Wywiad z Chrisem Jonesem z Peak-Studios: Za kulisami Mixing i Mastering online
W tym wywiadzie Chris Jones, założyciel i dyrektor zarządzający Peak-Studiosjako jeden z pionierów w 2006 r Mixing online i Online Mastering Dowiedz się więcej o jego inspiracji, pasji do muzyki i technologii oraz spersonalizowanych usługach, które sprawiają, że Peak-Studios jest tak wyjątkowe.
1. Chris, założyłeś Peak-Studios w 2006 roku jako jeden z pierwszych dostawców usług w Europie. Co zainspirowało Cię do założenia firmy świadczącej usługi online?
Odpowiedź:
Tak, założyłem Peak-Studios w 2006 roku jako jeden z pierwszych dostawców usług w Europie. Ale wtedy nazywało się to jeszcze Thug Music. Już wtedy chciałam rozpocząć działalność gospodarczą, ponieważ mieszkałam i mieszkam w mniejszym, 250.000-tysięcznym mieście. Działało tu zaledwie kilka studiów nagraniowych i stosunkowo niewielu muzyków, którzy mogliby zapewnić sobie dobrą sprzedaż.
Ale nadal chciałem rozwijać swoją pasję, czyli tworzenie muzyki. Wiedziałem też, że Internet cieszy się coraz większą popularnością i miałem przeczucie, że z biegiem lat wszystko będzie coraz większe. Dlatego założenie firmy świadczącej usługi internetowe było dla mnie oczywistym wyborem. Nie chciałem też reprezentować żadnej konkurencji dla lokalnych studiów, bo zawsze jestem zdania, że nie powinniśmy działać przeciwko sobie, ale raczej między sobą.
Z tego powodu bardziej widziałem swoje miejsce w świecie online, bo tam też mogłem pracować z muzykami z gatunków, które w Würzburgu nie istniały.
2. Jak zaczęła się Twoja muzyczna podróż i co Cię zafascynowało na początku?
Odpowiedź:
Muzyka zawsze mnie fascynowała. Kiedy miałem cztery lata, mieliśmy w przedszkolu coś w rodzaju lekcji muzyki, a w szkole podstawowej bardzo lubiłem muzykować.
Już w bardzo młodym wieku, około pięciu lub sześciu lat, byłem bardzo entuzjastycznie nastawiony do technologii. Fascynująca była dla mnie zabawa z magnetofonem kasetowym. Istniała wówczas audycja radiowa „Schlager der Woche”. Zawsze nagrywałem piosenki na kasety i czekałem w programie, aż zacznie grać moja ulubiona piosenka, aby móc na czas nagrać. Bardzo podobało mi się tworzenie przejść lub łączenie nowego materiału przy użyciu różnych magnetofonów kasetowych.
Było to wówczas technicznie skomplikowane. Niemniej jednak szczególnie zafascynowało mnie połączenie aspektów muzycznych i technicznych. Niezależnie od tego, czy chodziło o nagrywanie, mixing utworów muzycznych, czy też zaglądanie do wnętrza głośnika, wszystko wydawało mi się niezwykle ekscytujące.
Dość wcześnie zacząłem także tworzyć kompozycje MIDI z przyjaciółmi na Atari. Wyprodukowaliśmy także i zremiksowaliśmy dobrze znane utwory, na przykład „Axel-F” Harolda Faltermeyera, piosenkę przewodnią z filmu „Gliniarz z Beverly Hills”.
Kontynuowaliśmy komponowanie i produkcję muzyki, aż w końcu zająłem się DJ-stwem. Ponieważ jako dziecko dużo pracowałem z kasetami, nie było to daleko. Miło było doświadczyć, jak pewna sekwencja piosenek może tak bardzo zainspirować ludzi i zapewnić im wspaniały wieczór. Tworzenie własnych utworów było dla mnie również bardzo wzbogacające, ponieważ pozwalało mi wyrażać siebie i przetwarzać swoje doświadczenia.
Nawet dzisiaj często widzę muzyków opowiadających o swoim dzieciństwie lub ogólnych doświadczeniach na albumach lub piosenkach. W dzieciństwie i młodości pracowałem także w branży technologii eventowej i opracowywałem technologię na koncerty. To było dla mnie świetne, ponieważ obie dziedziny – muzyka i technologia – ponownie się połączyły. Dowiedziałem się na przykład, jak prawidłowo ułożyć i ułożyć kable, aby nikt nie zrobił sobie krzywdy oraz jak niezastąpiona jest „taśma Gaffa” w realizacji dźwięku.
3. Jakie znaczenie ma dla Ciebie osobiście Peak-Studios?
Odpowiedź:
Peak-Studios jest dla mnie wszystkim. Nie wiem co jeszcze mógłbym robić w wolnym czasie poza tworzeniem muzyki, bo to tak naprawdę jedyna rzecz, która sprawia mi trwałą zabawę – prywatnie i zawodowo. To także powód, dla którego uwielbiam wstawać wcześnie rano i zaczynać dzień: mogę od razu zacząć tworzyć muzykę, tworzyć nowe dzieła razem z innymi muzykami, wspierać ich w ich wizji i włączać ich pomysły do moich własnych.
To połączenie aspektów technicznych i kreatywnych daje mi niesamowitą radość. Mogę dodać mój osobisty akcent i sprawić, że wszystko będzie trochę lepsze niż było. Pomaga mi też stworzyć dla siebie dobrą strukturę, bo jestem osobą, która potrzebuje struktury i jednocześnie czerpie z niej bezpieczeństwo. Jako osoba samozatrudniona, posiadająca własną firmę, odpowiadam tylko i wyłącznie za siebie, mogę samodzielnie stworzyć tę strukturę i dzięki temu zachować pewne poczucie bezpieczeństwa, co jest dla mnie dobre pod względem emocjonalnym.
Firma znaczy dla mnie tak wiele, że zrezygnowałam z niesamowitej ilości rzeczy – nie dlatego, że musiałam, ale dlatego, że lubiłam to robić. Dlatego prawo jazdy zdobyłem bardzo późno, bo zarobione pieniądze zawsze inwestowałem w nowy sprzęt, aby stać się bardziej profesjonalnym, móc oferować lepszą jakość i dalej realizować swoją pasję. Jeśli chodzi o wakacje lub chorobę, prawie nigdy nie biorę wolnego, ponieważ muzyka najbardziej mnie relaksuje. Nawet jeśli jest to stresujące i jest dużo pracy, i tak jestem szczęśliwsza niż leżenie gdzieś na plaży – choć na pewno byłoby to czasami miłe.
Jeśli chodzi o choroby, to nie mam najlepszych genów i byłem kilka razy w karetce, ale nawet wtedy myślę najpierw o swojej firmie i o tym, jak poinstruować pracowników, co robić, gdy będę dłużej nieobecny okres czasu.
Niezwykle ważne jest dla mnie również to, aby pracować tylko nad projektami i zadaniami, które naprawdę sprawiają mi przyjemność. Oczywiście w przeszłości czasami akceptowałam rzeczy, które nie sprawiały mi zbyt wiele radości. Dziś jednak jestem w tej szczęśliwej sytuacji, że mogę przekazywać zadania, na których mi szczególnie nie zależy, innym, którzy są tym zainteresowani. Bo jeśli ktoś lubi coś robić, wynik będzie dobry.
Prowadzi to do wielu pozytywnych recenzji klientów: Ludzie czują, że jest tu ktoś, kto wykonuje swoją pracę z entuzjazmem i pasją. Efekt końcowy to wynik, który mówi sam za siebie i satysfakcjonuje naszych klientów. Dlatego moja praca nie sprawia wrażenia pracy.
4. Co sprawia, że Peak-Studios jest tak wyjątkowe w porównaniu do innych dostawców?
Odpowiedź:
Co sprawia, że Peak-Studios jest tak wyjątkowe? Przede wszystkim Obsługa klienta. Kiedy wtedy zakładałem firmę – i nadal czuję to samo – szybkie, przyjazne reakcje są w Niemczech rzadkością. Często na odpowiedzi czeka się tygodniami lub miesiącami lub w ogóle nie otrzymuje się żadnej odpowiedzi. Ton jest często nieprzyjazny, komunikacja odbywa się wyłącznie za pośrednictwem poczty elektronicznej i wydaje się bezosobowa. Nie podobało mi się to, kiedy ją zakładałem i zawsze uważałem, że wspaniale jest zobaczyć, jak wygląda obsługa klienta w Ameryce: bardzo skupiona na kliencie. Właśnie tę orientację chciałem włączyć do moich usług.
Wsparcie osobiste jest dla mnie bardzo ważne. Podobnie jak dobrze uzasadniona, szczera rada – bez próby sprzedaży czegoś, czego klient nie potrzebuje. Zarabiam wtedy trochę mniej, ale wychodzę z dobrym samopoczuciem. Dla mnie jest to kluczowy i wyjątkowy punkt sprzedaży.
Oferuję również nieskomplikowaną usługę przejrzyste ceny, dzięki czemu klienci od razu wiedzą, czego mogą się spodziewać. Dodatkowo masz możliwość... Przesyłaj dane bezpośrednio na mój własny serwer, a nie poprzez linki stron trzecich. Nasz serwer znajduje się w Niemczech i podlega niemieckiej ochronie danych, co dla niektórych klientów jest istotnym czynnikiem.
Kolejną zaletą jest krótki czas realizacji. Chociaż oficjalnie podajemy od trzech do pięciu dni roboczych po otrzymaniu płatności, często dostarczamy gotowe pliki główne lub zmiksowany utwór tego samego lub następnego dnia roboczego. Nie zawsze to działa, gdy pracujemy na pełnych obrotach, ale zazwyczaj jest to duża zaleta dla klientów.
Jeśli chodzi o personalizację, różnimy się od innych dostawców tym, że konkretnie reagujemy na życzenia i wykonalność oraz z góry wyjaśniamy, co można rozsądnie wdrożyć. A jeśli chodzi o jakość, zawsze jest dla mnie ważne, aby z każdej produkcji wyciągnąć jak najwięcej. Nie zawsze jest to możliwe ze względu na materiał, ale staramy się uzyskać indywidualny, wysokiej jakości charakter brzmieniowy, zamiast po prostu kopiować to, co już istnieje.
Kolejnym ważnym punktem jest nasze szerokie doświadczenie muzyczne. W 2006 roku początkowo zajmowałem się wyłącznie hip-hopem i R'n'B, prywatnie słuchałem dużo punk rocka i przez lata zajmowałem się produkcjami z wielu stylów. Zdobywałem więc coraz większe doświadczenie w muzyce elektronicznej, klasycznej i rockowej. Na początku nie każda produkcja brzmiała idealnie, ale z biegiem czasu było coraz lepiej, dzięki czemu moi klienci mogą teraz korzystać z bogatego doświadczenia, które jest szczególnie cenne przy produkcjach typu crossover.
Przykład: piosenkarz i autor tekstów wymyślił piosenkę zawierającą klasyczne smyczki, której nagle zapragnął użyć. Odradzałem mu to, ponieważ crescendo zwykle zaczyna się delikatnie i brzmi bardziej naturalnie. Spodobała mu się ta sugestia i ją wdrożył.
5. Dlaczego wielu klientów podkreśla w recenzjach Google Twoje umiejętności komunikacyjne i profesjonalizm?
Odpowiedź:
Wielu klientów podkreśla nasze silne umiejętności komunikacyjne i profesjonalne podejście. Jak to działa? Intensywnie kontaktując się z klientami i poświęcając swój czas. Choć początkowo nie poświęca się tego czasu, ostatecznie się on opłaca i zapewnia wysoką jakość, co z kolei stanowi dobrą reklamę. To właściwie oczywistość: jeśli najpierw poświęcisz trochę więcej czasu na komunikację, szybciej osiągniesz swój cel, klient będzie zadowolony, a produkcja osiągnie poziom, którego inaczej nie byłbyś w stanie osiągnąć.
Wiele osób uważa to wszechstronne wsparcie za pozytywne. Dla mnie był to główny cel, kiedy zakładałem firmę w kraju, który często nazywam „pustynią usług”. Chcę, żeby moi klienci czuli się rozpoznawani jako jednostki, a nie tylko liczba czy źródło pieniędzy. Chcę, żeby zrozumieli, że zależy mi na ich projekcie, chcę go zrozumieć i jak najlepiej wdrożyć. Emocje są najważniejsze, zwłaszcza w muzyce, a wiele osób potrafi je ubrać w słowa jedynie w ograniczonym stopniu. Osobista rozmowa ogromnie pomaga.
Właśnie w tym miejscu wchodzę: daję ludziom przestrzeń do wyrażania swoich pomysłów i emocji oraz dbam o to, aby efekt końcowy im odpowiadał. Aby zachować ten osobisty kontakt w obszarze online, oferuję opcję Sesje zdalne Do. Widzimy się, można słuchać na żywo i mieć pełną przejrzystość, prawie tak, jakbyś tam był. Oczywiście klienci nie mogą cieszyć się pierwszorzędną akustyką studyjną w domu, ale znają swój własny system monitoringu i mogą lepiej ocenić, czy jest on dla nich odpowiedni.
Koncentracja online umożliwia mi współpracę nie tylko z artystami z Würzburga, ale także z muzykami z całego świata. Niemniej jednak przywiązuję dużą wagę do osobowości i bliskości, aby stworzyć prawdziwe doświadczenie.
Opinie naszych klientów
6. Jaką rolę w Twoim studiu odgrywa wysokiej jakości sprzęt i jak ważna jest Twoja wiedza jako inżyniera?
Odpowiedź:
Sprzęt i co najważniejsze wysokiej jakości sprzęt do studia nagraniowego jest dla mnie bardzo ważne, zwłaszcza w Mastering. W takich przypadkach potrzebujesz urządzeń, które brzmią tak neutralnie, jak to możliwe, aby usłyszeć i przetworzyć dźwięk bez zniekształceń. Jeśli używasz narzędzi, które barwią dźwięk, powinieneś robić to celowo.
Ważniejsza od długiej listy sprzętu lub oprogramowania jest praca z kilkoma wysokiej jakości rzeczami, które dobrze znasz. Wiele osób kupuje mnóstwo wtyczek, szczególnie podczas promocji takich jak Czarny Piątek, nie zastanawiając się głęboko nad tym, jak brzmią i działają. Ale zasadniczo o jakości zawsze decyduje osoba stojąca za urządzeniami. Dzięki doświadczeniu możesz uzyskać fantastyczny dźwięk nawet przy użyciu standardowych wtyczek.
Najlepsi inżynierowie często używają tylko kilku efektów w miksie i polegają na doskonałym punkcie wyjścia: dobrej jakości nagrania, właściwym okablowaniu i optymalnej akustyce. Mając solidne podstawy, często wystarczy niewielka edycja, aby dźwięk wyglądał naturalnie i profesjonalnie. Od lat pracuję głównie z tymi samymi urządzeniami i wtyczkami i rzadko dodaję coś nowego. Ale kiedy pojawia się coś nowego, dokładnie to testuję, aby ostatecznie każdy ruch zadziałał.
7. Twoja twórczość jest bardzo indywidualna. Jak dokładnie reagujecie na konkretne życzenia swoich klientów?
Odpowiedź:
Indywidualne rozwiązania są dla mnie istotne. Każda piosenka, każda produkcja jest inna. Oczywiście można pracować z szablonami projektów opartymi na gatunku lub stylu, ale ostatecznie na pierwszym planie jest zawsze emocjonalność i przesłanie danego tytułu.
Niezależnie od tego, czy jest to ballada, ponowna ocena przeszłości, czy profesjonalna produkcja głosu – wszystkie wymagają własnego podejścia. Dlatego komunikacja znów jest niezwykle ważna, szczególnie jeśli chodzi o szczegóły, które łatwo zatracają się w czystej formie tekstowej. Docelowo zawsze oferuję rozwiązanie szyte na miarę, tak aby Klient poczuł jak wyjątkowa jest jego produkcja.
8. Z jakimi wyzwaniami często zwracają się do Was klienci i jak je pokonujecie?
Odpowiedź:
Klienci przychodzą do mnie z różnymi problemami. W większości przypadków chodzi o stworzenie własnego brzmienia, tak aby nagrania brzmiały profesjonalnie na wszystkich systemach. Często masz zaszumione nagrania, które wymagają przywrócenia. W naszych czasach też panuje pewna doza niepewności, bo w Internecie jest mnóstwo wiedzy (i półwiedzy). Zwłaszcza kiedy Transmisja strumieniowa- lub Mastering winylowy Często w obiegu pojawiają się nieprawidłowe wartości i terminy, co prowadzi do nieporozumień.
Więcej o mitach dotyczących Mastering płyt winylowych przeczytasz w artykule:
Największe mity dotyczące Mastering płyt winylowych
Tę niepewność staram się eliminować poprzez profesjonalną wiedzę. Moim celem nie jest zatajanie wiedzy, ale raczej zabranie ze sobą ludzi, aby mogli się rozwijać od produkcji do produkcji. Informacje zwrotne podczas procesu pracy są niezwykle ważne, zwłaszcza że często pracuję online, a klienci nie są fizycznie obecni. Kiedy uzyskają tymczasowy wynik, chcę, aby ich szczera opinia pomogła mi dowiedzieć się, co powinno brzmieć inaczej, aby wszyscy byli ostatecznie zadowoleni. Lubię też, gdy klient udziela konstruktywnej krytyki, ponieważ pozwala mi to się rozwijać.
Po ponad 20 latach i ponad 30.000 XNUMX zredagowanych tytułów istnieje niezliczona ilość historii sukcesu i zawsze jestem dumny, gdy ktoś mówi: „Dokładnie tak to sobie wyobrażałem”.
Oczywiście miałem też projekty z dużymi artystami i klientami korporacyjnymi Sparkasse, Hotel Kempinski, Audi, VW, Eurosport, Beanieman, Rick Ross, Tyga, Wu-Tang Clan, Cheryl Studer, Van Halen lub Oasisz czego jestem bardzo dumny. Szczególnie utkwił mi w pamięci projekt podczas Corony, gdzie spotkali się muzycy z całego świata i pozwolono mi zająć się masteringiem. Kolejnym wspaniałym przeżyciem było wystąpienie jednego z moich klientów w serialu telewizyjnym, a jego piosenka została zaprezentowana milionom ludzi. Inny projekt był realizowany z artystą ze Szwajcarii, który przyjechał aż do Würzburga, aby tu nagrać – było to niezapomniane przeżycie.
9. Jak zmieniły się oczekiwania artystów od czasu pojawienia się nagrań domowych?
Odpowiedź:
Oczekiwania zmieniły się w porównaniu z wcześniejszymi, także dlatego Domowy sprzęt do nagrywania jest dziś znacznie tańsze. W przeszłości chodziło o pełną produkcję Aufnahme aż do tytułu magistra. Wiele osób może teraz przeprowadzić przedprodukcję w domu, co oszczędza czas w studiu. Jednocześnie część zadań, takich jak montaż czy strojenie wokalu, zostaje zrzucona na samych artystów. Z jednej strony to zaleta, bo więcej pracy można wykonać samemu, z drugiej jednak strony nie ma pracy dla studiów nagraniowych.
Rośnie jednak także liczba klientów, których faktycznie stać na produkcję muzyczną. Ponadto istnieje obecnie duża liczba dostawców usług, co stawia klientów przed wyzwaniem wyboru odpowiedniego usługodawcy.
Więcej o: Jak znaleźć odpowiedniego dostawcę usług Mixing i Mastering?.
Często chcą też większego wsparcia w zakresie rozsądnego korzystania ze swoich programów, aby zaoszczędzić koszty lub chcą głębiej zagłębić się w tematykę.
Wcześniej potrzebowali kogoś, kto zrobiłby wszystko za nich; Dziś także oni chcą mieć coś do powiedzenia i zrobić pewne rzeczy sami. W związku z tym wymagane są dodatkowe procesy, w których klienci osiągają swoje granice i potrzebują profesjonalnej pomocy. Tutaj wchodzimy w grę z know-how, sprzętem i siecią.
10. Jakimi gatunkami się zajmujecie i dlaczego ta różnorodność jest dla Was ważna?
Odpowiedź:
Przez lata zajmowałem się niemal każdym gatunkiem. Zaczynając od hip-hopu, R'n'B i punk rocka, rozwinął się w klasyczny rock, EDM, house, techno, minimal, industrial, heavy metal, crunch, a także muzykę pop i folk. W pewnym momencie nawet podeszła do mnie wytwórnia i była niesamowicie szczęśliwa, więc współpracowaliśmy na stałe. Niektóre produkcje trafiały nawet na szczyty list przebojów muzyki folkowej.
Nie specjalizuję się w konkretnym gatunku, bo osobiście uważam, że ważne jest, aby pozostać otwartym na różne style. Jeśli myślisz nieszablonowo, zawsze uczysz się czegoś nowego i dzięki temu bogatemu doświadczeniu możesz zaoferować klientowi wyjątkową wartość dodaną. To wszechstronne doświadczenie tworzy dźwięk, który docenia wielu klientów, ponieważ zdają sobie sprawę, jak wiele w tym przypadku wymaga know-how z różnych projektów.
Które lubią nawet wyszukiwarki cenowe Idealo mnie na tematy związane z technologią audio i studyjną Ankieta potwierdza, że zdobyliśmy tutaj wysoki poziom wiedzy specjalistycznej.
11. Gdzie chcesz rozwijać Peak-Studios w ciągu najbliższych kilku lat i jaki wpływ ma na Ciebie rozwój technologii?
Odpowiedź:
Dokąd zmierza podróż? Coraz bardziej w kierunku technologii. Sztuczna inteligencja istnieje już od dawna i w przyszłości uprości jeszcze więcej procesów. Chcemy usprawnić nasze procesy, aby zapewnić naszym klientom płynny proces projektowy. Branża streamingowa również nieustannie rozwija się w kierunku formatów o wyższej rozdzielczości, takich jak WAV czy FLAC. Naszym celem jest bycie zawsze „na bieżąco”, abyśmy mogli rozsądnie wykorzystywać wszystkie nowe możliwości.
Dlatego stale dokształcam się w zakresie sztucznej inteligencji i wtyczek, które mogą przejąć określone etapy pracy. Musisz wiedzieć, które parametry poprawić, jeśli sztuczna inteligencja nie zapewni oczekiwanego rezultatu. Z pewnością pojawiają się nowe procesy pracy i musimy nauczyć się je opanowywać. To samo dotyczy automatycznych pakietów masteringowych lub tworzenia kompletnych utworów za pomocą sztucznej inteligencji. Często brakuje jeszcze ostatecznej „głębi”. Właśnie tutaj zaczynam rozumieć, na czym polega problem i jak go zoptymalizować.
Na tym też polega moje osobiste podejście do dalszego rozwoju: dostrzeganie przydatnych innowacji, sprawdzanie ich jakości i sprawdzanie, w czym faktycznie pomagają, zamiast gubić się w zalewie możliwości.
12. Jaką masz radę dla nowicjuszy, którzy dopiero zaczynają w świecie produkcji muzycznej?
Odpowiedź:
Nowicjuszom radzę dużo próbować i popełniać błędy. Tylko w ten sposób możesz się naprawdę nauczyć. Poradniki, blogi i fora są bardzo pomocne, ale zawsze należy krytycznie kwestionować treść, ponieważ istnieje wiele sprzecznych informacji. Niezbędna jest także cierpliwość. Osiągnięcie natychmiastowego sukcesu ekonomicznego na początku jest nierealne.
Nigdy nie chciałem, aby moja firma była tak duża, chciałem po prostu tworzyć muzykę i może zarobić trochę dodatkowych pieniędzy. Nigdy nie myślałem, że to tak urosnie. Chętnie pomogę także w kwestiach biznesowych lub w strukturalnym opracowywaniu miksu i Mastering – między innymi Lekcje on-line 1 na 1. Oznacza to, że mogę przekazać strategie, które odpowiadają każdemu indywidualnie.
13. Czy jest jakieś motto lub filozofia, która przyświeca Ci w codziennej pracy?
Odpowiedź:
Nie mam jakiegoś konkretnego motta, ale uważam, że warto zawsze robić to, co sprawia nam radość. Rzeczy, które nie sprawiają przyjemności, należy delegować, automatyzować lub upraszczać. Jeśli robisz rzeczy, których nie lubisz, tylko dla pieniędzy, w końcu się wypalisz i zakwestionujesz sens. Mocno wierzę, że satysfakcja wynika z zrobienia czegoś sensownego.
Dlatego powinieneś sam sobie wyjaśnić, czy naprawdę jesteś przygotowany, aby na przykład poświęcić dużo wolnego czasu lub zawsze przyjmować klientów. Jeśli sprawia Ci to przyjemność, jest to właściwa decyzja i nie ma nic lepszego niż zarabianie pieniędzy dzięki swojej pasji.
14. Wniosek: dlaczego Peak-Studios?
Odpowiedź:
Potencjalni klienci, którzy przywiązują dużą wagę do osobistego kontaktu, którym zależy na indywidualnym podejściu, szybkiej i sumiennej pracy przy wysokim poziomie wiedzy specjalistycznej we wszystkich gatunkach, trafili we właściwe miejsce ze mną i Peak-Studios. Niezależnie od tego, czy jest to miks online, mastering, lekcje, analiza miksu czy renowacja dźwięku – tutaj zawsze otrzymasz profesjonalną obsługę. Stawiam na innowacyjność, jakość i doskonałą obsługę klienta.
Interesuje Cię profesjonalny miks i Online Mastering?
TWÓJ KONTAKT DO PEAK-STUDIOS
Twój kontakt w przypadku pytań dotyczących Twojej produkcji!
- Osobisty opiekun
- Ponad 20 lat doświadczenia
- Najwyższy standard jakości
Telefonicznie oraz przez WhatsApp możesz skontaktować się z nami od poniedziałku do piątku w godzinach 09:00–20:00.
