Grundläggande sångkedja
Vokalblandning kan jämföras med matlagning. För att få ett bra resultat finns det några saker att tänka på. I den här artikeln vill vi gå in på de grundläggande redigeringsstegen i sångmixning.
Perfekt sång – vad betyder det?
För att uppnå bästa resultat under efterföljande röstbearbetning,
inspelningens kvalitet
avgörande viktigt. Precis som med matlagning, är kvalitet viktigt
alla ingredienser
om slutresultatet. Oumbärlig för din goda råkvalitet
sånginspelningar
är och förblir det
rumsakustik
. Om rummet är för litet, akustiskt inte tillräckligt optimerat eller om du har placerat mikrofonen på fel ställe kan detta leda till ett dåligt eller suddigt övergripande ljud. Anledningen till detta är
reflektioner
av ljudet som uppstår vid
Spelar in sång
och reflekteras av de omgivande väggarna och/eller möblerna. Dessa reflektioner kan göra att röstinspelningen låter lerig eller unken.
Andra viktiga faktorer för en bra sånginspelning inkluderar:
Mikrofon, kablage och
Omvandlare
som spelar in din röst. Så om du i grunden vill förbättra kvaliteten på din sång bör du först akustiskt optimera rummet och välja en lämplig mikrofon för din röst. Ju bättre och mer upplösande mikrofonen är, desto viktigare blir rumsakustiken.
Tänk på sången i den övergripande mixen:
Vår handledning visar dig hur gain-staging, dynamik, EQ och effekter fungerar tillsammans i hela mixningsprocessen.
Blandningsguide
i en tydligt strukturerad process.
Vill du ha bästa möjliga ljud för din låt på alla streamingportaler?
Vocal EQ och redigering – Rensa upp inspelningen
först
redigera
vi vår inspelade sång. Här klippte vi ut upptakten inför själva inspelningen, samt alla pop och brus. Alternativt kan du också gå in här
Vocal gate
Använd så länge det inte finns något brus
tillräckligt avstånd
till huvudsignalen. Detta är det enda sättet som porten kan fungera korrekt.
Efter att ha redigerat de inspelade ljudspåren, bör du nu
tonal korrigering
av de enskilda noterna och segmenten. Ett bra program för detta är till exempel Melodyne. Detta bör vara en ren tonal korrigering av intonationen. På kreativa effekter som
Autotune
du bör undvika detta steg. När det kommer till stämning av rösten, innebär detta steg att först korrigera udda toner.
Vi lägger en som den första insättningseffekten i sångspåret
Utjämnare
, genom att använda en
Lågt skuren
ställ in lutningen på max 12 dB per oktav (det låter helt enkelt mer naturligt) och ställ in detta ca.
mellan 90 och 120 Hz
a. Detta gör att vi kan filtrera bort eventuellt stötljud eller liknande lågfrekventa ljud från vår inspelning.
Nu filtrerar vi med smalbandiga notchfilter
störande och disharmoniska resonansfrekvenser (
Handledning om filtrering av resonansfrekvenser
) och allt som, enligt vår smak, försämrar ljudet. Om vi har flera resonansfrekvenser bredvid varandra eller en väldigt bredbandig störfrekvens, till exempel i intervallet 500 Hz, bör du absolut prova
Minska Q-faktorn
för att minska störningsfrekvenserna
minskas över hela linjen
(detta låter ofta mycket mer musikaliskt än många smalbandsreduktioner). Stämningen från föregående steg får här ytterligare betydelse, eftersom resonansfrekvenserna kan ändras igen på grund av tonhöjdskorrigeringen av intonationen. Om du skulle utföra tonhöjdskorrigering efter att ha korrigerat resonansfrekvenserna kan andra frekvenser bli problematiska.
Teknisk vokal EQing
Har du fortfarande svårt att blanda och vet inte vilka beslut som är de rätta?
Komprimera sång – lägg till press på inspelningar som är för slappa
Beroende på inspelningen och avsedd användning bör du använda en i nästa steg
kompressor
använda sig av. Detta är avsett att tjäna det syftet
Dynamiskt omfång
För att begränsa ditt intag så mycket som möjligt är du den enda
önskat tryck i din inspelning
och inspelningen låter så homogen som möjligt.
Proffstips:
Använd en före kompressorn
Vocal Riders
för att kompensera för eventuella volymfluktuationer med hjälp av volymautomation, som Vocal Rider utför åt dig. Detta säkerställer att den efterföljande
kompression
kommer att vara betydligt lägre och signalen kommer att vara betydligt mer av sin
naturliga ljudegenskaper
håller.
Vokal komprimering
Shaping Vocal Sound – Musical Equalizer
När du har komprimerat signalen är nästa steg equalizern. Här talar vi om
musikalisk utjämning
. Med denna equalizer kan du nu öka frekvenserna,
som du vill betona
eller så borde det låta annorlunda.
Följande gäller generellt när du använder en equalizer:
Om du vill att något ska låta bättre, sänk det. Om du vill att något ska låta annorlunda, höj det.
I de flesta fall är det dags att använda en
DeEssers
eller valfritt en dynamisk equalizer eller en
Flerbandskompressor
. Om du använder DeEsser före eller efter komprimering kan inte avgöras specifikt, men du bör alltid prova det.
vilket resultat låter bättre för dig.
Musikalisk Vocal EQing
Din mix är klar och du är fortfarande osäker på om du gjorde allt rätt?
Vocal Effects – Kreativ redigering av din sång
Nu kan du skapa kreativa effekter som
Efterklang
, fördröjning, mättnad
eller använd andra valfria effekter. Kreativa ljudeffekter som autotune kan också användas.
Om du har flera sångspår i ditt projekt rekommenderas det att kombinera dem till ett
Vokalbuss eller en
Sånggrupp
att dirigera. Här kan du limma ihop alla röster med ytterligare komprimering, det så kallade "limmet". Kreativa effekter som reverb och delay kan också användas här.
Om du till exempel vill ändra ljudet på hela ditt sångspår lite, använd en annan equalizer för att höja eller sänka frekvenserna.
Proffstips:
När du använder ett plugin, se till att
att ingångs- och utgångsnivåerna är identiska.
Detta är det enda sättet du objektivt kan jämföra om signalen faktiskt låter bättre med eller utan din redigering.
Kreativ röstredigering med autotune och mättnad


