Miti del mastering per vinile: cosa conta davvero prima della pressatura
Mastering in vinile
È un settore circondato da molti miti. Alcune regole contengono un fondo di verità, altre vengono tramandate in modo troppo generico. Ciò spesso porta a decisioni errate nello stabilimento di pressatura.
Il motivo è semplice: un disco in vinile non funziona come lo streaming o un CD. La musica viene trasferita meccanicamente in un solco e successivamente letta da uno stilo. Pertanto, la risposta dei bassi, la fase, le sibilanti, la dinamica, la lunghezza del lato e il livello di incisione rivestono un ruolo particolarmente importante.
In questo articolo sfatiamo i miti più diffusi sul mastering per vinile. Scoprirai quali affermazioni sono vere, quali sono vere solo in parte e cosa conta davvero quando il tuo mix o master deve uscire su vinile.
Contenuto
Vantaggi e limiti del vinile
Perché esistono così tanti miti sul mastering per vinile
La storia del disco in vinile
In breve: cosa rende diverso il mastering per vinile
Mito 1: Il vinile è solo un altro formato di output
Mito 2: Il processo DMM è sempre migliore dell'incisione su lacca
Mito 3: Le alte frequenze e i suoni sibilanti devono essere sempre fortemente attenuati.
Mito 4: Tutto ciò che è al di sotto dei 300 Hz deve essere monofonico
Mito 5: I transienti suonano peggio sul vinile
Mito 6: Il suono caldo del vinile è creato solo da un minor numero di frequenze acute.
Mito 7: I dischi neri suonano meglio di quelli colorati.
Mito 8: il vinile suona allo stesso modo su tutti i giradischi
Mito 9: Il mio brano suona su vinile forte quanto il mio master digitale
Mito 10: La loudness non influisce sullo spazio sul disco
Mito 11: Per un buon mastering per vinile non serve un mastering engineer
Mito 12: Il vinyl cutter si occupa automaticamente del mastering
Mito 13: Un test pressing suona esattamente come la tiratura finale
Mito 14: L'ordine delle canzoni non ha importanza.
Lista di controllo: Cosa è importante prima della sala stampa
Quanto costa stampare un disco?
Quanto tempo ci vuole per stampare un disco?
Conclusioni sui miti del mastering per vinile
Swell
Vantaggi e limiti del vinile
-
Propria estetica del suono
-
Le “restrizioni” legate al formato, come le distorsioni, possono essere utilizzate in modo creativo
-
Aptica e appeal visivo
-
Caratteristica speciale per i fan
Limitazioni tecniche del vinile
-
Portante sonoro fisico soggetto o esposto a restrizioni e influenze corrispondenti
-
La produzione e la distribuzione sono più costose rispetto alla produzione e alla distribuzione puramente digitali
Perché esistono così tanti miti sul mastering per vinile
Secondo statista.de, nel 2022 negli Stati Uniti sono stati venduti 41,3 milioni di EP e LP. Il vinile non è quindi più un formato di nicchia, ma è tornato a essere rilevante per molti artisti, etichette discografiche e appassionati.
Con il ritorno del disco in vinile, sono riemerse anche molte regole e mezze verità. Alcune di queste sono utili in fase di preparazione, altre vengono applicate in modo troppo generico e portano a decisioni errate in merito a missaggio, mastering, incisione del master o stampa.
Secondo il rapporto di metà anno 2023 della Recording Industry Association of America (RIAA), il vinile rappresentava il 72% delle vendite di formati fisici. La quota di mercato dei dischi in vinile è cresciuta anche in Germania, secondo la BVMI (Associazione tedesca dell'industria musicale). Questo rende ancora più importante sfatare i miti più comuni che circondano i dischi in vinile in modo professionale e accurato.
Podcast e contesto specialistico
Chris Jones
CEO – ingegnere di mixing e mastering. Gestisce Peak-Studios dal 2006 ed è il primo fornitore di servizi online per servizi audio.
Maggiori informazioni su Chris
Helmut Erler
Il lavoro di Helmut come ingegnere di Mastering di dischi (cutter) e ingegnere del suono ha portato il noto suono di artisti di successo internazionale su vinile e calibra macchine da taglio per dischi.
Maggiori informazioni su Helmut
Fabien Schivre
Fabien è la mente dietro Tokyo Dawn Labs e da molti anni sviluppa plugin audio di alta qualità come il celebre TDR Nova.
Maggiori informazioni su Fabien
La storia del disco in vinile
Prima di affrontare i miti della produzione del vinile, diamo loro una rapida occhiata
Storia
lancia il record:
Il disco venne pubblicato verso la fine del
19esimo secolo
sviluppato. Il disco in vinile come lo conosciamo oggi esiste dal 1930. Prima dell'uso
Cloruro di polivinile (PVC), ovvero vinile
Viene utilizzata principalmente la gommalacca. Tuttavia, durante la seconda guerra mondiale, questo scarseggiava, costringendo i produttori a trovare un’alternativa.
La nuova lamiera, più robusta ed economica da produrre, sostituì la precedente dall'Europa occidentale e dal Nord America nel 1960. Sicuramente anche questo sarebbe il caso
stereofonia
contribuito, che venne fondata a partire dal 1958. Man mano che la popolarità del disco aumentava tra i consumatori, il formato continuava a essere perfezionato. I dischi quadrifonici furono prodotti tra il 1971 e il 1978. Il formato surround era tecnicamente impegnativo perché un disco può contenere solo due canali. Di conseguenza, i quattro canali dovevano essere ridotti a due e restituiti al consumatore. A causa di diversi sistemi di riproduzione incompatibili tra loro, il metodo di riproduzione quadrifonico non è riuscito ad affermarsi.
*
Tempo d'oro
Secondo Statista, il prezzo dei dischi in vinile era tra il 1970 e il 1990. Con il
Introduzione del CD e della tecnologia digitale
I dischi in vinile sono stati spesso considerati un prodotto superato. Tuttavia, si sono ristabiliti sul mercato e ora rappresentano circa tre quarti delle vendite di musica fisica negli Stati Uniti.
Desideri che il tuo mix venga pubblicato su vinile?
In breve: cosa rende diverso il mastering per vinile
La Mastering del vinile prepara un mix o un master per i requisiti tecnici di un disco in vinile. A differenza dello streaming o dei CD, la musica viene trasferita meccanicamente in un solco durante l'incisione del vinile o DMM (Mastering digitale).
taglio più grave
La deflessione del solco e la successiva scansione da parte dell'ago definiscono dei limiti precisi.
Pertanto, la risposta dei bassi, la fase, la sibilanza, la dinamica, la lunghezza del lato e il livello di cutoff sono particolarmente importanti. Molte regole sul vinile sono linee guida utili, ma non sostituiscono l'esame del brano specifico.
Ci sono alcuni termini che dovresti conoscere riguardo ai dischi in vinile. I termini più importanti sono riassunti nel seguente glossario:
RPM:
I giri al minuto (RPM) indicano la velocità di riproduzione di un disco.
LP:
Un disco a lunga durata ha solitamente un diametro di 30 cm e viene riprodotto generalmente a 33,33 giri al minuto.
singolo:
Un singolo disco ha solitamente un diametro di 17,5 cm e viene spesso riprodotto a 45 giri al minuto.
Maxi singolo:
Un disco maxi-singolo spesso gira a 45 giri al minuto, offrendo quindi una maggiore velocità di taglio ma un tempo di riproduzione inferiore.
Incisione su lacca:
Nell'incisione su lacca, il materiale audio viene inciso su un supporto laccato. Da questo supporto vengono poi creati gli strumenti per la pressatura.
DMM:
Nella tecnica Direct Metal Mastering, il materiale audio viene inciso direttamente su una lastra di metallo rivestita di rame.
Ufficio stampa:
L'impianto di stampa produce le copie di prova e la tiratura finale.
Mito 1: Il vinile è solo un altro formato di output
In breve:
No. Il vinile non è semplicemente un altro formato di output come WAV, CD o streaming. Un disco è un supporto fisico con i suoi limiti tecnici.
Ciò che conta davvero:
La musica viene incisa su un solco e successivamente riprodotta meccanicamente. L'estensione dei bassi, la fase, la dinamica, la sibilanza, il livello di incisione e la lunghezza del lato influenzano la possibilità di incidere un disco in modo pulito e riprodurlo in modo affidabile.
Consiglio pratico:
Non aspettare di avere il master definitivo per lo streaming per pianificare l'uscita del tuo vinile. Verifica fin da subito se il tuo mix o master è adatto al vinile.
Mito 2: Il processo DMM è sempre migliore dell'incisione su lacca
In breve:
No. DMM e incisione su lacca hanno vantaggi e limiti diversi.
Ciò che conta davvero:
Nel Direct Metal Mastering, il materiale audio viene inciso direttamente su una lastra di metallo rivestita di rame. Questo può essere molto preciso e può ridurre alcuni passaggi di lavorazione. Nell'incisione su lacca, invece, il materiale viene inciso su un supporto laccato. Questo processo può essere più adatto per determinate escursioni, idee sonore o catene di produzione.
Entrambi i metodi sono particolarmente problematici a causa delle ampie escursioni del solco, delle basse frequenze, degli alti livelli e delle relazioni di fase sfavorevoli. Pertanto, la qualità non è determinata unicamente dal metodo, ma anche dal materiale audio e dalla sua preparazione.
Consiglio pratico:
Chiarisci con il mastering engineer, il cutter o lo stabilimento di pressatura quale processo è più adatto al tuo progetto. Non decidere solo in base ai termini DMM o incisione su lacca.
Direct Metal Mastering (DMM)
Nel 1981 Teldec (Telefunken-Decca) ha sviluppato il processo DMM in collaborazione con Georg Neumann. Mentre nell’incisione su lacca, dopo il trasferimento del suono su un supporto laccato, servono due bagni galvanici per creare un padre (immagine negativa) e una madre (immagine positiva), con il DMM viene creata direttamente la madre.
“La madre” descrive una piastra di acciaio inox rivestita in bagno galvanico. Il materiale sonoro viene trasferito su di essi utilizzando un bulino da taglio. Da questo vengono realizzati i figli, che poi fungono da modello di pressatura o timbro vero e proprio.
Il processo DMM presenta alcuni vantaggi rispetto all'incisione su lacca: alcuni passaggi vengono eliminati, si risparmia tempo e si riducono le possibili fonti di errore. Inoltre possono esserci meno distorsioni. Lo svantaggio è una minore durata dei dischi, perché i solchi sono meno profondi.
Mito 3: Le alte frequenze e i suoni sibilanti devono essere sempre fortemente attenuati.
In breve:
No. Le alte frequenze e le sibilanti devono essere controllate, ma un filtro passa-alto generalizzato raramente rappresenta la soluzione migliore.
Ciò che conta davvero:
Sibilanti eccessivamente acute, hi-hat aspri o suoni di sintetizzatore molto brillanti possono distorcere il suono durante il taglio e la riproduzione. Tuttavia, questo non significa che ogni master in vinile debba essere automaticamente scurito in modo eccessivo. Ciò che conta è il segnale specifico.
Consiglio pratico:
Utilizza strumenti di elaborazione mirati come de-esser, equalizzatori dinamici o automazione. Non rimuovere indiscriminatamente le alte frequenze se sono musicalmente importanti.
Mito 4: Tutto ciò che è al di sotto dei 300 Hz deve essere monofonico
In breve:
No. La gamma dei bassi dovrebbe essere controllata, ma un limite rigido a 300 Hz è troppo generico.
Ciò che conta davvero:
Frequenze basse molto ampie o fuori fase possono causare una significativa deflessione del solco. Ciò può complicare il processo di incisione e rendere la riproduzione inaffidabile. Una simulazione o un taglio di prova forniscono la valutazione più affidabile. L'intervallo critico dipende dal brano. I fattori importanti includono la dinamica, l'ampiezza stereo, la lunghezza del lato e...
Posizione di fase
nella gamma dei bassi.
Consiglio pratico:
Controlla quelli
Compatibilità mono nella gamma dei bassi
Se necessario, spostate le basse frequenze più verso il centro, ma decidete in base al materiale e non secondo una regola rigida.
Non sai se il tuo mix è adatto al vinile?
Se hai dubbi tecnici su basse frequenze, fase, sibilanti o dinamica, un’analisi del mix può aiutare. Non sostituisce un impianto di pressaggio, ma offre una valutazione professionale prima del mastering per vinile.
Puoi contattarci telefonicamente dal lunedì al venerdì dalle 9:00 alle 20:00.
Ottimo servizio clienti
Premi multipli
A proposito di 20 anni di esperienza
Standard di qualità più elevati
Mito 5: I transienti suonano peggio sul vinile
In breve:
Non necessariamente. I transienti vengono riprodotti in modo diverso sul vinile rispetto ai formati digitali.
Ciò che conta davvero:
Il vinile può trasmettere molto bene impatto e vivacità. Picchi estremi, duro
clipping
Tuttavia, le dinamiche incontrollate possono diventare problematiche. Il mixing e il mastering determinano con quanta chiarezza vengono preservati l'attacco e l'impatto.
Consiglio pratico:
Durante il mixing, presta attenzione alla pulizia dei transienti. Evita distorsioni eccessive sulla batteria o sul bus master se hai in programma la stampa su vinile.
Equalizzazione RIAA
La deflessione dello stilo da taglio ha un impatto notevole sul volume e sullo spazio disponibile del disco. Maggiore è la deflessione, più forte e/o con la frequenza più bassa sarà il segnale. Ma maggiore è anche il consumo di spazio. A livelli elevati può verificarsi anche la cosiddetta “cancellazione automatica”. La parte posteriore dell'incisore cancella direttamente la parte tagliata dalla parte anteriore, il che porta alla distorsione.
Per ottenere il miglior risultato possibile e preservare la risposta in frequenza originale di una traccia, il
Equalizzazione RIAA
sviluppato. Descrive una curva caratteristica di taglio che divide lo spettro di frequenza in quattro sezioni in base alle tre frequenze di transizione a 50,05 Hz, 500,5 Hz e 2122 Hz. Per dirla semplicemente, i filtri vengono utilizzati per abbassare i bassi e i medi bassi e aumentare i medi e gli alti, garantendo una deflessione uniforme. Questo processo è chiamato codifica.
Ogni giradischi è dotato di un decoder nel preamplificatore, che compensa l'equalizzazione RIAA e ripristina così lo spettro sonoro originale.
Mito 6: Il suono caldo del vinile è creato solo da un minor numero di frequenze acute.
In breve:
Solo in parte. La sensazione di calore del vinile non è dovuta esclusivamente alle basse frequenze acute.
Ciò che conta davvero:
Risposta in frequenza, dinamica, distorsione, equalizzazione RIAA, incisione, stampa e sistema di riproduzione influenzano tutti il suono. È necessario controllare le alte frequenze eccessivamente aspre e le sibilanti. Tuttavia, un buon master su vinile non dovrebbe suonare generalmente ovattato o spento.
Consiglio pratico:
Intervieni in modo selettivo sui problemi di nitidezza. Un buon master su vinile rimane aperto, controllato e musicale.
Mito 7: I dischi neri suonano meglio di quelli colorati.
In breve:
Non necessariamente. La qualità di produzione è più importante del colore.
Ciò che conta davvero:
Ciò che conta davvero: la qualità del materiale, l’impianto di pressaggio, il taglio, il mastering e il controllo qualità incidono sul suono più del colore in sé. I dischi colorati possono suonare molto bene se sono prodotti con cura.
Consiglio pratico:
Scegliete un colore o un formato particolare per motivi di design. Chiarite preventivamente tutti i dettagli tecnici con lo stabilimento di stampa.
Se la tua pubblicazione deve essere pubblicata su vinile
Mito 8: il vinile suona allo stesso modo su tutti i giradischi
In breve:
No. Il sistema di riproduzione ha un'influenza determinante sul suono.
Ciò che conta davvero:
La testina, lo stilo, il preamplificatore, il giradischi, gli altoparlanti e l'acustica della stanza possono alterare significativamente il suono. Pertanto, un disco può suonare in modo diverso su sistemi diversi.
Consiglio pratico:
Ascolta le copie di prova su più di un impianto. Presta particolare attenzione a distorsioni, salti della puntina, rumore, sibilanti e differenze evidenti tra il centro e i bordi esterni del disco.
Cos'è WOW?
WOW e Flutter descrivono entrambi le fluttuazioni del tono che possono essere ascoltate durante la riproduzione di un disco. Tuttavia, si esprimono diversamente e derivano da cause diverse:
WOW
è una variazione lenta che può essere fatta risalire al disco in vinile. Le ragioni di ciò includono un foro centrale che non si adatta perfettamente, una piastra troppo leggera o una piastra deformata. Nell'impianto di pressatura, il WOW viene solitamente misurato come parte del controllo di qualità, in modo che non venga superata una deviazione minima di circa lo 0,2%.
Flutter
vi è invece una rapida variazione imputabile al dispositivo di riproduzione. La causa potrebbe essere un giradischi piegato o un motore del giradischi che non funziona più correttamente.
Mito 9: Il mio brano suona su vinile forte quanto il mio master digitale
In breve:
Nella maggior parte dei casi no. Il vinile ha limitazioni diverse rispetto allo streaming o al CD.
Ciò che conta davvero:
La loudness di un master digitale non ha un rapporto diretto con la loudness del disco in vinile finale. Il livello di incisione dipende da dinamica, distribuzione delle frequenze, durata del lato e rischio di distorsione. Master molto loud o molto limitati possono richiedere un'incisione a livello più basso.
In alcuni casi può funzionare un master di streaming. Tuttavia, prima della stampa, è necessario verificarne la qualità, assicurandosi che clipping, sibilanza, risposta dei bassi e fase siano adatti al vinile.
Consiglio pratico:
Non trattare la loudness del vinile come un valore da streaming. L'obiettivo è un disco riproducibile in modo pulito, non il valore LUFS più alto.
Mito 10: La loudness non influisce sullo spazio sul disco
In breve:
Sì. Loudness, forma d’onda e spazio necessario sono collegati.
Ciò che conta davvero:
Lo spazio necessario su un disco dipende fortemente dalla forma d'onda. I segnali distorti sono particolarmente problematici. Un segnale distorto è più simile a un'onda quadra, si distorce più facilmente, è più difficile da incidere in modo netto e richiede più spazio nel solco.
Consiglio pratico:
Evitate distorsioni brusche e limitazioni eccessive. Un master controllato e dinamico può spesso essere modificato in modo più sicuro e musicale.
Mito 11: Per un buon mastering per vinile non serve un mastering engineer
In breve:
A volte, l'esperienza può essere sufficiente. Tuttavia, senza un'esperienza adeguata e un ambiente di ascolto sicuro, è rischioso.
Ciò che conta davvero:
Un tecnico del mastering per vinili controlla il bilanciamento delle frequenze, la risposta dei bassi, la fase, le sibilanti, la dinamica, l'ampiezza stereo, il livello di taglio e la lunghezza del lato. Questi aspetti sono difficili da valutare con precisione sui sistemi audio standard per uso domestico.
Consiglio pratico:
Se la tiratura, il budget e la qualità di stampa sono fattori importanti, un'ispezione professionale prima della stampa è consigliabile.
Se avete esperienza e disponete di una buona attrezzatura di monitoraggio, potete preparare le vostre tracce autonomamente. Software specializzati possono aiutarvi a identificare i punti critici. Un esempio è Simulathe di Tokyo Dawn Labs. Questi strumenti mostrano, tra le altre cose, l'escursione, l'ampiezza stereo, la velocità, la temperatura dello stilo di incisione e l'ingombro. Tuttavia, una simulazione non sostituisce una revisione professionale.
Controllo professionale prima dell’incisione su lacca o del DMM
Mito 12: Il vinyl cutter si occupa automaticamente del mastering
In breve:
Non automaticamente. Il mastering per vinile e il taglio sono fasi di lavoro diverse.
Ciò che conta davvero:
Il tecnico del mastering prepara il materiale audio sia dal punto di vista sonoro che tecnico. Il montatore o tecnico del mastering su disco trasferisce quindi il materiale preparato al processo di editing. Alcuni fornitori combinano entrambe le attività. Tuttavia, è importante chiarire in anticipo se il materiale verrà solo modificato o anche masterizzato completamente.
Consiglio pratico:
Prima di consegnare il file alla stamperia o al laboratorio di taglio, informatevi sui servizi inclusi e sui tipi di file richiesti.
Mito 13: Un test pressing suona esattamente come la tiratura finale
In breve:
No. Il vinile rimane un prodotto fisico con piccole differenze di fabbricazione.
Ciò che conta davvero:
Temperatura, pressione di stampaggio, materiale, conservazione e tolleranze di produzione possono causare piccole differenze. Un test pressing resta comunque importante, perché rende visibili eventuali problemi importanti prima della tiratura principale.
Consiglio pratico:
Controlla attentamente il test pressing. Documenta in modo chiaro distorsioni, salti, rumori o problemi di livello per lo stabilimento di pressatura.
Mito 14: L'ordine delle canzoni non ha importanza.
In breve:
No. L'ordine dei brani può influire sulla qualità del suono e sulla riproducibilità.
Ciò che conta davvero:
Riprodurre un disco è più difficile alla fine di un lato. La distorsione può essere più evidente in quella zona, soprattutto con brani ad alto volume, brillanti o molto densi di suoni. I brani più tranquilli o meno critici spesso rendono meglio al centro.
Consiglio pratico:
Pianificate i lati A e B con largo anticipo. Non inserite automaticamente i brani particolarmente importanti o tecnicamente impegnativi alla fine di un lato.
Perdita di diametro
Quanto più la puntina si avvicina all'estremità, cioè all'interno, del disco, tanto minore è la qualità del suono. Ciò è dovuto alla conseguente perdita di sezione trasversale (perdita di diametro). Puoi pensarla così: l'ago è un'auto che fa i suoi giri sulla targa. Più ci si avvicina al bersaglio, all'interno della piastra, più i percorsi diventano brevi e stretti. Ma l'auto rimane delle stesse dimensioni: diventa sempre più difficile manovrarla in sicurezza, quindi bisogna guidare più lentamente.
E lo stesso vale per l'ago e la scanalatura da scansionare. L'ago rimane della stessa dimensione, ma le scanalature diventano più strette/schiacciate. Su un LP da 12 pollici, la velocità all'esterno è circa tre volte più veloce che all'interno. Su un singolo da 7 pollici, il rapporto tra velocità esterna e interna è di circa 2:1.
Di conseguenza, le canzoni o i successi importanti dovrebbero essere posizionati all'inizio, cioè all'esterno. Tuttavia, la velocità di campionamento più lenta, che comporta perdita di acuti e distorsione, può essere utilizzata per scopi creativi.
Lista di controllo: Cosa è importante prima della sala stampa
Riassumiamo brevemente cosa dovresti controllare prima di produrre il tuo disco:
-
Pensa a quale formato (LP, singolo, ...) vuoi pubblicare.
-
Sii consapevole dei limiti fisici di un disco in vinile; controlla le gamme di frequenza problematiche e non comprimere troppo. Se necessario, software appropriati, ingegneri di mastering e ingegneri di mastering del disco ti supporteranno.
-
Determina l'ordine delle tracce e la durata delle pause, tenendo conto della velocità di riproduzione.
-
Fornire tutti i dati rilevanti per la produzione all'impianto di pressatura. Ciò include la dimensione della tiratura, la scelta del metodo di editing e la distribuzione delle tue canzoni sul disco.
-
Tieni in mano una pressatura di prova circa tre settimane dopo aver effettuato l'ordine e il tuo disco finale circa cinque settimane dopo.
Quanto costa stampare un disco?
Il costo di una stampa del vinile dipende da alcuni fattori, come ad esempio:
Formato (singolo, LP, ecc.)
, la circolazione e il trasporto. Il podcast fornisce un esempio di calcolo basato sulle seguenti specifiche:
-
Vinile 400 * 12 pollici, nero (edizione, formato)
-
Carpenterie, stampatori (Galvanica, timbri)
-
2 etichette, CMYK 4+0 o 1+0
-
Sovraccoperta KV01 (GC1 300 g/m², dorso 3,5 mm) CMYK 4+0, laminazione lucida/opaca (custodia)
-
Manica interna nera
-
assemblaggio
-
Sovrasacca protettiva in plastica
-
assemblaggio
Naturalmente i costi dipendono sempre dai desideri del cliente. In parole povere si può dire che, in base alle specifiche citate, un record
4 a 4,50 Euro
costi. L'edizione di
400 pezzo
costa complessivamente circa
1600 Euro
. Aggiungi a questo se necessario
Prova di stampa (25 euro/pezzo)
, la produzione di copertine, buste interne in carta ed etichette in vinile nonché i costi di trasporto.
Quanto tempo ci vuole per stampare un disco?
Dalla consegna di tutti i file necessari all'impianto di pressatura alla ricezione del record finito occorrono circa 10 minuti
due mesi:
Tre settimane
sono stimati per le stampe di prova e
cinque settimane
per la produzione principale.
Se consegni al reparto stampa una vernice finita o un master DMM invece di un file digitale, questo è ciò che arriva
Tempi di produzione
aggiunto. È possibile farlo presso uno studio di taglio specializzato, che consente anche una maggiore influenza sul taglio rispetto a un impianto di pressatura.
Conclusioni sui miti del mastering per vinile
Molti miti sul mastering per vinile contengono un fondo di verità. Diventano problematici quando vengono interpretati come regole rigide. Basse frequenze, fase, sibilanti, dinamica, durata del lato e ordine delle tracce devono sempre essere valutati in relazione al brano specifico.
Questo articolo si propone di aiutarvi a identificare i malintesi più comuni e a valutare al meglio il vostro materiale per la stampa su vinile. Se non siete sicuri che il vostro mix o master sia adatto al vinile, una revisione professionale prima di inviarlo all'impianto di stampa può essere utile. Chi desidera preparare la propria pubblicazione per la stampa può avvalersi dei servizi di Peak-Studios.
mastering professionale di vinili
informarsi.
Il tuo mix è adatto alla stampa su vinile?
In caso di dubbi tecnici, un’analisi del mix può aiutare. Ricevi una valutazione su basse frequenze, fase, dinamica, sibilanti e possibili rischi prima del mastering per vinile.
Swell
Le fonti video sono incluse nelle trascrizioni
Domande dal podcast
Relazione semestrale BVMI:https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/halbjahreszahlen-2023
Relazione semestrale RIIA (USA):https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2023/09/RIAA-Mid-Year-2023-Revenue-Report.pdf - https://www.statista.com/chart/7699/lp-sales-in-the-united-states/
- https://hofa-media.de/vinyl-fakten/
- https://www.planet-wissen.de/kultur/musik/geschichte_der_tontraeger/pwiedieschallplatte100.html
- https://my45.de/wp-content/uploads/MY45_Audio-Spezifikationen.pdf
- https://onlinevinylmastering.com/wp-content/uploads/2018/03/18_03_OVM_Guidelines_How-It-Works_.pdf
- https://www.vinylherstellung.de/glossar/#d
- https://www.railroad-tracks.de/dmm-vs-lackschnitt
- https://www.dj-lab.de/die-vinylkrise-eine-blase-implodiert-reportage-teil-2/
- https://de.wikipedia.org/wiki/Schneidkennlinie
- https://www.schule-bw.de/faecher-und-schularten/mathematisch-naturwissenschaftliche-faecher/physik/unterrichtsmaterialien/mechanik_2/kreis/medien/schallplatte.htm


