Războiul Loudness: Definiție, istorie și sfârșitul său prin streaming?

Starea război al zgomotului „Războiul volumului” se referă la cursa de decenii din industria muzicală pentru a face înregistrările din ce în ce mai puternice în timpul masterizării – bazată pe presupunerea că melodiile mai puternice ar ieși mai mult în evidență la radio, în tonomate sau în playlisturi. Această putere a fost obținută cu prețul unei compresii și limitări tot mai mari, ceea ce a dus la o pierdere a gamei dinamice: distanța dintre pasajele liniștite și cele puternice s-a micșorat, iar tranzienții și impactul au fost sacrificate. Odată cu normalizarea volumului pe platformele de streaming, această cursă și-a pierdut cel mai important argument.

Cuprins

Cum a început Războiul Zgomotului

Chiar și în anii 1950 și 60, casele de discuri își înregistrau single-urile cât mai „hot” posibil, astfel încât să sune mai tare decât concurența la tonomate și radio AM. Această practică a luat amploare. cursă de zgomot dar în era CD-urilor din anii 1990 încoace. Digital Limitator Brickwall Acest lucru a făcut posibilă apropierea nivelului mediu de ieșirea complet digitală. Volumul a crescut de la album la album, în timp ce interval dinamic multe producții în doar câteva decibel s-au micșorat. Exemplele extreme au atins niveluri audibile. tăiere și distorsiuni pe care chiar și fanii le găseau obositoare.

Monitor de studio premium în sala de mastering cu con de woofer iluminat lateral în mod dramatic, cu detalii ridicate.

Sună mai tare mai bine – pe termen scurt

Motorul psihoacustic al războiului intensității sonore este simplu: într-o comparație directă A/B, aproape întotdeauna evaluăm versiunea mai puternică a aceleiași melodii ca fiind „mai bună” - mai plină, mai prezentă, mai puternică. Cu toate acestea, acest efect dispare imediat ce ambele versiuni sunt ajustate la aceeași intensitate sonoră. Atunci, rămâne doar diferența reală. Versiunea mai comprimată sună mai plată și mai obositoare, deoarece contrastul dintre sunetul puternic și cel încet lipsește.

Prețul: gamă dinamică versus volum

Zgomotul în masterizare este cauzat în principal de comprimare și limitatoare – și ambele reduc dinamica. Indicatori cheie de performanță, cum ar fi PLR (Raportul vârf-intensitate sonoră) face ca daunele să fie măsurabile. Cu cât diferența dintre nivelul maxim și intensitatea medie este mai mică, cu atât rezultatul este mai dens și mai static. Un volum principal dat la maximum nu lasă loc pentru ca o scădere sau un chorus să se „dezvolte” cu adevărat. Impactul emoțional al dinamicii pur și simplu nu poate fi înlocuit doar de volum.

Normalizarea streamingului: sfârșitul războiului volumului sonor?

Spotify, YouTube, Tidal și servicii similare ajustează acum toate piesele la un nivel țintă uniform de volum – majoritatea platformelor cu aproximativ -14 dB. LUFSSe măsoară volumul programului integrat; Spotify îi documentează Normalizarea volumului Oficial. Articolul nostru despre cum arată acest lucru în practică arată ce implică de fapt. YouTube Music normalizează volumulRezultatul: Un master limitat la -7 LUFS este pur și simplu redus în timpul redării. Apoi sună la fel de tare ca unul dinamic - doar aplatizat. Avantajul de volum dispare, pierderea gamei dinamice rămâne. Războiul volumului nu s-a încheiat complet, însă. În cluburi, seturi de DJ și unele genuri, volumul absolut contează în continuare și nu fiecare platformă normalizează redarea în fiecare situație.

Cât de tare ar trebui să stăpânești sunetul astăzi?

Răspunsul depinde de genul și de media țintă: masteratele actuale variază aproximativ între -6 și -14 LUFS. piesă techno De exemplu, o producție de cântăreț-compozitor poate gestiona și necesită mai multă densitate. Prin urmare, masterizarea rigidă la -14 LUFS este la fel de greșită ca și vizarea unui volum maxim cu orice preț. Prezentarea noastră generală a genurilor vă va ajuta să vă găsiți drumul. cât de tare stăpânești ar trebui. Cu al nostru Contor de intensitate sonoră în browser Măsori și profiluri aerodinamice? Vârful adevărat și dinamica masteratului tău gratuit. Și cu cursuri profesionale, mastering online În sfârșit, vom obține volumul necesar genului tău – fără a sacrifica dinamica și impactul.

Întrebări frecvente – Întrebări frecvente despre Războiul Zgomotului

Primele concursuri de intensitate sonoră au avut loc încă din era vinilurilor și a tonomaturilor, în anii 1950. Fenomenul s-a extins masiv începând cu anii 1990, când limitatoarele digitale de tip brickwall din producția de CD-uri au făcut posibile niveluri medii extrem de ridicate.

În mare parte atenuată, dar nu eliminată: Normalizarea streamingului elimină avantajul masterizărilor excesiv de puternice. Cu toate acestea, volumul absolut contează în continuare în cluburi, seturi de DJ și în unele genuri, iar normalizarea nu funcționează în fiecare situație de redare.

Psihoacustică: La niveluri de volum mai ridicate, percepem basul și înaltele ca fiind mai echilibrate; totul sună mai plin și mai prezent. Acest avantaj dispare imediat ce ambele versiuni sunt reglate la aceeași intensitate sonoră – exact ceea ce fac automat platformele de streaming.

Dependent de gen: Masterizările actuale variază aproximativ între -6 și -14 LUFS (integrate). Muzica electronică și producțiile pop/rap moderne sunt masterizate mai dens, în timp ce genurile dinamice sunt mai aproape de limita de normalizare. Mai important decât valoarea numerică este ca intervalul dinamic să fie adecvat genului respectiv.

Numai dacă volumul depășește nivelul dorit al platformei, acesta va fi redus. Un volum principal mai slab și dinamic este fie crescut, fie lăsat neschimbat, în funcție de platformă și setări. Prin urmare, un volum excesiv nu mai oferă niciun avantaj la redarea în timp real.

Volumul este nivelul tehnic (reglabil pe dispozitivul de redare), iar intensitatea sonoră este intensitatea percepută rezultată din densitate, distribuția frecvenței și dinamică – măsurată în LUFS. Războiul intensității sonore a fost o cursă pentru intensitate sonoră, nu pentru volum.