NAGEL
De geheimen van reverb en hoe je reverb correct gebruikt
Wanneer u muziek produceert, is reverb of reverb waarschijnlijk het belangrijkste effect dat u kunt gebruiken om het geluid van uw audioproductie te verbeteren. Het wordt vaak ten onrechte afgedaan als slechts een “ad-on” van een nummer. Omdat reverb bijna altijd het effect is dat een nummer zijn kenmerkende geluid geeft, meer diepgang geeft en de luisteraar grijpt.
Het is een kunst die Hall doet Mixing of masteren gebruik het om het echt goed te laten klinken.
Wat is hal?
Nagalm is het geluid van veel wegstervende reflecties die terugkaatsen van het oorspronkelijke geluid. De galm verandert met de grootte van de ruimte, de luchtvochtigheid en andere variabele factoren.
Door een digitale reverb toe te voegen, wordt het geluid krachtiger en krijgt het een andere diepte die opgaat in de omringende elementen. Dit digitale reverb-effect draagt ook bij aan het geheel audio productie klinkt voller.
U kunt de galm ook zo bewerken dat deze in verschillende galmversies wordt waargenomen en een specifieke ruimte geven, b.v. B. met de klanken "grot", "tunnel" of "concertzaal".
Waarom zou ik galmeffecten toevoegen?
Het kan zijn dat een nummer dof klinkt, al zijn zang en instrumenten met gevoel vertolkt en bespeeld. Maar het kan ook zijn dat de klank simpelweg niet vol is en vlak en eendimensionaal klinkt.
Als je hier verschillende nagalmkamers uitprobeert, kun je erachter komen welke nagalm het voordeligst is voor het geluid van het nummer. In theorie kun je de reverb altijd aanpassen, maar veel studio's hebben niet de apparatuur om je eigen reverb te creëren.
Het achteraf toevoegen van galm kan moeilijker zijn dan verwacht, omdat parameters zoals vervaltijd, grootte en tussenruimte moeten worden aangepast aan de specifieke behoeften van de track.
Een vaak verkeerd begrepen parameter die vaak wordt aangepast op basis van een impulsrespons om de kamer te vullen, is het natte signaal van de reverb. Natuurlijk, een hoog nat signaal vult de kamer, maar het kan ook botsen met andere componenten (bijvoorbeeld vertraging) van het nummer en deze maskeren.
Het is zeer aan te raden om bij deze instellingen met een koptelefoon te werken om alles duidelijk te horen. Want alleen als je hier in detail werkt, kun je de best mogelijke instellingen voor de nagalm creëren en zo het maximale uit dit creatieve effect halen.
Waarvoor moet ik reverb gebruiken?
Als je naar de basis van nagalm kijkt, is het een weerkaatsing van geluid op een oppervlak, waarbij sporen van de geluidsbron worden achtergelaten en effecten worden gecreëerd. Deze effecten geven ook de ruimte weer waarin de audiobron is opgenomen.
Er zijn ook veel verschillende soorten reverb die anders klinken Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Convolution Reverb of Room Reverb om er een paar te noemen; elke reverb kan op zichzelf een productie anders laten klinken.
Wanneer u digitale reverb gebruikt voor uw geluid (dwz gitaar of zang), maakt het niet uit welke stijl u kiest, er is bijna eindeloos veel tweaken en tweaken om het gewenste geluid en maximaal voordeel te krijgen.
Maar uiteindelijk klinkt je geluid het beste als je een goed oor voor muziek combineert met technische kennis. We mogen niet vergeten dat iedereen anders hoort en dat smaken anders zijn, en daarom kan muzieksmaak zo subjectief zijn.
U kunt er dus niet omheen om naar elk audio-element in de productie te luisteren om te bepalen of u reverb moet toevoegen of verwijderen.
Voordat je meer reverb toevoegt of besluit een delay te gebruiken, probeer je eerst te kijken of je het originele geluid kunt veranderen en hoe groot het voordeel is.
De verschillende reverbtypes en hoe ze te gebruiken:
Kamer zaal
Deze natuurlijke galm is vooral bedoeld voor analoge opnames. Het is ideaal om het frequentiebereik te vullen zonder de productie te vervormen. Dit type galm wordt vaak gebruikt in klassieke, pop- of dansmuziek. De kamergalm heeft vaak een lange nagalmstaart en kan daarom ongeschikt zijn voor bijvoorbeeld zang met snelle tekstpassages. Voor een mooie padsynth hebben ze echter precies het juiste nut in het geluid of op de te verwerken track.
Er zijn verschillende soorten kamergalmgeluiden die u kunt gebruiken die een uniek geluid en een unieke nagalmtijd hebben, afhankelijk van de grootte en het materiaal van de galmkamer. Deze galm is een goede keuze voor het nabootsen of nabootsen van de galm van een specifieke kamer.
kerkzaal
Als je voor deze reverb kiest, heb je waarschijnlijk een koor, een heel dramatisch nummer of een orgelstuk voor je, met dit effect kun je het geluid nog meer onderscheidend en dramatischer maken. Je kent vast wel de nagalm en de lange afkoeling die een geluid in deze muren heeft. Gebruik je een digitale kerkgalm of de eerste noot, dan duurt het langer voordat de eerste luide reflecties wegsterven. Een goede galm heeft een goede mix van indirect en direct geluid, en kerken bieden dit vanwege hun complexe architectuur en inrichting.
gated reverb
Dit type reverb kan erg vermakelijk zijn, omdat je de noise gate gebruikt om de vervalcurve van de reverb af te snijden, waardoor deze een kenmerkende echo krijgt. Gated Reverb is geweldig voor lead-, bas- en zanggeluiden en wordt vaak gebruikt voor drums. Een zeer bekend nummer dat gebruik maakt van deze techniek is “In the Air Tonight”. Deze specifieke reverb werd erg populair in de jaren '80. Het bijzondere is dat het originele geluid zuiver blijft en tegelijkertijd voor een sterke uitsterving zorgt. Bovendien is het eenvoudig om de parameters aan te passen en de reverb een langere of kortere pre-delay te geven om de reverb voor de hele productie drastisch te veranderen.
hal-hal
De typische nagalm in concertzalen en live optredens. Het gebruik van reverb in producties kan helpen om zang en individuele instrumenten een authentiek live geluid te geven. Een ander voorbeeld is de elektrische gitaar, waarvan de hoorbare uitvoer langer en natuurlijker aanhoudt met reverb of reverb.
Een concertzaal is zo gebouwd dat het geluid zo gelijkmatig mogelijk wordt verdeeld. U kunt dit gebruiken om het geluid te mixen met de rest van de track.
convolutie galm
Niet alle reverb-plug-ins kunnen convolution-reverb gebruiken, maar als je de mogelijkheid hebt om het in de vorm van een digitale reverb te doen, is het geluid geweldig.
Met behulp van een digitale opname simuleert hij de nagalm in deze ruimte en de verschillende akoestische elementen. Deze tool geeft je veel flexibiliteit, en dat is precies waarom Sounddesigner er is TV- en filmproducties werk graag met deze tool. Je kunt de convolution reverb ook gebruiken voor pure audioproducties die een droge klank hebben maar de ruimtelijke klank zo natuurlijk mogelijk moeten weergeven. Convolution galm in audioproducties is vooral handig voor zang die zo realistisch mogelijk moet klinken.
plaat galm
Deze mechanische galm is uniek in zijn werking. Het wordt gegenereerd door een metalen plaat in een behuizing met in het midden een geluidstransducer. Net als bij een elektrische gitaar zitten er ook pickups in de behuizing, om precies te zijn twee. Als er een audiosignaal door de geluidstransducer wordt gestuurd, gaat deze trillen. De trillingen van het plaatwerk zorgen voor de karakteristieke plaatgalm.
lente galm
Nu we het hebben gehad over plaatgalm, gaan we verder met veergalm.
Hoewel deze reverb heel eenvoudig is, kan het een nummer heel levendig maken. Het geluid is metaalachtig en past daarom erg goed Metal-, blues- en rocknummers, dat wil zeggen nummers waarbij het signaal wat “ruwer” mag klinken.
Het geluid wordt geproduceerd door veren die over een metalen behuizing gespannen zijn. Wanneer ze trillen, wordt het geluid door hen geleid en weerkaatst aan de binnenkant van de metalen doos, wat een echo veroorzaakt.
Spring reverb moet spaarzaam worden gebruikt, vooral op nummers die al erg helder klinken.
Het is verstandig om voorzichtig te zijn met veerreverbs, omdat ze erg delicaat kunnen zijn, vooral bij nummers die al helder van toon zijn. Toch is het de perfecte reverb voor het simuleren van de toon en vibratie van springreverbs van gitaarversterkers.
Hoe gebruik ik reverb op een winstgevende manier in mijn producties?
Beslissen welke galm je in je productie wilt gebruiken, kan een moeilijke taak zijn. Het is het beste om de reverb af te stemmen op het geluid en de stijl van het nummer, zodat het opgaat in het geluid en het niet overheerst.
Hier zijn een paar tips over wanneer en hoe je reverb gebruikt:
- Meer diepgang en diepgang voor je nummer
- Vul lege ruimtes
- Gebruik hardware of digitale reverb
- Pas de reverb aan elke track afzonderlijk aan
Vul een lege ruimte in
Wanneer je begint met het opnemen van een nummer, zijn er aan het begin vaak lege plekken. Lege plekken in het nummer waar geen instrumenten zijn, geen zang, en als dat lang genoeg duurt, kan het de hele sfeer van het nummer om zeep helpen. Maar dat betekent niet dat je er wat onzin in gooit die helemaal niet bij de rest van het nummer past.
Nu kun je de reverb en zijn verdwijnende pluimen gebruiken om die korte gaten op te vullen. Maar nogmaals, je moet ervoor zorgen dat je de geluidsuiteinden en de demping onder controle hebt, omdat ze alleen dit korte gat moeten opvullen.
Zorg voor meer diepgang
Wanneer een nummer wordt gemaakt, kunnen stemmen en instrumenten in het begin een beetje tweedimensionaal of droog klinken. Dat kan snel veranderd worden met een beetje galm.
Neem de tijd met de instellingen, zodat je niet te veel compromissen sluit en het nummer uiteindelijk niet klinkt zoals je je had voorgesteld.
Zorg ervoor dat je voor dit werk een zeer goede studiokoptelefoon gebruikt! Hiermee hoor je elk detail van de reverb en afhankelijk van welke reverb-instelling je kiest, kan het algehele geluid nu rijk en licht klinken of zelfs een live performance-sfeer creëren.
Veel helpt veel is hier niet het devies! Overdrijf het niet en zet de galm weer uit als je muzikale oren "NEE" schreeuwen.
samenhang creëren
Soms kan het gebruik van galm de hele track van een productie laten smelten tot een nieuw geheel.
Veel artiesten gebruiken reverb-plug-ins om elk nummer zijn eigen unieke galm te geven. Hoewel dit heel goed mogelijk is, kan het gebeuren dat de afzonderlijke galmgeluiden elkaar bijten en maskeren, vooral als de parameters niet allemaal hetzelfde zijn. Hierdoor kan de productie onrond klinken.
Een andere methode die vaak wordt gebruikt bij muziekproductie en geluidstechniek is om alle tracks naar dezelfde reverb-bus te sturen, zodat ze klinken alsof ze uit dezelfde omgeving komen, in plaats van verschillende reverb-plug-ins in de audio-omgeving te hebben die vechten om hun bestaansrecht binnen het signaal.
Wanneer wordt hardware of digitale reverb gebruikt?
Hardware brengt nog steeds een authentiek geluid en dat is precies waar het voor gebruikt moet worden. Zelfs nu de dingen digitaal zijn geëvolueerd, heeft hardware-reverb nog steeds zijn plaats in de studio.
Gebruik hardware reverb als je die hebt organisch, levend wil galm.
Digitale reverb komt altijd van pas omdat het zo eenvoudig in te stellen is. U kunt elk type reverb creëren zoals u het wilt, en er zijn duizenden verschillende reverbtypes om aan te passen.
Kies wat het beste past bij uw productie en de muziekstijl van de track.
Gebruik een willekeurige nagalm
Luister goed naar het geluid van de track en de reverb om er zeker van te zijn dat ze goed bij elkaar passen.
Als je een galm over de stem heen legt zonder deze te stemmen, kan de stem een ongewenst metaalachtig geluid krijgen of een beetje modderig klinken omdat de gebruikte galm een zware EQ heeft voor bijvoorbeeld de lage frequenties.
Welke reverb je ook kiest, pas alle parameters aan zodat ze goed passen bij het geluid van je nummer.
Welke galmparameters zijn er?
Het is belangrijk om te weten hoe je de parameters instelt voor het juiste type galm.
Als je de parameters kent en weet hoe je ze op de juiste manier toepast, kun je je producties naar een hoger niveau tillen.
De belangrijkste galmparameters worden hier weergegeven:
Vroege reflecties
Hier kunnen geen fouten worden gemaakt, aangezien dit het eerste deel van de nagalm is dat je hoort. Deze "vroege reflecties" staan op zichzelf in vergelijking met de rest van de galm die aan de galmstaart te horen is. Het is heel belangrijk dat hier alles klopt, want dat is wat de luisteraar als eerste hoort.
Voorvertraging
De pre-delay of "pre-delay" is de tijd die nodig is voordat de reflecties optreden nadat de eerste geluidsbron is afgespeeld.
Aanval
Deze parameter kan worden gebruikt om de tijd in te stellen die de galm nodig heeft om een gelijkmatige intensiteit te bereiken. Het kan ook worden gebruikt om problemen met spoorbotsingen te verminderen door de originele geluidsbron meer ruimte te geven voordat de weerkaatsing begint.
Verval
De parameter Decay regelt de tijd die nodig is om de reverb-tracks volledig te laten wegsterven. Als deze parameter correct is ingesteld, wordt elke ruimte correct gevuld zonder dat de galmstaarten botsen.
Verspreiding
Deze parameter bepaalt de complexiteit van de reverb zelf.Met Diffusion kun je de densiteit of de vorm van de reverb aanpassen. Je kunt het dunner of dikker maken.
mix of nat/droog
Een erg lastige parameter is de balans tussen nat en droog signaal.
Naarmate u het droge signaal verhoogt, komt er meer van het oorspronkelijke geluid door, en naarmate u de natte waarde verhoogt, krijgt u meer nagalm.
De kunst is om de perfecte balans te vinden tussen het originele geluid en de gebruikte reverb.
Grootte
De grootte van de nagalm verwijst naar de lengte van de nagalmtijd. Kortom, wanneer u de grootte van de nagalm vergroot, vergroot u in wezen de nagalmruimte.
En hier sluit de cirkel
Nu heb je een overzicht van de meest voorkomende galmparameters, hun voor- en nadelen, en de verschillende galmtypes die je meteen kunt gaan gebruiken.
Merk op dat reverb in elke productie overdreven kan zijn.
Zorg dat je je inleeft in het nummer en samen met de regels voor de reverb parameters een geweldig geluid creëert.
Hoe krijg ik de galm er weer uit?
Voor sommige tracks is een natuurlijke galm voldoende. En dat is wanneer de vraag rijst, hoe galm op de juiste manier kan worden verwijderd zonder de integriteit van de opname te vernietigen. Hiervoor zijn verschillende methodes. Een daarvan is het maskeren van de frequentie die de galm bevat.
In sommige gevallen, wanneer de weerkaatsing sterk op de hoge of lage frequenties van de EQ zit, kun je die frequentie gewoon wegknippen en zal de weerkaatsing aanzienlijk worden verminderd. Het gaat misschien niet 100% weg, maar het zal een hoorbaar verschil maken.
Als dat niet genoeg is, zijn er veel plug-ins die precies dat doen. De ERA 4 Reverb Remover plug-in of de SPL DeVerb, zoals de naam al doet vermoeden, is hiervoor zeer geschikt. Houd er rekening mee dat te veel parameters bij deze plug-ins de kwaliteit van de Aufnahme kan aantasten.
Reverb plug-ins en hardware reverb
Zoals eerder in dit artikel vermeld, hebben zowel hardware-reverbs als digitale plug-ins hun plaats, en het hangt af van welke functies nodig zijn voor de specifieke productie. Hardware zorgt voor een authentieker geluid, terwijl digitale of algoritmische reverbs bijna eindeloze variaties en gimmicks bieden. De meeste digitale reverbs die tegenwoordig in DAW's worden aangetroffen, bootsen of emuleren de effecten van echte reverb-eenheden. Een ander voordeel van algoritmische reverbs is dat er veel kunstmatige reverb-effecten kunnen worden gecreëerd, waardoor een enorm portfolio aan geluiden wordt geopend.
Bovendien kan convolution reverb worden gebruikt om audio-opnamen vorm te geven om het geluid van een specifieke kamer te imiteren. Gezien de parameters die reverb-plug-ins bieden, is er een oneindig aantal kamers dat kan worden aangepast. Hoewel we in een studio-omgeving veel over reverb hebben gesproken, kan reverb-hardware ook een enorm verschil maken in een live optreden.
Een korte geschiedenis van de galm
Voordat er geavanceerde en aanpasbare algoritmische reverbs waren, en zelfs de unieke tonen van reverb-hardware, werkten muzikanten met natuurlijke reverb. Organische nagalm van natuurlijke elementen heeft altijd bestaan, en de mens heeft van dit geluid geprofiteerd en het in de loop van de tijd door middel van technische processen verfijnd. Een voorbeeld hiervan is de bijzondere architectuur van concertzalen, die het mogelijk maakt om de akoestiek op een bijzondere manier te gebruiken en te beheersen.
De ontwikkeling van hardwaregalm en algoritmische galm had verschillende redenen. Een van die redenen was dat het veel gemakkelijker is om wijzigingen aan te brengen, want als je opneemt met kamergalm, zijn er enkele elementen van de galm die achteraf niet kunnen worden aangepast. Met algoritmische reverb bestaat dit probleem niet meer.
De toekomst van galm
Vanwege onze evolutionaire aard zullen we blijven werken aan het verbeteren van de kwaliteit van zowel hardware als algoritmische reverbs. Bovendien zal de specifieke architectuur van concertzalen evolueren, maar ze zullen altijd uitgerust zijn met de benodigdheden om galm goed te beheersen voor live optredens. Verwacht dat Hall in de loop van de tijd op andere manieren zal worden gebruikt. Met behulp van technologie zal het gebruik van galm bij audioproductie en bij het creëren van nieuwe geluiden blijven toenemen.
De meest voorkomende vragen over het gebruik van galm
Moet je overal galm aan toevoegen?
Doe alstublieft niet! Niet elk instrument heeft extra reverb nodig. Te veel galm kan de productie overlappen en verwarren. Een instrument dat bijvoorbeeld al met kamergalm is opgenomen, heeft geen extra galm nodig.
Moet ik reverb toevoegen tijdens het masteren?
Het is beter om galm aan elk instrument toe te voegen in plaats van aan het masterkanaal. Dit zou ertoe leiden dat de galm op elk afzonderlijk nummer te horen is. Als de reverb-parameters voor elke individuele track zijn ingesteld, kun je ze perfect in de mix integreren.
Hoe slaag ik erin om altijd de perfecte reverb te creëren?
Moeilijke vraag, want elk nummer heeft specifieke eisen door zijn vocale en instrumentale elementen. Of het nu gaat om kunstmatige galm of natuurlijke kamergalm, je moet ervoor zorgen dat het past bij het geluid van de andere audioproducties.
Je wilt niet dat de verschillende reverbtypes botsen met de rest van het nummer, je wilt dat de afzonderlijke elementen elkaar aanvullen.
Speel ik vals als ik reverb gebruik?
Helemaal niet. De technologie biedt een enorm scala aan digitale galmopties die op miljoenen manieren kunnen worden aangepast. Dat levert alleen maar nieuwe creatieve ideeën op. Soms klinken bepaalde instrumenten wat droog in vergelijking met de rest van de track, en het kan geen kwaad om een paar verschillende reverbs te proberen.
Klopt dat met de galm – veel helpt veel?
Te veel galm kan een negatieve invloed hebben op de algehele integriteit van de productie. Dit kan meestal eenvoudig worden geregeld door het natte galmsignaal aan te passen. Het gebruik van dezelfde galm op elke track maakt de productie echter te onoverzichtelijk om te corrigeren door alleen het natte galmsignaal aan te passen.
Hoeveel galm is genoeg?
Onthoud dat reverb er is om een droge, lege plek in het nummer te vullen, en je wilt alleen genoeg toevoegen om die plek te vullen. Het is gemakkelijk om je hele mix te dumpen als je de nagalmstaarten van elke track niet onder controle hebt.
Heeft mijn zang galm nodig?
In elk geval! Vocale reverb is belangrijk om meer sustain en een voller geluid te krijgen. In sommige opnamestudio's ontstaat nagalm op natuurlijke wijze door reflecterende oppervlakken en kan in grotere kamers zelfs een echokamer vormen. Digitale reverb biedt veel meer opties om de juiste reverbstijl te kiezen en deze over de stem te leggen.
En welke reverb is het beste voor zang?
Plate reverb wordt aanbevolen voor zang omdat het soepel en helder klinkt. Het kan de aanwezigheid van de stem versterken door deze sterker te laten klinken.
Een nadeel is echter dat plate reverb snel metalig klinkt.
Hoe noem je een ruimte zonder galm?
Je hoort hier vaak ‘geluiddicht’. In zekere zin is dit waar, maar de juiste term zou ‘anechoïsche kamer’ zijn. Laag echovrij betekent dat de ruimte niet reflecteert. Deze kamers zijn meestal specifiek ontworpen en gebouwd om geluid te absorberen.
Is een reverb een soort autotune?
Nee, het zijn twee totaal verschillende dingen, want nagalm is de nagalm van een geluid. Terwijl Autotune, zoals de naam al doet vermoeden, er is om zang en instrumenten in overeenstemming te brengen met de rest van de productie, zodat alles in-key en consistent klinkt. Het is belangrijk om te beseffen dat er verschillende niveaus van automatisch afstemmen zijn, en soms is het onhoorbaar.
Wat is het verschil tussen echo en reverb?
Een echo is een enkele reflectie van een ver verwijderd oppervlak. Dit oppervlak moet meer dan 15 meter verwijderd zijn, wil het menselijk oor de echo kunnen waarnemen. Een nagalm is een meervoudige weerkaatsing van een nabijgelegen oppervlak waar de geluidsgolven zich ophopen en met elkaar botsen.
Is delay hetzelfde als reverb?
Nee dat is het niet. Een vertraging in de audioverwerking betekent dat een ingangssignaal na een bepaalde tijd wordt opgenomen en afgespeeld. Natuurlijk kan de manier waarop de delay-geluiden op veel verschillende manieren worden aangepast via de parameters van je DAW, maar het effect is niet hetzelfde als reverb die van nabije oppervlakken weerkaatst.
NOG VRAGEN OVER DE REVERB?
Stuur ons een bericht - we nemen meestal binnen 3 uur (op werkdagen) contact met je op.
U kunt ons telefonisch bereiken van maandag t/m vrijdag van 09 tot 20 uur.