori variabili.
Adăugând o reverb digital, sunetul devine mai puternic și capătă o adâncime diferită, care se îmbină cu elementele din jur. Acest efect de reverb digital contribuie, de asemenea, la general producție audio suna mai plin.
De asemenea, puteți edita reverb, astfel încât să fie perceput în diferite versiuni de reverb și să îi acordați un spațiu specific, de ex. B. cu sunetele „peșteră”, „tunel” sau „sală de concerte”.
De ce ar trebui să adaug efecte de reverb?
Se poate ca un cântec să sune plictisitor, deși cântarea și instrumentele au fost interpretate și cântate cu simțire. Dar se poate și ca sunetul să nu fie complet și să sune plat și unidimensional.
Dacă încercați aici diferite camere de reverberație, puteți afla care reverberație este cea mai avantajoasă pentru sunetul melodiei. În teorie, puteți modifica oricând reverb, dar multe studiouri nu au echipamentul necesar pentru a vă crea propria reverb.
Adăugarea de reverb după fapt poate fi mai dificilă decât se aștepta, deoarece parametri precum timpul de decay, dimensiunea și spațierea trebuie ajustați pentru a se potrivi nevoilor specifice ale piesei.
Un parametru adesea greșit înțeles care este adesea ajustat pe baza unui răspuns la impuls pentru a umple camera este semnalul umed al reverbării. Sigur, un semnal umed umed umple camera, dar se poate ciocni și masca și alte componente (de exemplu, întârziere) ale melodiei.
Este foarte recomandabil să lucrați cu căști la aceste setări pentru a auzi totul clar. Pentru că doar dacă lucrați în detaliu aici puteți crea cele mai bune setări posibile pentru reverberație și astfel să profitați la maximum de acest efect creativ.
În ce scop ar trebui să folosesc reverb?
Dacă te uiți la elementele de bază ale reverberației, este o reflectare a sunetului pe o suprafață, lăsând urme ale sursei de sunet și creând efecte. Aceste efecte reflectă și camera în care a fost înregistrată sursa audio.
Există, de asemenea, multe tipuri diferite de reverb care sună diferit Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Reverb Convolution sau Room Reverb doar pentru a numi câteva; fiecare reverb poate face un sunet de producție diferit de unul singur.
Când utilizați reverb digital pentru sunetul dvs. (adică chitară sau voce), indiferent de stilul pe care îl alegeți, există modificări și ajustări aproape nesfârșite pentru a obține sunetul dorit și beneficiul maxim.
În cele din urmă, totuși, sunetul tău va suna cel mai bine dacă combini o ureche bună pentru muzică cu cunoștințele tehnice. Nu trebuie uitat că fiecare aude diferit și se știe că gusturile sunt diferite, motiv pentru care gustul muzical poate fi atât de subiectiv.
Așadar, nu puteți deplasa ascultarea fiecărui element audio din producție pentru a determina dacă trebuie să adăugați sau să eliminați reverb.
Înainte de a adăuga mai multă reverb sau de a decide să utilizați o întârziere, încercați să vedeți dacă puteți schimba sunetul original și cât de mare este beneficiul.
Diferitele tipuri de reverb și modul de utilizare a acestora:
Sala Camerei
Această reverb naturală este destinată în primul rând înregistrărilor analogice. Este ideal pentru a umple intervalul de frecvență fără a distorsiona producția. Acest tip de reverb este adesea folosit în muzica clasică, pop sau dance. Reverba camerei are adesea o coadă lungă de reverb și, prin urmare, poate fi nepotrivită pentru voci cu pasaje rapide de text, de exemplu. Cu toate acestea, pentru un sintetizator pad drăguț, ele au exact utilizarea potrivită în sunet sau pe piesă care urmează să fie procesată.
Există diferite tipuri de sunete de reverberare a camerei pe care le puteți utiliza, care au un sunet și un timp de reverberație unic, în funcție de dimensiunea și materialul camerei de reverberație. Această reverberație este o alegere bună pentru imitarea sau emularea reverberației unei anumite încăperi.
sala bisericii
Dacă alegi această reverb, probabil că ai în față un cor, un cântec foarte dramatic sau o piesă pentru orgă.Cu acest efect poți face sunetul și mai distinctiv și mai dramatic. Cu siguranță cunoașteți reverberația și timpul de răcire lung pe care un sunet îl are în acești pereți. Dacă utilizați o reverb digitală biserică sau prima notă, este nevoie de mai mult timp pentru ca primele reflexii puternice să se stingă. O reverb bună are un amestec bun de sunet indirect și direct, iar bisericile oferă acest lucru datorită arhitecturii și decorului lor complexe.
reverb gated
Acest tip de reverb poate fi foarte distractiv, deoarece poți folosi Poarta zgomotului Curba de decădere a reverbului este tăiată, oferindu-i un ecou distinctiv. Reverberația cu porți este excelentă pentru sunete solo, bas și vocale și este frecvent utilizată pentru tobe. O melodie foarte cunoscută care folosește această tehnică este „In the Air Tonight”. Această reverberație a devenit foarte populară în anii 80. Caracteristica sa specială este că sunetul original rămâne curat, oferind în același timp un timp de decădere puternic. În plus, este ușor să ajustați parametrii și să acordați reverberării o pre-delay mai lungă sau mai scurtă pentru a schimba drastic efectul general de reverberație pentru întreaga producție.
hol-hol
Reverberația tipică în sălile de concert și spectacolele live. Folosirea reverbului în producții poate ajuta la oferirea vocii și instrumentelor individuale un sunet live autentic. Un alt exemplu este chitara electrică, a cărei ieșire sonoră se susține mai mult și mai natural cu reverb sau reverb.
O sală de concert este construită în așa fel încât sunetul să fie distribuit cât mai uniform posibil. Puteți folosi acest lucru pentru a amesteca sunetul cu restul piesei.
reverb de convoluție
Nu toate plug-in-urile de reverb pot folosi reverb de convoluție, dar atunci când aveți capacitatea de a o face sub forma unei reverb digitale, sunetul este minunat.
Folosind o înregistrare digitală, el simulează reverberația din acest spațiu și diferitele sale elemente acustice. Acest instrument vă oferă multă flexibilitate și tocmai de aceea Sounddesigner at producții TV și film bucurați-vă să lucrați cu acest instrument. De asemenea, puteți utiliza reverb de convoluție pentru producții audio pure care au un sunet uscat, dar care ar trebui să reproducă sunetul spațial cât mai natural posibil. Reverberația de convoluție în producțiile audio este deosebit de utilă pentru vocile care ar trebui să sune cât mai realiste posibil.
reverb pe placă
Această reverb mecanică este unică în modul său de funcționare. Este generat de o placă metalică într-o carcasă cu un traductor de sunet în mijloc. La fel ca la chitara electrica, in carcasa sunt si pickup-uri, mai exact doua. Dacă un semnal audio este trimis prin traductorul de sunet, acesta îl face să vibreze. Vibrațiile tablei creează reverberația caracteristică a plăcii.
reverb de primăvară
Acum că am vorbit despre reverb pe placă, să trecem la reverb de primăvară.
Deși această reverb este foarte simplă, poate face o melodie foarte vie. Sunetul este metalic și, prin urmare, se potrivește foarte bine Melodii de metal, blues și rock, adică melodii în care semnalul poate suna puțin „mai dur”.
Sunetul este produs de arcuri întinse peste o carcasă metalică. Când vibrează, sunetul călătorește prin ele și sare în interiorul cutiei de metal, creând un ecou.
Reverb-ul de primăvară trebuie folosit cu moderație, mai ales pe melodiile care sună deja foarte luminos.
Este înțelept să fii atent la reverburile de primăvară, deoarece pot fi foarte delicate, mai ales la melodiile care sunt deja strălucitoare ca ton. Totuși, este reverb perfect pentru a simula tonul și vibrația reverburilor cu arc a amplificatorului de chitară.
Cum folosesc profitabil reverb în producțiile mele?
A decide ce reverb să folosești în producția ta poate fi o sarcină dificilă. Cel mai bine este să potriviți reverb la sunetul și stilul melodiei, astfel încât să se îmbine cu sunetul și să nu-l copleșească.
Iată câteva sfaturi despre când și cum să utilizați reverb:
- Mai multă profunzime și profunzime pentru cântecul tău
- Umpleți spațiile goale
- Utilizați hardware sau reverb digital
- Adaptați reverb pentru fiecare piesă în mod individual
Completați un spațiu gol
Când începeți să înregistrați o melodie, deseori există puncte goale la început. Puncte goale în cântec în care nu există instrumente, nici voce și, dacă asta durează suficient de mult, poate distruge întreaga dispoziție a cântecului. Dar asta nu înseamnă că arunci niște prostii care nu se potrivesc deloc cu restul cântecului.
Acum puteți folosi reverba și plumele sale care se disipează pentru a umple acele goluri scurte. Dar, din nou, trebuie să vă asigurați că controlați cozile de sunet și amortizarea, deoarece ele ar trebui să umple doar acest scurt gol.
Oferă mai multă profunzime
Când este creată o melodie, vocile și instrumentele pot începe să sune puțin bidimensionale sau uscate. Acest lucru poate fi schimbat rapid cu un pic de reverb.
Fă-ți timp cu setările, astfel încât să nu faci prea multe compromisuri și melodia să nu ajungă să sune așa cum ți-ai imaginat.
Asigurați-vă că utilizați căști de studio foarte bune pentru această lucrare! Cu aceasta puteți auzi fiecare detaliu al reverbării și, în funcție de setarea de reverb pe care o alegeți, sunetul general poate suna acum bogat și ușor sau chiar poate crea o atmosferă de performanță live.
Multe ajută foarte mult nu este motto-ul aici! Nu exagera și dezactivează reverba când urechile tale muzicale țipă „NU”.
creează coeziune
Uneori, utilizarea reverbului poate topi întreaga piesă a unei producții într-un întreg nou.
Mulți artiști folosesc plug-in-uri de reverbere pentru a oferi fiecărei piese propria reverberație unică. Deși acest lucru este în întregime posibil, se poate întâmpla ca sunetele individuale de reverb să se muște și să se mascheze reciproc, mai ales dacă parametrii nu sunt toți la fel. Acest lucru poate face ca producția să sune neconform.
O altă metodă folosită în mod obișnuit în producția muzicală și ingineria sunetului este de a trimite toate piesele pe aceeași magistrală de reverb, astfel încât să sune ca și cum ar veni din același mediu, mai degrabă decât să aibă plug-in-uri reverb diferite în mediul audio care luptă pentru dreptul lor de a exista în semnal.
Când se utilizează hardware sau reverb digital?
Piese metalice încă aduce un sunet autentic și exact pentru asta ar trebui să fie folosit. Chiar și acum, când lucrurile au evoluat digital, reverb-ul hardware își mai are locul în studio.
Folosiți reverb hardware dacă aveți unul organic, viu doresc reverberație.
Reverba digitală este întotdeauna utilă, deoarece este atât de ușor de configurat. Puteți crea orice tip de reverb exact așa cum doriți și există mii de tipuri diferite de reverb de personalizat.
Alegeți ce se potrivește cel mai bine producției dvs. și stilului muzical al piesei.
Folosiți orice reverb
Ascultați cu atenție sunetul piesei și reverb pentru a vă asigura că merg bine împreună.
Dacă puneți vreo reverb peste voce fără a o acorda, vocea poate obține un sunet metalic nedorit sau poate suna puțin tulbure deoarece reverb-ul folosit are un EQ puternic pentru frecvențele joase, de exemplu.
Indiferent de reverb pe care o alegeți, reglați toți parametrii astfel încât să se potrivească bine cu sunetul melodiei dvs.
Ce parametri de reverb există?
Este important să știți cum să setați parametrii pentru tipul potrivit de reverb.
Dacă cunoașteți parametrii și știți cum să îi folosiți corect, vă puteți transmite producțiile la un nivel superior.
Cei mai importanți parametri de reverb sunt prezentați aici:
Reflecții timpurii
Nu se pot face greșeli aici, deoarece aceasta este prima parte a reverberației pe care o auzi. Aceste „reflecții timpurii” sunt singure în comparație cu restul reverberei care se aude la coada reverbului. Este foarte important ca totul să fie aici, pentru că asta aude primul ascultător.
Pre-întârziere
Pre-întârzierea sau „pre-întârzierea” este timpul necesar pentru ca reflexiile să apară după ce este redată prima sursă de sunet.
Atac
Acest parametru poate fi utilizat pentru a seta timpul necesar pentru ca reverberația să atingă o intensitate uniformă. Poate fi folosit și pentru a atenua problemele de coliziune a pistelor, oferind sursei originale de sunet mai mult spațiu înainte de a începe reverberația.
Descompunere
Parametrul Decay controlează timpul necesar ca piesele de reverb să se decadă complet. Când acest parametru este setat corect, fiecare spațiu va fi umplut corect fără a se ciocni cozile de reverb.
difuziune
Acest parametru determină complexitatea reverb-ului în sine.Cu Diffusion puteți regla densitatea sau forma reverb-ului. O poți face mai subțire sau mai groasă.
amestecați sau umed/uscat
Un parametru foarte complicat este echilibrul dintre semnalul umed și uscat.
Pe măsură ce creșteți semnalul uscat, mai mult sunetul original este transmis și, pe măsură ce creșteți valoarea umedă, obțineți mai multă reverb.
Trucul este să găsești echilibrul perfect între sunetul original și reverb folosit.
Mărimea
Mărimea reverberației se referă la durata timpului de reverberație. Pe scurt, atunci când măriți dimensiunea reverberației, creșteți în esență spațiul de reverberație.
Și aici se închide cercul
Acum aveți o privire de ansamblu asupra parametrilor de reverb cei mai comuni, avantajele și dezavantajele lor și diferitele tipuri de reverb pe care le puteți începe imediat.
Rețineți că reverb poate fi exagerat în orice producție.
Asigurați-vă că empatizați cu melodia și creați un sunet grozav împreună cu regulile pentru parametrii reverbării.
Cum scot din nou reverb?
Pentru unele piese este suficientă o reverb naturală. Și atunci apare întrebarea cum să eliminați corect reverb fără a distruge integritatea înregistrării. Există diferite metode pentru aceasta. Una dintre ele este mascarea frecvenței care conține reverberația.
În unele cazuri, când reverberația este puternic la frecvențele înalte sau joase ale EQ, puteți pur și simplu să tăiați acea frecvență și reverberația va fi mult redusă. Poate că nu dispare 100%, dar va face o diferență audibilă.
Dacă asta nu este suficient, există multe plugin-uri care fac exact asta. Plug-in-ul ERA 4 Reverb Remover sau SPL DeVerb, după cum sugerează și numele, este foarte bun în acest scop. Rețineți că prea mulți parametri cu aceste plug-in-uri vor degrada rapid calitatea Aufnahme poate afecta.
Plug-in-uri de reverb și reverb hardware
După cum am menționat mai devreme în acest articol, atât reverberele hardware, cât și plug-in-urile digitale au locul lor și depinde de ce caracteristici sunt necesare pentru producția specifică. Hardware-ul oferă un sunet mai autentic, în timp ce reverburile digitale sau algoritmice oferă variații și trucuri aproape nesfârșite. Cele mai multe reverb-uri digitale găsite în DAW-uri astăzi imită sau emulează efectele unităților de reverb reale. Un alt avantaj al reverburilor algoritmice este că pot fi create multe efecte de reverb artificiale, deschizând un portofoliu imens de sunete.
În plus, reverb de convoluție poate fi folosit pentru a modela înregistrările audio pentru a imita sunetul unei anumite încăperi. Având în vedere parametrii pe care îi oferă plug-in-urile de reverb, există un număr infinit de camere care pot fi ajustate. Deși am vorbit mult despre reverb într-un mediu de studio, hardware-ul reverb poate face, de asemenea, o diferență uriașă într-o performanță live.
O scurtă istorie a reverberei
Înainte de a exista reverb-uri algoritmice sofisticate și personalizabile și chiar și tonurile unice ale hardware-ului de reverb, muzicienii lucrau cu reverb natural. Reverberația organică din elemente naturale a existat dintotdeauna, iar omul a profitat de acest sunet și l-a rafinat prin procese tehnice de-a lungul timpului. Un exemplu în acest sens este arhitectura specială a sălilor de concert, care face posibilă utilizarea și controlul acusticii într-un mod special.
Dezvoltarea reverbului hardware și a reverbării algoritmice a avut mai multe motive. Unul dintre aceste motive a fost că este mult mai ușor să faci modificări, deoarece atunci când înregistrezi cu reverberația camerei, există unele elemente ale reverberației care nu pot fi ajustate ulterior. Cu reverb algoritmic, această problemă nu mai există.
Viitorul reverbului
Datorită naturii noastre evolutive, vom continua să lucrăm la îmbunătățirea calității reverburilor hardware și algoritmice. În plus, arhitectura specifică a sălilor de concert va evolua, dar acestea vor fi întotdeauna echipate cu elementele esențiale pentru a controla corect reverb pentru spectacolul live. Așteptați-vă ca Hall să fie folosit în alte moduri în timp. Cu ajutorul tehnologiei, utilizarea reverbului în producția audio și în crearea de noi sunete va continua să crească.
Cele mai frecvente întrebări despre utilizarea reverbului
Ar trebui să adăugați reverb la toate?
Te rog nu! Nu orice instrument are nevoie de reverb suplimentar. Prea multă reverb se poate suprapune și încurca producția. De exemplu, un instrument care a fost deja înregistrat cu reverberație în cameră nu are nevoie de reverberație suplimentară.
Ar trebui să adaug reverb la masterat?
Este mai bine să adăugați reverb la fiecare instrument, mai degrabă decât la canalul principal. Acest lucru ar avea ca rezultat ca reverb să fie auzit pe fiecare piesă. Dacă parametrii de reverb sunt setați pentru fiecare piesă individuală, îi puteți integra perfect în mix.
Cum reușesc să creez întotdeauna reverb-ul perfect?
Întrebare dificilă, pentru că fiecare melodie are cerințe specifice datorită elementelor sale vocale și instrumentale. Fie că este reverberație artificială sau reverberație naturală a camerei, trebuie să vă asigurați că se potrivește cu sunetul celorlalte producții audio.
Nu vrei ca diferitele tipuri de reverb să se ciocnească cu restul melodiei, vrei ca elementele individuale să se completeze reciproc.
Trișez dacă folosesc reverb?
Deloc. Tehnologia oferă o gamă largă de opțiuni de reverb digitală care pot fi modificate într-un milion de moduri. Asta va genera doar noi idei creative. Uneori, anumite instrumente sună puțin uscate în comparație cu restul piesei și nu strica să încerci câteva reverbe diferite.
Este adevărat despre reverb – multe ajută foarte mult?
Prea multă reverb poate avea un impact negativ asupra integrității generale a producției. Acest lucru este de obicei ușor de controlat prin ajustarea semnalului de reverb umed. Cu toate acestea, folosirea aceleiași reverb pe fiecare piesă face ca producția să fie prea aglomerată pentru a fi corectată doar prin ajustarea semnalului de reverb umed.
Cât de mult reverb este suficient?
Amintiți-vă că reverb este acolo pentru a umple un loc uscat și gol din melodie și doriți doar să adăugați suficient pentru a umple acel loc. Este ușor să vă aruncați întregul mix dacă nu controlați cozile de reverb ale fiecărei piese.
Vocea mea are nevoie de reverb?
În orice caz! Reverba vocală este importantă pentru a obține mai mult sustain și un sunet mai plin. În unele studiouri de înregistrare, reverb are loc în mod natural prin suprafețele reflectorizante și poate chiar forma o cameră de ecou în încăperi mai mari. Reverb-ul digital oferă multe mai multe opțiuni pentru a alege stilul de reverb potrivit și a-l suprapune peste voce.
Și care reverb este cel mai bun pentru voce?
Plate reverb este recomandat pentru voce, deoarece sună moale și luminos. Poate crește prezența vocii făcând-o să sune mai puternic.
Un dezavantaj, însă, este că reverba plăcii sună rapid metalic.
Cum numești o cameră fără reverberație?
Aici auziți adesea „izolarea fonică”. Acest lucru este adevărat într-un anumit sens, dar termenul corect ar fi „camera anecoică”. Anecoic scăzut înseamnă că camera nu reflectă. Aceste camere sunt de obicei proiectate și construite special pentru a absorbi sunetul.
Este o reverb un fel de autotune?
Nu, acestea sunt două lucruri complet diferite, deoarece reverberația este strălucirea ulterioară a unui sunet. În timp ce autotuneAuto-Tune, așa cum sugerează și numele, este folosit pentru a armoniza vocile și instrumentele cu restul producției, asigurându-se că totul este în tonalitatea corectă și sună consistent. Este important de știut că există diferite niveluri de Auto-Tune și, uneori, efectul este inaudibil în produsul final.
Care este diferența dintre ecou și reverb?
Un ecou este o singură reflexie de la o suprafață îndepărtată. Această suprafață trebuie să fie la mai mult de 15 metri distanță pentru ca urechea umană să perceapă ecoul. O reverberație este o reflexie multiplă de la o suprafață apropiată unde undele sonore se acumulează și se ciocnesc unele cu altele.
Este delay la fel ca reverb?
Nu, nu este. O întârziere în procesarea audio înseamnă că un semnal de intrare este înregistrat și redat după un anumit timp. Desigur, modul în care sunetele întârziate pot fi ajustate în mai multe moduri diferite prin intermediul parametrilor DAW-ului dvs., dar efectul nu este același cu reverb care sări pe suprafețele din apropiere.
ÎNȚI ÎNTREBĂRI DESPRE REVERB?
Trimite-ne un mesaj - De obicei, te vom contacta în termen de 3 ore (în zilele lucrătoare).
Ne puteți contacta telefonic de luni până vineri de la 09:20 la XNUMX:XNUMX