并行压缩

并行压缩或“纽约压缩”将信号分成两个单独的路径。其中一个路径保持未压缩或轻微压缩，而另一个路径则严重压缩。然后将两个信号混合在一起以创建动态丰富且有力的混合或掌握-获得保留原始信号细节和能量的结果。这种技术经常在编辑鼓或人声时使用。音乐制作用于创造平衡且活泼的声音质感。

优点：

• 保持动态：通过将信号分为压缩路径和未压缩路径，原始信号的动态得以保留。虽然压缩版本增强了信号的安静部分并削减了大声部分，但未压缩版本的动态被保留。

• 声音质感和丰满度：混合压缩和未压缩的信号可产生更丰富的声音质感。压缩版本增加了延音和丰满度，而未压缩版本则保留了原始信号的瞬态和微妙之处。其结果是声音更饱满、更有活力。

• 控制混合：通过调整压缩信号和未压缩信号之间的混合比，音频工程师可以在信号的清晰度和功率之间实现所需的平衡。这样可以更好地控制混音的声音和动态。

缺点：

• 相位问题：通过将信号分成压缩路径和未压缩路径，然后将其混合相位问题发生这种情况，特别是如果两个信号之间的相位关系没有正确处理的话。这可能会导致声音损失和信号再现不太准确。

• 噪音增加：由于并行压缩往往会增加整体信号，因此也会增加信号中的噪声。如果输入信号已经有噪声或者如果选择的压缩设置过于激进，这可能会特别成问题。

• 复杂：使用并行压缩需要了解压缩器的工作原理以及如何微调设置。可能需要额外的时间和精力才能找到正确的设置并获得您想要的声音。

• 过度压缩：过度使用并行压缩或不仔细控制压缩信号和未压缩信号之间的混合比可能会导致过度压缩的声音，听起来不自然或不自然。

• 内存和CPU使用情况：使用并行压缩可能需要额外的处理能力，尤其是同时使用多个压缩器实例时。这可能会导致大型项目或旧计算机系统出现性能问题。

鼓：并行压缩通常用在鼓上，使声音更饱满、更自信，而不会丢失瞬态。这使得鼓在混音中听起来更加真实和有力，而不会显得不自然或过度压缩。

• 歌唱：录制人声时可以使用并行压缩混音中的人声让他在不失去自然活力的情况下更加表现和自信。这可以帮助人声在混音中更好地脱颖而出，并在其他乐器中脱颖而出。

• 贝斯：并行压缩也可以应用于低音乐器，使它们在混音中更具冲击力，而不会损失动态。这可以帮助低音在混音中更加明显，并与其他乐器很好地融合。

• 吉他：特别是在电吉他上，可以使用并行压缩使声音更饱满、更自信，而不会丢失瞬态。这可以帮助吉他在混音中听起来更加真实和自信，同时又不会失去其标志性的声音。

• 仪器组：并行压缩也可以应用于弦乐、铜管乐器或合成器等乐器组。这可以帮助确保仪器组混音时听起来效果更好，声音更均匀动力学奥菲森。

并行压缩可用于各种数字音频工作站 (DAW) 或调音台。以下是应用并行压缩的基本步骤：

创建并行通道：首先，在你的 DAW 中创建一个单独的通道或音轨用于并行压缩。压缩后的信号将通过该通道进行混合。
压缩信号：对并行通道应用一个功能强大的压缩器，并采用激进的设置。这样做的目的是大幅压缩信号，以增加延音和饱满度。通常使用高阈值、短启动时间和高压缩比来实现这一点。
混合压缩信号：对信号进行深度压缩后，将其与主通道上的原始信号混合。您可以根据需要调整混合比例，以达到压缩信号和未压缩信号之间所需的平衡。
微调混音：仔细聆听最终混音，并根据需要调整并行通道上的压缩器设置，以达到理想的声音效果。您可以尝试各种设置，例如启动时间、释放时间、压缩比和阈值。
检查整体混音：压缩信号混音完成后，应检查整体混音，确保其听起来平衡且有力。可能需要进行微调，以确保混音中的所有元素完美融合。